让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作。将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客体,主体创造客体,客体又反映主体的主观意识。     

互动艺术作品运用于博物馆教育的成效——以福建中国闽台缘博物馆紫砂壶陶艺互动体验为例

本研究以福建中国闽台缘博物馆举办的“紫砂壶陶艺互动体验”社会教育活动为例,观察并思考互动艺术作品运用于博物馆教育的成效。希望本研究能够为艺术家、博物馆策展人以及博物馆社会教育人员今后设计艺术作品、策划互动艺术展览、开发展览相关的社会教育项目提供参考。     

浅谈如何演唱好声乐艺术作品

声乐艺术是一种听觉的艺术,它是通过演唱者的声音、语言结合音乐的旋律来表达丰富真实的情感艺术。演唱者想要将声乐艺术作品完美的表达出来,那么就需要有扎实的声音技术和情感表达能力。只有演唱者在演绎音乐的过程中,让听众对音乐产生共鸣和认同,才是对演唱者的声音和情感处理最好的肯定。因此,声与情在音乐表达中显得非常重要,这就对我们演唱声乐艺术作品的演唱者有了更高的要求。     

试论绘画艺术创作中的自我表现

艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。画家创作艺术作品,总是从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后再使用绘画材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。     

大道于行唯美于心

风格点评艺术当随时代。艺术作品的产生脱离不了艺术家对现实生活的感悟,艺术家把这一感悟加以升华,就必须把握好从生活向艺术的转化,也要把握好从传统向现代的转化,更要把握好当代人的艺术审美取向。只有作者内心的真切感悟,才能使其产生的艺术作品具有更深层次的内涵和时代性。     

“北京礼物”为北京代言

韩美林先生出生于1936年12月26日,是中国当代极具影响力的一位艺术家,在绘画、书法、雕塑、陶瓷、紫砂、蜡染、标志设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣,大至气势磅礴,小到洞察精微,艺术风格独到,个性特征鲜明,尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓,并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品,是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。     

从《艺术哲学》中“艺术批评的三种尺度”引发的思考

对于艺术家作者自身来说,具备艺术修养与素质才能够更好地创作出符合艺术评价标准的优秀艺术作品。因为要是想达到艺术批评的第三个标准,艺术的超越现实的升华来说,如果艺术家自身没有一个优良的艺术素养,所表现出来的试图超越现实的艺术创作往往是适得其反,不伦不类。     

丛篁一枝 出之灵府——金农画竹与题跋中禅意的建构与表达

禅宗是一个颇具艺术情调的宗教派别，有人说禅意即诗意。禅宗的顿悟与艺术审美极为相似。顿悟的奇妙境界与艺术审美的奇妙境界都追求获得生命的绝对自由和彻底解脱。古代的诗人、艺术家创作的目的大都是为了间接演示这种自由解脱的意境。也就是说，只有进入了像顿悟那样奇妙的审美禅境，诗人和艺术家才可能创造出意境。     

艺术题材的选择与表现手法

艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓,如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等,它是专指艺术家在艺术创作中的"一度创作"而言。一般艺术家在创作中,题材是最先给予思考和孕育的问题,它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受,经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容,然后再选择相应的艺术形式来进行架构,最终完成艺术品的创作。对于艺术题材的不同选择一般与不同艺术家的创作者身     

现代纤维艺术的视觉表现与创新

自20世纪以来,纤维艺术呈现出一片繁荣景象。很多艺术工作者正尝试着把纤维艺术作品由传统语言向现代文化语言进行传承和过度,探索着如何让现代纤维艺术的视觉语言更加有表现力和创新性,这也是不同国家和地域的纤维艺术家们广泛关注的一个课题。     

我国艺术学科体系的构建

中国艺术学是一个庞大的体系。在中国艺术史上,不同门类的中国艺术还包括文人艺术、民间艺术、宫廷艺术、宗教艺术等不同方面和不同类别。第四,中国艺术成就辉煌,出现了无数的优秀艺术家和优秀艺术作品。所有这些,都需要我们站到艺术学的高度加以研究。正是在这个意义上,可以说,中国艺术学学科体系的构建是一项巨大的系统工程。     

《桑林》舞功能演变考略

按照一般艺术作品的创作规律，每一部艺术作品都应该具有一定的观赏性，能够让观赏者在观赏过程中产生美的享受。这是艺术作品最基本的功能——审美功能。但是，如果以这一规律去衡量原始艺术。则会有悖于这一常理。     

浅谈摄影艺术家的审美创造

作为艺术作品的照片,离不开摄影家的主观审美创造。摄影家通过观察、发现生活中的自然美,然后调动自身的审美情感,运用娴熟的摄影技巧,最终创造出独具风格的艺术作品,这一切都离不开摄影艺术家对摄影艺术美主观能动的构建。可以说作为摄影第一审美主体的摄影艺术家,其主观能动的审美创造对于一幅摄影作品是否具备艺术美起着非常重要的作用。     

佛教艺术与现代绘画

本文主要阐述中国本土思想受到了佛教哲学思维的很多影响并得到了很好的融合与发展,艺术家们在受到古代及传统佛教艺术作品的震撼影响下,运用现当代艺术创作表现方法对佛教艺术的再创作。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

穷且益坚，不坠青云之志——记著名书画、刻字艺术家、广西藤州书画院院长黄孔新

他是一位奇才,一位大师级的书画、刻字艺术家、他的书法、国画、冶印、雕刻艺术堪称一流,他双管齐下的书法绝技更是惊世骇俗,令人叹为观止。他的艺术作品驰誉海外,让国际大师们拍案惊奇。     

舞蹈艺术教学中多元文化教育理念的实现

人类社会进入21世纪,世界各国在政治、经济、文化、教育、艺术等领域跨文化交流日益频繁。多元文化的理念被越来越多的国家和人们接受。在我们舞蹈艺术教学中,“尊重艺术,理解多元化”成为我们舞蹈教学的目标,这说明,在舞蹈艺术教学中,要尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品。通过学习不同国家,不同民族、不同时代的作品,感受舞蹈的风格和情感。多元文化的教育理念要贯穿在整个舞蹈艺术教学中。     

浅论生活美与艺术丑

美与丑是对立统一的审美观念,可以相互转化。现实生活中充满了美与丑,艺术手段可以转化生活中的美与丑。艺术作品中的丑具有持久的力量和强大的说服力,能直接而幽默地表现艺术形象,达到"反审美"的刺激作用。     

简论传统戏曲的创新

艺术只有不断创新,才能在继承中具有艺术活力,符合现代人的审美意趣。传统戏曲在艺术创作上只有不断创新,才能立于不败之地。古代戏剧艺术家们通过不断创新,使中国传统戏曲承载了优秀的文化民俗遗产。     

最美的画面

艺术来源于生活，一切艺术作品都是从现实生活里产生的，创作艺术品的人也离不开现实生活，脱离现实生活的作品是不存在的。创作正面、健康向上的艺术作品是艺术家的使命。