皮球花瓷器

正皮球花,是一种不对称、呈散点分布的纹饰,三两成组或单个呈现,多用于瓷器。皮球花在清代雍正官窑瓷器上开始普遍应用,且多出现于粉彩瓷器上;与此同时,宫廷漆器、家具及服饰等诸多类别中,都能见到以皮球花作为主题的装饰。乾隆一朝继续烧造饰有皮球花纹饰的官窑瓷器,其描绘品种除粉彩之外,同时施用于青花瓷器。皮球花瓷器自此从宫廷走入民间。清乾隆及其之后历朝,景德镇开始大量烧造     

清代乾隆壁瓶

乾隆朝是中国瓷器烧造达到极盛的时代,特别是这一时代的官窑瓷器以其丰富多彩的品种和制作的精美著称于世。壁瓶在乾隆时期非常流行。壁瓶,又称“轿瓶”,在明代时已出现。乾隆时期的壁瓶,从纹饰来看,无论是釉上还是釉下的彩绘,或者是堆塑、镂空、雕刻、贴花等工艺,都是非常讲究装饰工艺的,这里介绍的几件官窑器物均有严谨的构图和工细画面,尤其是乾隆时期还常以御题诗句配合画面,器型也多样。下面介绍广东省博物馆馆藏乾隆时期的几件壁瓶。1.乾隆黄地粉彩开光诗文壁瓶器高21、口径8.1、底径7.7厘米。整器呈扁形,敞口外撇,     

吉林省博物院藏乾隆瓷

正乾隆时期正处于清代盛世康、雍、乾三期的巅峰时期,社会安定,国力强盛,百姓安居乐业。瓷器的生产也进入了最辉煌的时期。乾隆皇帝博古通今,有着极高的艺术鉴赏水平,特别是对瓷器的生产更有着独到的见解,常有亲下谕旨指定瓷器器型、品种烧造之事。乾隆一朝瓷器的生产达到了历史的顶峰,品种之丰富,种类之多样,装饰之华丽,都是历朝所难以相比的。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来,未有今日之美备"。制瓷业集我国历朝名窑之     

谈康雍乾时期的珐琅彩瓷器——兼论珐琅彩与粉彩的关系

珐琅彩瓷器,是我国清代康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷器。珐琅彩属于釉上彩的一种,其工艺是在已烧好的素面瓷胎上涂粉为地,上加彩画纹饰,经二次入窑烧制而成。珐琅彩瓷器创烧于康熙朝,雍正、乾隆朝达到鼎盛时期。它的诞生和发展,丰富了中国釉上彩瓷器品种,改变了陶瓷史上历代单线平涂的装饰方法,在中国陶瓷发展史上占有重要的地位。     

故宫藏两对碧玉盘

故宫博物院收藏有2对4件清乾隆年制碧玉盘,现介绍如下。 1对圆形,侈口,宽平沿,平底,圈足。深碧色。外底均刻篆书"大清乾隆年制"6字,内底均刻乾御制诗。其中一件(编号A)口径65.3、高9.6厘米。御制诗为:"玉盘博径得二尺,围六尺有五寸益。虚中盛水受一石,素质不雕其色碧。旁达孚尹琼华泽,葆光抚不留手迹。群玉之精出昆仑,吉日甲子天子宾。于西王母瑶池津,行觞介绍簠簋罇。尔时所御器今存,作镇西极永好     

艳丽精美的轧道粉彩瓷器

正清乾隆时期是清代瓷器制造的鼎盛时期,也是我国陶瓷发展的黄金时期。这时的官窑瓷器以其品种丰富、造型精美、装饰繁缛、工艺复杂著称于世。其中,在乾隆早期出现的轧道粉彩瓷器应算得上是百花园中的一朵奇葩。乾隆帝本人对各种艺术品的品质极尽追求,恰此时国力强盛,有条件满足他的要求。他刻意求精、求奇、求巧、仿古,这也推动了民间在这一时期的装饰风格充满了繁荣的气象和丰富的创造力,使各类工艺美术水平都有了长足发展。乾隆时期的景德镇制瓷业,在制作技巧上达到了空前的高水     

2004春拍预览

本次嘉德春拍的重中之重,为瓷器工艺品专场推出的乾隆御制《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》,全卷通长17.8米,宽31.3厘米,通篇缂丝精制,以乾隆御笔“补刻明代端石兰亭图帖”诗文为卷首,以下依次为明太祖朱元璋的御制流觞图记并朱常(?)题跋,乾隆补刻内府藏定武本兰亭、褚遂良本、虞世南本、定武肥本、唐模赐本,朱由墩、朱之藩跋、米芾跋、宋高宗御札,何延年、黄伯思等九人杂记、考订文字、朱由燉、朱之藩跋,赵孟頫十八跋、     

苏富比 拍前预览

香港苏富比春季瓷器及工艺品拍卖谨定于4月10日假香港会议展览中心举行。今次春拍共分两场,精选中国瓷器及工艺品230多件,预估价达港币1.7亿。另乾隆专拍共43件精选拍品,将于当天下午进行拍卖,预期总成交金额可达港币1.5亿。宝腾隆盛-乾隆珍宝及德安堂白玉收藏专拍中有一把耀眼夺目的清乾隆御制金桃皮鞘“天字十七号”“宝腾”腰刀,是清宫内务府造办处所作。此腰刀制作精细,重厚的手柄以非常难得的羊脂白玉雕制。钢刀上以金、银、红铜丝错以相间图案。一刀面刻以乾隆年制款识、序号铭文及“宝腾”刀名,反面则雕以翔龙飞腾于端云的图案。乾隆…     

乾隆青花八卦纹扁瓶

在中国的瓷器生产史上有着许多受外来文化影响的器形,如:唐代的三彩凤首壶、明永乐青花抱月瓶等,这是因为瓷器的生产是在一定的历史条件下,在一定的文化氛围中生产的,受到当时的社会风气、文化背景的影响。同样,清代瓷器的生产也在一定程度上受到了外来文化的影响。乾隆时期正处于清代盛世康雍乾三朝的巅峰时期,社会安定,国力强盛,百姓安居乐业,瓷器的生产也进入了最辉煌的时期。乾隆皇帝本人博古通今,有着极高的艺术鉴赏水平,特别是对瓷器的生产更有着独到的见解,常有亲下谕旨指定瓷器器形、品种烧造之事。乾隆一朝瓷器的生产达到了历史的顶峰,品种之丰富,种类     

爱写诗的乾隆

乾隆可以说是作诗最多的皇帝,他一生作诗41863首。我们可以算一笔账,乾隆寿命89岁,折合成天是32000多天,这样一来,即使89年他每天都作诗,平均每天也要作超过一首的诗。乾隆三十六年游览昆明湖时,不到一小时就写了8首诗,平均7分钟一首。他还专门写了一首小诗记载这个小小纪录的出现：＂舟行十里诗八首,却未曾消四时刻。＂看过《宰相刘罗锅》的人,可能对乾隆游园作诗的情景有一点印象。当时乾隆诗兴大发,     

中国史前“旋目”神面图像认读

中国史前艺术品中有一些刻绘图像特别引人注意,有的图形不易认读,有的涵义一时很难解说。在龙山文化玉器上见到一种十分特殊的“旋目”图像,就是让人难得其解的这一类刻绘。所谓“旋目”,是指史前玉器上见到的一种附带旋线的眼目图像,它同样还出现在彩陶和后来的铜器装饰纹样中。本文要在这里认读并论证其源流的“旋目”图像,并非是新出土的资料,实际是旧题新作,是对中国玉器、彩陶及铜器纹饰旧资料的一点新认识。这个新认识的形成纯属偶然。1998年清明时节,我有幸前往陕西参加公祭黄帝陵的盛大典礼,同时参与黄帝陵基金会在西安举行的一个传统文化学术研讨会。与会者除有不少大陆考古学家,还有一些来自台湾的同     

清代宫廷袱系纹瓶品鉴

正袱系纹,又称包袱纹,是以束带织物为原型,施釉、刻划或堆塑在器物上的一种纹饰,这种装饰手法与古人用袱巾裹携名贵物品以作献礼的风尚有着密切关系。袱系纹由绳纹演变而来,由提拿器具的真绳演变为装饰器身的纹样,其功能由实用性转向装饰性,成为一种独特的审美。袱系纹饰肇始于康熙时期,在雍正、乾隆时期开始流行。一般用于宫廷御用工艺品中,常见于瓷器、珐琅器、玻璃器,尚见有漆器、玉器等。     

乾隆写诗百首怀念发妻

乾隆皇帝可以说是世界上产诗最多的诗人,据说,他一生做诗41863首。在乾隆三十六年（1771）游览昆明湖时,他不到一小时就写了8首诗,平均7分钟一首。为此还专门写了一首小诗记载这个小小纪录：“舟行十里诗八首,却未曾消四时刻。”     

古莲池清代皇帝御制诗碑

<正>古莲池内清代皇帝御制诗碑共七通十首诗,包括乾隆、嘉庆、道光三位皇帝的御笔,计有乾隆御制碑四通七首诗,即赐直隶总督周元理一通两首(碑阳、碑阴各一首)、赐直隶总督袁守侗一通一首(碑阴有赐直隶总督刘峨诗一首)、赐直隶总督刘峨两通三首(一通碑     

清代乾隆朝景德镇御窑瓷器（下）

正三、乾隆朝御窑瓷器的主要品种1.青花、釉里红、青花釉里红瓷器乾隆朝御窑青花瓷器系大宗产品,不但产量大,而且式样多。其最大特点就是生产逐渐程式化,而且费尽心机去体现当时高超的制瓷技艺。其中既有承袭雍正朝御窑青花瓷器遗风的仿明代青花瓷器之作,也有独具本朝特点的创新之作。雍正朝盛行的仿明代永乐、宣德、成化朝等青花瓷器,影响了乾隆朝很长一段时间,不署款识的作品很难区分哪是雍正朝,哪是乾隆朝。乾隆朝仿明代永乐、宣德朝青花瓷器造型见有无挡尊、梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春式执壶、锦纹壮罐、折沿盆(图21、图22)、撇口碗、松竹梅纹盘、把莲盘等。这些仿品在青花色泽方面,     

康熙朝暗花边饰青花瓷器

清代康熙时期的青花瓷器,在色彩、绘图、造型的新颖和装饰题材的丰富等方面,都是以往历朝所无法比拟的,可谓位居“青花之冠”。但其中有一种带暗花边饰的青花瓷器则在文献记载中很少提到,也不被人们所注意。现就故宫博物院所藏数十件传世品(有些还带有康熙干支款的),来谈谈青花瓷器带暗花边饰的问题。所谓瓷器的暗花边饰,即器物未上釉之前,在口部、肩部或足部用较细的工具划刻一周纹饰,上釉烧制后形成清晰的暗花边     

清代珐琅彩瓷器品鉴

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器,是把西洋的珐琅料绘于瓷胎上,叫做“瓷胎画珐琅”或“画珐琅瓷”,亦即珐琅彩瓷。其制作工艺一般是由宫中造办处珐琅作画师用进口珐琅料在景德镇烧制好的素白胎或白釉瓷器上绘画,然后经宫中彩炉低温烧烤而成,是一种釉上彩瓷器。其特点是胎体轻薄,色彩凝重鲜艳,花纹微微凸起,画笔精细。它创烧于康熙晚期,至雍正、乾隆年间达到鼎盛时期。珐琅彩瓷器的产生和发展,丰富了我国釉上彩瓷器的品种,改变了历来单线平涂的装饰方法,在中国陶瓷发展史上占有重要地位。     

《乾隆御制汉柏诗图碑》解析

帝王巡行封禅祭祀泰山这一极具历史延续性的行为,让帝王与泰山结下了不解之缘。乾隆皇帝作为泰山的常客,其所作《乾隆御制汉柏诗图碑》制作精美,并立于图中所绘的汉柏树旁,实景与画做对照的景观实属罕见。但由于碑刻年久,有些字迹漫漶不清,观者多做书画作品欣赏。作者结合乾隆帝的原作品及部分史料,通过研究乾隆祀泰山的起因以及在29年间四次为汉柏绘图赋诗的过程,对碑中所刻诗、画进行全面解析。     

瓷器鉴定那些事——青花瓷上五彩缤纷的蓝

正中国陶瓷发展的轨迹,到元代发生了历史性转变,这一时期出现了一种全新的釉下彩瓷器,称为青花瓷。青花是指在传统瓷器胎釉之间用一种含有钴元素的矿物原料进行绘画,经过高温焙烧后呈现出的美丽蓝色花纹。在这种蓝色纹样的装饰下,传统青白釉瓷器更加熠熠生辉。从此青花瓷品种以一种空前的传播速度,迅速占据了全国的主要瓷器市场,并且很快延伸至其他国家,登上了历史的舞台,且经久不衰。而对于钴矿料来说,其不但是青花瓷器唯一的致色原料,     

北来的牡丹——耀瓷在湖北

耀州窑青瓷的故乡在今陕西省唐长安故城以北的耀昙(宋属耀州)铜川市(宋属同官)黄堡镇。这个耀州窑,从唐代即已大量烧制日用瓷器,供民间使用,其品种有黑釉器、白瓷、青瓷、茶叶末釉、白釉绿彩、釉下彩、素地黑彩、白釉褐彩等诸多品种。至北宋时期则以烧造青釉瓷器为主,并在瓷器上采用刻花、印花、剔花和镂孔等多种装饰技法。其装饰题材