线对中西方绘画的影响

在世界绘画史上,以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,都在各自的发展道路上创造了无数辉煌。但由于中西方在思维模式、哲学基础以及美学观念等方面的差异,在绘画上的不同十分明显。中西方绘画最大的不同莫过于对线的理解和运用。例如,中国的曹仲达的"曹衣出水"和吴道子的"吴带当风"等,西方的文艺复兴巨匠达芬奇以及新古典主义大师安格尔等,他们都在用线上达到了一定高度,并且创造了不少的传世作品。本文通过中西方绘画用线造型差异的比较,以期更多地认识各自民族艺术的精髓。     

南粤茗香飘四海 从清代外销画看广州的茶叶出口

正18世纪,广州口岸兴起了一种为满足西方市场需求而创作,结合西方绘画技法和中国传统绘画技艺,描绘东方风物、民风民俗、生产生活等题材,兼具艺术与商品双重性质,被称为"广州外销画"的绘画作品。与广州口岸对外贸易息息相关的外销商品制作过程,尤其是丝绸、瓷器、茶叶等内容,甚至包括相关的交易场面和出口情景,都是外销画的重要绘画题材,反复地出现在各种形式的绘画中。他们多以水彩画或水粉画的形式表现,通常批量生产,成套上市,每套从12张到数十张不等,每幅画面展现一道生产流程。也有少数画作以油画的形式创作,在同一幅画面上展现多个不同的生产环节。广东省博物馆收藏有一套乾嘉之际的纸本水粉制茶图,共     

翰墨神韵 山水清音——清“通州三钱”山水画评析

<正>南通有着深厚的美术底蕴,自明清以来名家辈出,其中以钱球、钱莹、钱恕为代表的"钱家山水",上承唐宋以来中国传统绘画之血脉,下为近现代中国绘画继承发扬之发端,是中国传统山水画艺术的捍卫者。"通州三钱"用心灵去感受现实生活,将个人情感寄托于笔墨之端并挥洒于纸上。其山水画作品结构深稳,繁复古朴,有子久雄伟、叔明苍茫之气势,蕴含着深厚的中国传统文人的人格追求和精湛高深的传统笔墨艺术造诣,对中国现当代山水画的传承产生了直接的影响。     

浅析中国传统绘画的文化气质

中国传统绘画,因受传统哲学思想的内在影响,具有独特的文化气质,而有别于西方绘画。其独特的文化气质主要体现在主客一体、时空共存、气韵生动和审美意境这几个方面。这些又直接受传统哲学思想的内在影响。     

承前启后多姿彩——明代花鸟画概览

明代是中国绘画鼎盛时期之一。其绘画沿着元代已呈现的变化继续演变发展。此时画院恢复,文人画方兴未艾,流派众多,名家辈出,不同题材的作品大量涌现,画坛呈现一片繁荣兴旺景象。其中花鸟画艺术具有较高的成就,不仅形成了多种风格样式,还对后世产生了较大影响。明初,宫廷画家孙隆对徐崇嗣所创设色没骨法进行改进改造,名重当时;宫廷画家林良、吕纪的花鸟画对明代画院产生了重要影响。明代中期,"院体"与"浙派"的衰微,吴门画派领袖沈周等对传统花鸟画的题材、笔墨皆有发展,对晚明"白阳""青藤"影响颇大。     

从古代画论看中国画的造型

中国传统绘画有别于西方传统的写实油画和西方现代主义的抽象绘画,这种区别从画面本身来看主要表现在中国画独特的造型上。因此理解中国画的造型特点是看懂中国画的重要因素。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

西画运动中新女性与生命心灵的对话——李青萍艺术研究

贾方舟先生给女性绘画作了一个确切的界定,他认为"凡是出于女画家之手,以女性的视觉描绘女性生活及呈现女性精神感情,并用女性独特的表现形式的绘画,称之为女性绘画."李青萍在借鉴西方现代艺术绘画、印度泼彩画和中国写意画的基础上很好保存了传统与现代、西方艺术和东方艺术的完美融合,表现与再现,写实与抽象的独特魅力.不仅具有强烈的...     

浅议西方油画艺术与科学发展的关系

西方油画艺术的发展始终与科学携手并进。在西方油画艺术的产生和发展过程中,数学、物理光学、化学研究、绘画材料学逐渐介入艺术研究领域,透视学、解剖学和明暗法作为绘画的三个科学支柱,被确定并运用到绘画中,形成了一套较为科学的绘画体系,科学的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。     

我国美术基础教育现状评析

我国现阶段的美术基础教育脱胎于上世纪在借鉴西方绘画与教学模式基础上形成的教育体系,其特点是西方绘画对其影响深重,尤其体现在美术课堂教学环节。这种教学中偏重于西式绘画写生、写实能力的培养,忽视对中国传统美术教学精髓的传承,不利于现代社会对全方位美术人才的需求,也不利于具有中国特色的国学美术教育体系的建立。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法。形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

对绘画中精神表象的刍议

中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式,二者在自身的历史、文化背景的支撑下,从思想感情到表达的内容,从表现形式到再现方法,形成了各自的绘画语言体系。但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神,在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异,也存在着精神层面上的共同之处。     

浅析中、西传统绘画的时空模式与文化观念

不同的文化观念造就了中、西传统绘画时空模式不同：中国传统绘画倾向时间性的时空模式,西方传统绘画侧重于空间的关注。它们各有所长,我们应兼收并蓄,以开辟艺术新视野、创造艺术新时空。     

心灵深处的宁静——浅谈申柏油画的写意风格

当代中国油画呈现一种大发展大繁荣之势,申柏的作品在追求西方传统的同时,亦趋向写意的表现形式,既不脱离西方传统的影响,同时深受中国传统文化的浸润,体现了中国式的写意精神和笔墨趣味。申柏作品的写意风格不是简单的表面模仿,而是对中国文化的一份尊重,一种情结,一片精神。     

论风光摄影的意境

在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系,是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以,在我们创作拍摄风光摄影作品时,就要依据中国传统的美学理论和观念,从研究中国绘画入手,去破解风光摄影的灵魂“意境”。     

明代宫廷画家作品钩沉

由于以往研究的不足,目前国内外博物馆收藏的一些中国古代绘画作品中,仍有一些明代宫廷绘画作品未被正确鉴别出来,由于不了解这些作品的创作者实为明代宫廷画家,使作品的价值长期以来未得到正确的认识。透过这些作品,我们可以看到明代宫廷绘画所具有的丰富多样性,其绘画风格并不是单一且一成不变的,以往将"院体画"与明代宫廷绘画等同起来的观点值得我们重新审视。     

中国传统绘画的艺术魅力

绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,在几千年里不断丰富、创新和发展,有着悠久的历史和深厚的传统,创造了具有鲜明的民族风格和丰富多样的绘画技巧,形成了中国人独特的绘画语言体系。其独特的艺术魅力成为东方艺术的典型代表,中国绘画除了展示出“视觉艺术”外,也注重中国文化特点的体现,其中蕴含着丰富的文化精神。中国画在传统文化的整体环境也体现出了丰富的人文精神,中国传统绘画的人文精神和科学精神是不同于西方绘画的,在漫长的发展过程中逐渐形成了具有鲜明民族特色的中国画。     

中西传统绘画空间表现对比

当今世界的迅速发展,使人们对个各方面都产生了更高的要求,同时也对艺术有了更深层次的认识和了解。中西绘画由于文化和地理空间等诸多因素的影响,在很多方面都产生了差异,使他们在各自的领域先前发展,不断充实着世界艺术。近现代以来,文化的交流,使西方绘画不断融入到中国传统绘画当中,为我国的绘画领域增加了新的元素和活力,带来了深远的影响。但我们应该在吸收和借鉴的同时,注意本民族传统绘画语言的保留和发展,建立自己独特的绘画语言体系。     

国画人体艺术探析

近些年来受西方绘画的影响,用中国绘画的工具和材料表现人体的画家越来越多,各个画家选用材料和表达方式不同,语言特色呈多样性。本文通过对不同时期、不同地域、不同风格画家及其作品的分析,揭示国画人体艺术的发展及存在价值和发展前景,期望人们对国画人体艺术有更新的认识。     

简论波提切利画作的艺术风格

波提切利是15世纪80～90年代意大利佛罗伦萨最出名的艺术家。到了19世纪,他的风格又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。他的作品宗教人文主义思想明显,且充满世俗精神,后期的绘画中又增添了许多以古典神话为题材的作品,风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,率先大胆地画出全裸人物,对后期绘画影响极大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。