以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

<正>花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画"刻意求工,妙在赋彩"的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白     

试论现代花鸟画写性的拓展趋向——从宋代花鸟画的“写实性”展开论述

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分.具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画影响甚远。在经济发展的今天,花乌画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

明中期吴门文人花鸟画之新变——以花果杂品图为例

明代中期,吴门地区流行一种较为特殊的花鸟画题材—花果杂品图。这种包含花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼等内容繁杂的长卷与册页,与宋元以四君子题材为主流的文人花鸟画相比有了明显变化。本文试图通过花果杂品图与感官相联系的新现象,来探讨此时文人花鸟画在审美观上的变革。本文分为四个部分进行论述:第一部分,通过梳理宋元文人花鸟画的历史,分析文人花鸟画从宋到元在题材上有逐渐扩大的趋势,但主流是象征文人品格的四君子题材,潜流是元代出现的品类较多的墨花墨禽;第二部分,通过吴门文人的作品和诗文,具体分析花果杂品图所绘内容与人的感官—眼、耳、口、鼻的紧密联系;第三部分,通过此时吴中文人闲居的生活方式,分析花果杂品图与感官紧密相关的原因是文人们对自惬之意的追求;第四部分,通过分析花果杂品图传达的新的审美观,阐明文人花鸟画的审美变革—从四君子的"清雅"到花果杂品图的"闲雅"。     

“一脉芳华——刘玉泉教授师生花鸟画作品展览”

正2017年11月2日,由山东艺术学院、山东文联主办的"一脉芳华——刘玉泉教授师生花鸟画作品展览"在山东省文化馆开幕。本次展览展出了刘玉泉及助教张军博和36位学生的花鸟画作品共150余幅,题材与形式丰富多彩,既是一次精彩的花鸟画展览,也是体现教与学意义的一次综合展示。"一脉芳华、承体开新"是刘玉泉在多年教学中传达的对于中国画及其花鸟画艺术的传脉观念。他表示,继承不等于重复和沿袭古人、古法、古意、古情、     

承前启后多姿彩——明代花鸟画概览

明代是中国绘画鼎盛时期之一。其绘画沿着元代已呈现的变化继续演变发展。此时画院恢复,文人画方兴未艾,流派众多,名家辈出,不同题材的作品大量涌现,画坛呈现一片繁荣兴旺景象。其中花鸟画艺术具有较高的成就,不仅形成了多种风格样式,还对后世产生了较大影响。明初,宫廷画家孙隆对徐崇嗣所创设色没骨法进行改进改造,名重当时;宫廷画家林良、吕纪的花鸟画对明代画院产生了重要影响。明代中期,"院体"与"浙派"的衰微,吴门画派领袖沈周等对传统花鸟画的题材、笔墨皆有发展,对晚明"白阳""青藤"影响颇大。     

宋代花鸟画成就分析

通过研究发现,宋代花鸟画作为宫廷画的一种,在成就上已经超越了唐朝时期的水平,成为了我国古代花鸟画的集大成者。从目前现有的资料来看,宋代花鸟画无论是在整体构图,还是具体的绘画技法,以及所取得的艺术成就,都成为了古代宫廷画的代表之一。由于花鸟画是国画中的重要艺术形式,因此我们有必要对宋代花鸟画的成就进行分析和研究,取长补短,总结其优点,为现代花鸟画的创作提供指导。考虑到宋代花鸟画所取得成就以及在宫廷画中的重要地位,我们在分析的过程中应结合具体的宋代花乌画名作进行赏析,以更好的了解宋代花鸟画的技法以及取得的成就。     

中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

近代没骨花鸟画中文人自由精神的异变

没骨花鸟画跟随时代的变化而变化。到近代,没骨花鸟画找到了顺应时代方向的发展方式与表达形式。文章罗列了近代具有代表性的没骨花鸟画家及其作品,并进一步证明没骨花鸟画产生与发展过程中的“进步性”体现在用不羁来对抗中规中矩的主流审美,这对当代文人更好地继承与发展没骨花鸟画具有一定意义。     

明代林良枯木雄鹰图的接笔修复

林良,明代著名宫廷画家,弘治间供奉内廷直仁智殿,官锦衣卫指挥,以擅画花鸟著称。林良的花鸟画,延承南宋画风,工水墨写意。取材多是各类禽鸟及古树枯木、寒塘芦荻等山野江湖景色,以表现大自然中的野逸之趣。构图壮阔,用笔沉着痛快,水墨淋漓,充满激情。开水墨写意画之先河,是明代院体花鸟画变革的代表画家,亦是岭南画派的始祖。一.林良"四时花鸟大中堂"的去霉修复     

王渊的两件折枝水墨花卉

正王渊是活跃于13至14世纪中叶的花鸟画家。他字若水,号澹轩,一号虎林逸士,钱塘(今浙江杭州)人,兼擅人物、山水,是元代花鸟画坛的领军人物。他的花鸟画,承前启后,"毫端点染成幽鸟,浙右风流好画师"~①,是元代画坛的一座重镇,开启了明代以降水墨写意花鸟的先声,对后世的花鸟画影响甚巨。在其传世的诸多花鸟画中,有两件水墨花卉,一为《折枝花卉》(大英博物馆藏,以下简称"大英本"),一为《牡丹图》卷(北京故宫博物院藏,以下简称"故宫本"),两件均为折枝水墨花卉,不仅风格相近,且构图、印鉴及题跋也很相似,是一个值得探讨的话题。     

群芳开处尽嫣然——盖仙《群芳竞秀》与清中晚期宫廷百花图

正中国花鸟画,自唐代起独立成科,至五代,南唐待诏黄荃、黄居寀以"勾填法"画禁苑奇花,工巧华丽为至,得"黄家富贵"之名,江南处士徐熙用"落墨法"作汀花野竹,其孙徐崇嗣创"没骨花",所绘花卉为后世楷模,自此,"黄家富贵"与"徐熙野逸"构成花鸟画的传统,影响后世千年,"勾勒"和"没骨"花卉,     

展览

<正>南宁:花鸟画精品展4月15日,"丹青桂韵——馆藏花鸟画精品展"在广西博物馆开幕。展览以花鸟画为主题,遴选广西博物馆藏明清至近现代花乌画精品40余幅,包括卷、轴、册、横幅、扇页等各类书画形式作品,汇集了陈淳、恽寿平、石涛、黄慎、罗聘、居廉、任伯年、吴昌硕及近现代齐白石,陈半丁、张大千等名家的精品。展期至7月15日。     

四川博物院藏元代花鸟画赏析

正元代花鸟画上承宋代,下启明清,有工整细致的一面,也有率意写性的一面。元代的细笔花鸟画相对宋代最工致的作品显得略"粗",笔触更松动;但相较大多明清工笔花鸟而言,又不觉其"粗"。其细笔花鸟以精谨劲道的线条为轮廓,晕染施色,应物象形,兼得其神,继承了宋画院的遗风。四川博物院收藏有几幅元代花鸟画,它们有的工细,有的工中带写;有的严谨细致,有的笔墨洒脱;     

虚谷花鸟画构图艺术探讨

虚谷,清末著名写意花鸟画大家,有着自己独特的写意风格,对于后世花鸟画的创作产生了极大的影响,本文以花鸟画的构图为主要研究对象,分析了虚谷花鸟画的构图艺术表现形式,从各个角度探究其花鸟画蕴含的美感,以便加强对虚谷本人和艺术表现方式的了解,从各个方面形成对花鸟画的综合认识。对此,文章结合虚谷花鸟画所产生的时代背景以及其构图形式进行分析,梳理了其构图带给我们的诸多启示,希望能够给其他人一些参考启发。     

虛谷花鸟画构图艺术探讨

虚谷,清末著名写意花鸟画大家,有着自己独特的写意风格,对于后世花鸟画的创作产生了极大的彩响,本文以花鸟画的构图为主要研究对象,分析了虚谷花鸟画的构图艺术表现形式,从各个角度探究其花鸟画蕴含的美感,以便加强对虚谷本人和艺术表现方式的了解,从各个方面形成对花鸟画的综合认识。对此,文章结合虚谷花鸟画所产生的时代甘景以及其构图形式进行分析,梳理了其构图带给我们的诸多启示,希望能够给其他人一些参考启发。     

王渊和他的墨笔花鸟

元代绘画是中国绘画史上承前启后的演变发展时期,不但文人的水墨山水画有新发展,花鸟画也有较显著的变化。当时的花鸟画家以陈琳、王渊、张中、边鲁、赵衷等为     

葫芦民俗文化意义浅析

葫芦作为绘画题材,在中国近代绘画史中受到艺术家的青睐,不仅因为葫芦题材的绘画具有花鸟画的一般艺术特征,易于表现,还源于葫芦题材花鸟画不同于一般题材的花鸟画,它还具有丰富的民俗意义,是一种特有的文化载体。中国的葫芦文化源远流长,内涵丰富,已经是中华民俗文化中的重要组成部分,近年来备受学术界的重视,研究者们从民俗学、神话学、人类学等多方面进行研究,     

叶茂台辽墓出土古画的时代及其它

在辽宁法库叶茂台辽墓的随葬品中,有绢地青绿山水画轴和设色花鸟画轴各一(图版壹、贰)。两画出土时基本完好。天杆为竹料制成,竹理清晰可见,惟由绫绢包裹的圆木画轴则已朽烂。山水画所施青绿重彩鲜艳如新,绢色虽然黝黑,但不象是入葬后起的变化。全画仅缺一角,伤及画面的坡脚。花鸟画上部偏右一处破损,颜色发黄,整个来看要比山水画绢"新"一些。尽管画轴有部分脱裱、破损、水渍和霉痕,但经故宫博物院修复厂工人同志的精心装修,已复旧观。这两轴古画的发现,引起了文物工作者的关心和重视。据我们所知,在历年发掘的许多辽墓中,出土卷轴画,这是第一次。而     

洗尽名利心 妙笔写意韵——蒋廷锡绘画艺术探微

<正>清初花鸟画沿袭了宋、元、明中期院体画审美的一些特征,但又独树一帜,呈现出一个新时代的鲜明特征。清初恽格的花鸟,以"没骨"写生,开创"常州画派",以淡雅清丽之色墨闻名于清初画坛。同时又有王武,画作风神盎然,无画院习气,颇有画名。清初花鸟画坛还有一特别之人,他既是花鸟画家,也是重要的股肱之臣,他就是蒋廷锡。由于兼具画家与侍臣两个角色,所以很多人把其定位于"词臣作家",但综合其卓越的政绩与超群的艺术成就,"词臣作家"未免有失公允。本文拟从几个方面论述蒋廷锡的身份地位,并结合沈阳故宫院藏蒋廷锡绘画作品,分析其艺术特点与分期,以期全面还原蒋廷锡的政治生涯与艺术成就。     

尽态极妍——宋代花鸟画概览

正传统的中国绘画题材大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品,其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等,还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。按照北宋晚期成书的《宣和画谱》中所分的门类,即"龙鱼(水族附)""畜兽""花鸟""墨竹(小景附)""蔬果(药品草虫)"中所容纳的范围和物种。在绘画习惯上也可称为"翎毛""走兽""草虫""折枝""花果"等。