走近陈子庄（下）

陈子庄可以算是一个顿悟型的画家,说他立地成佛也不为过,但他的过人之处,是在悟道之后,继之以苦修苦炼,因此,他的绘画几乎一直处在试验阶段,并没有达到完全成熟的状态。然而天不假年,以至我们永远不会知道,63岁以后的陈子庄会将他的艺术创造导向何等样的境界了。与大多数中国画家找到一种自己的绘画样式就一辈子不变地画下去完全不同,陈了．庄的绘画面貌以多变为特征,尽管这在陈子庄本人是不断的试验和探索的结果,但却可以看作是现代中国画的福音,     

四川博物院新入藏的陈子庄作品——记一段感人至深的忘年交

<正>"平生做人,表里如一,随时不忘这一点",这是四川博物院近日新征集的一封陈子庄写给任启华的书信中的一句话,随着这封书信一同征集的还有陈子庄百余幅精品画作。这批书画作品均来自一位八旬老人的私人收藏,他就是任启华。任启华1959年从浙江美术学院毕业分配到成都工作,认识了当时已是知名人士的陈子庄,之后两人相交至深,直至陈子庄1976年去世。据任启华回忆,"1959年我从浙江美术学院毕业,分到四川省文化部门工作,负责组织画家搞国画创作。那时,四川举办庆祝新中国成立10周     

年汝邻与十八世纪的仿古山水画

清代中期以前,大致在18世纪,是中国晚期绘画史上具有重要意义的关键时期。唐宋绘画的气势雄健,元代绘画的淡雅荒疏,明代绘画的文人逸致,到明末清初“四僧”、“四王”的变古与复古,古典中国画至此基本终结。一般认为,近代中国画的起点是19世纪后期的海派,这从时间上与中国社会的近代化是合拍的。但作为海派先导的活动于18世纪的“扬州八怪”,从作品风貌来看也完全可以纳入近代中国画的体系。而且古代、近代画家身份的变化(元明清画家多是文人画家和供奉画家,近代画家多是职业画家),以及中国画大规模的商品化,都得从18世纪的扬州画坛算起。所以,百家争鸣、新旧交替当是18世纪中国绘画的主旋律。     

臧伯良的国画人生

画家的性格，决定了他在绘画中，使用哪种绘画语言。在性格上，臧伯良倔强而又纯真、粗犷不失细腻，所以他的画里所表达的绘画语言，也表现了冲动与优雅并存的特点。     

李可染的绘画及收藏之沿革

李可染是20世纪最重要的画家之一,是中国现代绘画史上的一座丰碑。他与同时期的齐白石、黄宾虹、张大千等传统派绘画大师的不同点在于:他是学贯中西,大器晚成的书画家。他的早年接受过严格、正规的西画训练,同时又以毕生的精力投入到中国传统绘画的研究与实践,是一位将西画的技巧与中国画的美学思想完美地融合在一起的艺术宗师。无论在绘画理论,还是绘画实践及艺术水平方面,李可染都为中国画在新时代发展作出了杰出的贡献。他所提出的“以最大功力打进去,以最大勇气打出来”,是他继承传统并突破前人窠臼的艺术主张的     

生无尽爱无涯--记恩师吕凤子二三事

画家、艺术教育家吕凤子先生自1911年创办正则学校始,直至他去世,整整从教50年。他无论作为画家、绘画理论家,还是作为学者、教育家都作出了卓越的贡献。尤其他对教育事业的那份坚定执着、那种毫无保留的奉献精神将永远激励后人前行。     

华美国色

当代中国画坛涌现出一批颇具才华而又锐意创新的青年画家,他们灵活地从生活和其他艺术门类中汲取营养,敢于跃出传统的藩篱,大胆尝试前任未曾涉足的题材和形式,创作出了不少别开生面的优秀绘画作品,显示出了可贵的探索意识与进取精神。在众多青年画家中,一位年轻后生的绘画作品引起了人们的特别关注,他就是青年画家——崔景哲。     

关山月绘画艺术及梅花作品赏析

关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一,他的绘画画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点     

张灵及其绘画艺术

艺术水平的高下,固然是评判一个画家的主要标准,却不是唯一的标准,画家在当时的政治、经济地位以及社会声望等等,都会在不同程度上影响着画家的知名度。若出于艺术因素之外的原因,而使画家在当时或历史的评价中受到轻视、冷落,就未免不公平了。吴门画家之一的张灵,就受到了这种不公平的待遇,致使其绘画作品传世较少,关于张灵的文献记载也相当简略。然就其现存的几件绘画作品来看,他的艺术造诣很高,对这一位吴门画家及其作品作些研究探讨是必要的。     

顾恺之“画论”美学观管窥

颐恺之美学观的形成具有划时代的意义。他的绘画理沦阳绘画创作使中国绘画美学得以系统体现．并出现了抽象美的萌芽。他把握了绘画美学的艺术理论．并从中总结出一系列绘画用语。他把前人曾有过的“形神兼备”、“发挥画家主观作用”等处于萌芽状态的思想．用“以形写神”、“迁想妙得”等观点统一起来．建立了绘画美学系统．为中国绘画美学的发展奠定丁深厚的基础。     

对赵望云绘画风格及画史地位浅析

赵望云曾经是长安画派的领军认为,他的绘画风格从写生入手,结合当地的地理环境运用新的笔墨技巧,创作出具有独特风格的绘画作品,引领了西北地区的一大批画家。后来很长一段时间他在中国画坛上被忽视,然而却是一个应该受到重新关注的重要画家,在关注社会和现代生活方面,在艺术表现民众和走向民众方面,赵望云拥有无与伦比的影响,成为艺术大众化的先驱是当之无愧的。     

走进谢冰毅的水墨世界

谢冰毅是一位很出色的山水画家。在他的绘画作品中,我们可以感受到一种浓郁的个人气质,从而可以看出他是一位悟性极高、个性极强的书画艺术家。     

文心静气写大美 逸笔着意尽苍茫——著名青年画家赵新平博士山水作品赏读

在我认识的青年画家中,杨晓阳院长的高徒的赵新平博士无疑是出类拔萃的。他对中国山水画的运笔用墨,有着许多画家可望而不可及的精准理解和敏锐把握。他的山水画作线条凝练,墨色干裂,色调柔和,刚柔并蓄,图像空灵,绘画逻辑层次分明,整体构图气势峥嵘。     

《农民的舞蹈》

彼得·勃鲁盖尔（1525-1569）尼德兰文艺复兴时期的著名画家,在欧洲绘画史上,勃鲁盖尔是最早的农民画家,人称“农民勃鲁盖尔”。 彼得·勃鲁盖尔的作品多描绘农民形象。他的画很少用调和色,他重视用线,只是显得疏密不够得体,色彩驳杂冷峻,形象偏重于寓意性,夸张和怪相是他的绘画特点。     

江南地域文化对恽南田的影响

一位领袖画坛的杰出的艺术家,从某种意义上讲,不但是时代的骄子,而且是环境的产物。清初知名画家恽南田就是这样的一位艺术家。他的思想品格、文化修养、艺术趣味、从艺道路、绘画理论、创作风格等,无不受地域文化的深刻影响。本文着重探讨江南地域文化如何施影响于恽南田的绘画。一踏着家乡的土走上艺术道路恽南田家乡江苏武进(今属常州)的画家,对他帮助最大的,莫过于堂伯父恽向(号香山)。作为一名明朝的遗民画家,恽向在清初画坛继续发挥     

大溪地的欢愉与奢华

高更,与梵高一样的孤独画家,但大溪地岛上土著民独特的生活与风俗,使他暂时忘却了巴黎的孤寂。于是,这个南太平洋不起眼的小岛成了高更绘画中的重要主题,也成为世界近代绘画史上难以磨灭的形象。     

但得水魄与墨魂——略论傅抱石泉瀑柳荫仕女三峡绘画题材及主题的选择

傅抱石的绘画创作往往洋溢着巨大的激情,通过水与墨的浑融、喷涌倾泻出来,得水墨之性灵。傅抱石无论用水、用墨,几乎都达到了中国画的极致,中国绘画史上鲜见象他一样如此用水运墨的画家,在水墨世界里展现出了全部的才华和深邃的内心世界。傅抱石的绘画得水墨之助,主要体现在两个方面,一个是绘画技法方面,一个是绘画题材方面。在绘画技法方面,他不惜大规模地用水、用墨,不断加重水法、     

我与青山共百年——纪念白雪石百年诞辰

<正>上世纪四五十年代至七八十年代,新中国绘画进入一个崭新的发展时期。特殊的时代背景下,画家们用一种昂扬和奋发的朝气在中国绘画史上创造了一个独属于这一伟大时代的恢宏巨制。他们满怀理想放眼祖国的大好河山,在笔墨形式、审美方式上继往开来,迈向中国绘画史上的全新巅峰和更高领域,让"新中国红色绘画",让那些用时代精神和气质描绘祖国河山的经典画家和经典画作成为艺术史上新的丰碑。在这一波澜壮阔的绘画史上,白雪石是最值得被永远铭记的经典之一。他的笔墨具有宋     

“张松顾柳”——介绍京江画派杰出画家

京江画派是清代乾、嘉年间产生在镇江地方的一个画派。其主要画家有张夕庵和顾鹤庆等人。过去往往有人根据张夕庵的绘画有浓郁苍润的特点,将他列到金陵八家一派中去,忽视了京江画派的客观存在,以及它在清代晚期绘画史上起过承先启后的积极作用。当年,张夕庵本人,也并不认为他是金陵八家一派的。例如他在自题山水册中云:"国初画家,有三谿金陵八大家之目,名公巨卿,推崇之者至矣,幸得尽见之。先     

从大“俗”到大家

画家选择一种绘画语言,坚定并充满自信地走下去,逐渐走出自己的风格来,这就是成功。我常这样想,胡锦雄选择这样的绘画语言,他不犹豫吗？可能很多中国画家也曾涉及这种民俗画法,但很多人浅尝辄止,望而却步。害怕失去了雅,害怕失去了文人的气度。倒是锦雄,十几年如一日,乐此不疲,刻苦钻研,一俗到底,终成大俗,便成大家。