中国画色彩与彩墨画

中国画色彩有其独特的品味和审美品质,色彩关系"以墨为主,以色为辅",注重中和之美。在彩墨画中融入中国传统色彩,色墨创造性的融合,表现个性化的情感。     

名家翰墨

陈葆棣1947年出生,祖籍山东龙口。中国当代实力派花鸟画画家,高级美术师。19岁起入室师从著名花鸟画艺术大师王雪涛先生。他继承了先师王雪涛的绘画风格,灵动、洒脱、清新感人并在继承和借荐的同时不断求新,既不远离传统又注重对时代气息的追求。近年来绘画成绩斐然,深受瞩目。现为中国美术家协会会员、国际友好文化交流协会理事、王雪涛艺术研究会理事。电话:010-64115909手机:13701311633     

谈名家画作的加彩作伪

对于传统中国画作品来说,不论是从创作还是鉴赏的角度看,大家都早已习惯地形成了以墨为主、以色为辅的艺术理念。因此,中国画专业人士所俗称的“色彩”,实际上是指作品中墨的固有色——黑色以外的其它颜色。将墨的固有黑色从整个色彩体系中独立出来,不被当作“色彩”看待,显然是不尽符合色彩学原理的,但它却是中国画这一特殊学科本质规律的客观反映。纵观近现代浩如烟海的中国画名家     

“无中生有 空白不等”

中国画中的空白既是东方艺术之特点,也是中国绘画艺术的特点。从西方古典主义的绘画与传统中国画来看,中国画强调线的运用,骨法用笔以线造型为主,西画则强调以面为主,以面造型;中国画以墨为主,以色为辅,讲究固有色,西画则以色为主,强调外光和环境色的作     

高其佩·指头画·鹭鸶图

<正> 指头画是我国清代前期画坛上兴起的一种新的绘画表现方法。高其佩即是指头画的开山鼻祖。他在绘画艺术上,以指头画一鸣惊人,扬名于世。 指画,即以指头代替毛笔作画。其技法,在高其佩侄孙高秉著的《指头画说》中有翔实的记述:指画一般是用手指作画,以指肉蘸墨或色作较粗大的笔触,以指尖的甲蘸墨或色作较细微的笔触,有时肉、甲兼用或数指并用,有时用外指或指背、手掌、手背,作较粗放的大写意画。指头画从造型基础上讲与笔画并无二致,但是因工具差异,其所描绘的线条起伏、曲折、转承、延伸、浓淡、深浅皆形成不同的趣味和方法,产生毛笔难以达到的效果。     

陈绎曾“血法”论

关于墨法,在绘画中的探究较多,如王维破墨、王洽泼墨、龚贤积墨等。而在书法中,墨是血脉,相较于绘画的色彩多样,书法的色彩显得单纯。古来书家为追求墨的丰富性,从苏东坡追求浓墨到赵孟頫崇尚淡墨,再到今天书家所进行的各种各样的墨色实验,都是基于对书法变化的追求以达到对书法表现的实践。     

名家翰墨

陈葆棣中国当代实力派花鸟画画家,高级美术师。中国美术家协会会员、国际友好文化交流协会理事、王雪涛艺术研究会理事。1947年出生,祖籍山东龙口。自幼酷爱绘画,19岁起入室师从著名花鸟画艺术大师王雪涛先生。他在继承先师王雪涛灵动、洒脱、清新感人的绘画风格的同时,不断求新求变,既不远离传统又注重对时代气息的追求。绘画成绩斐然,深受瞩目。近年来在中国美术家协会主办的全国性美展中,八次入选并多次获得优秀奖和铜奖。作品《百花争艳》、《迎春》现收藏陈列于全国政协礼堂宴会厅,作品《国色》以国礼赠送韩国总统卢武铉。多幅作品收藏陈列于中南海、人民大会     

中国古代瓷器上的孔雀纹饰

孔雀来自远方的"贵族"中国人非常喜爱孔雀,而孔雀的艺术形象通过雕刻、织绣、绘画、文学作品等多种途径,长期以来早已为中国百姓家喻户晓,成为中国传统文化的组成部分。在中国传统文化中,孔雀受重视程度之高,可谓鸟类中     

以指代笔 以介眉寿——青岛市博物馆藏高其佩指画《寿带图》轴赏析

正指画又称手指画、指墨画或指头画,是我国传统绘画领域中的一种特殊绘画艺术,以指、掌、拳甚至肘沾墨作画,别有一番古雅意趣与特殊技巧。关于指画艺术的起源,唐人张璪《文通论画》中有"或以手摸绢素"记载,近代李放《八旗画录》载顺治帝福临"尝以指上螺纹,蘸墨作渡水牛,神肖多姿。自后,臣高其佩等皆擅长指墨,其法实始自世庙也。"(1)然纵观唐至清初这一时间段,并无指     

陈葆棣

陈葆棣 1947年出生,祖籍山东龙口。中国当代实力派花鸟画画家,高级美术师。19世纪入室师从著名花鸟画艺术大师王雪涛先生,他继承了先师王雪涛的绘画风格,灵魂、洒脱、清新感人并在继承和借荐的同时不断求新。     

瓷器浅说(续)

(四) 明代青花瓷器我国瓷器在明代二百八十年間,无論是顏色釉方面或釉上、釉下彩绘方面,都有新的发明創造与极大的进展。颜色釉方面,有鮮艳的"鮮紅",有近于宝石的"宝石红",有似孔雀羽毛色的"孔雀藍"和"孔雀綠",有色泽甜润的"甜白"。釉上彩繪有"五彩"、"填彩"、"斗彩"、"三彩"和"加彩"等多种,釉下彩繪則继承宋元两代傳統的"青花"和"釉里紅"。这許許多多的品种在明代各不同时期里曾各极一时之盛,如永乐时以"鲜紅"和"甜白"著称;宣德时以"宝石紅"见长;成化时又以"填彩"和"斗彩"最名     

丹青不渝 一代宗师——黑龙江省博物馆馆藏齐白石书画赏析

<正>齐白石(1864—1957年),湖南湘潭人,是我国唯一获得国际和平奖的艺术大师,20世纪十大画家之一。原名纯芝,名璜,字渭青,号兰亭、濒生,别号白石山翁,后称齐白石。齐白石自幼酷爱绘画、写字、读书,直到28岁才以画工为职业,艰辛闯荡12年,成为民间著名画师。"作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。"这是齐白石对绘画创作的高度概括。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响最大,同时吸取吴昌硕之长,在1917年至1927年,经过十年苦练,一变再变,齐白石在六十多岁时取得了成功,创造出红花墨叶、色彩浓艳的花卉,又以水墨精心绘制的虾、蟹等常见动物入画,开创了工中常写、写中常工、工写结合的艺术表现技法,真     

论水彩画的水色之道

水彩画艺术表现的最本质核心主要在于水与色的相互调和与融合,所形成的丰富多彩、变幻无穷艺术美感,形成了水彩画艺术的生命力!水彩画靠水与色的有机结合,形成了一种明快、绚丽、清新、流畅的艺术风貌!这些水彩审美特性都隐含着创作者对艺术认识和审美观点。水是水彩画艺术的灵魂。在造型艺术中,色彩是一种最丰富、最有表现力的视觉艺术语言。水彩画艺术兼有中西绘画之长。蕴含具象、抽象之美,利用水色渗透的作用,将水与色根据内容的需要在纸上直接调和,使画面达到通透、浑厚的色彩韵味。在当今绘画艺术中具有重要的地位。在创作实践中。我们要不断发现水彩画的必然规律,把握机遇,大胆创新,不断的提高水彩画的艺术语言。     

继承 探索 创新——著名画家陈葆棣的花鸟画

陈葆棣,1947年出生,祖籍山东龙口,自幼酷爱绘画,67年始师从当代杰出花鸟画艺术大师王雪涛先生,为其人室弟子,学习写意花鸟画,并从事过多年美术设计工作,现为中国美术家协会会员、国际友好文化交流协会理事、王雪涛艺术研究会理事。     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

彩绘漆木盾画面分析

江陵李家台四号楚墓的一件漆木盾,形制规整,盾身绘以装饰图案和以鸟为主题的写实画,为历来楚墓出土的木盾之冠。盾反面在饰有龙纹装饰的大部空白处,绘群鸟集游,孔雀是其中主要的鸟群。作者用青绿、黄、红等色和绘画技巧,表现了五种不同的鸟类形态,特别是以匀细线条和泼辣简炼的笔法,绘孔雀身着翠绿色,头饰长寸毛,细颈、隆背和闪尾开屏展现光耀的羽毛和钱形斑纹的特征,无不具有真实生动、活泼之感。群鸟分别以行走姿势身朝不同的方     

北京艺术博物馆藏明清五彩瓷器研究

五彩是中国古代瓷器彩绘装饰技法,同时也指彩绘瓷器品种。“五”为虚数,实指色彩丰富。按照工艺特征分类,有纯釉上五彩、青花五彩和色地五彩三类。纯釉上五彩,是在烧好的白釉瓷器上以红、黄、绿、褐、紫、黑、蓝等彩进行绘画,勾线平涂,入窑以800℃到900℃焙烧而成;青花五彩,先以青料在胎上绘画,施透明釉入窑高温烧成,再进行釉上彩绘.     

安岳石刻的色彩特质

作品的色彩特质来自对象所呈现出的色彩效果。安岳石刻以高明度、高纯度营造色彩基础空间,以"中间色"、"调和色"构建石刻群整体色彩的多变与和谐。安岳石刻色彩的色相呈现及冷暖对比组合方式来自于中国传统色彩文化的理论基础,如"五行五色观"及"阴阳之和"理念,也受到儒、道、释观念的影响。其色彩特质与石窟文化环境及物理环境有着密切的关系。     

李鱓花鸟画的水墨艺术形成原因

李鱓在绘画理论方面提出了自己的独到见解"以画为娱则高,以画为业则陋",在创作上主张"自立门户",反对蹈袭他人,并且在笔墨理论认识到了用水的重要性,对水与墨的关系进行了系统的论述。     

先秦时期服饰色彩观念探析

服饰色彩是自然色彩融入人们生活,表现人为思想意识而产生的。随着人类社会阶级的分化,在颜色的认知使用过程中,逐渐衍生出政治功能。夏商时期,统治者开始把纯正的颜色据为己用,确定了黑、白、赤、黄四色的尊贵地位。西周春秋时期,黑、白、赤、青、黄五色完备,为贵族服饰常用,其他颜色也很流行,紫色成为尊贵之色。战国时期,五色和五行及五德结合,从此五色成为德的表现,称为正色,其他色彩为间色,正、间色尊卑地位开始分明;同时由于礼制的加强,为色彩注入了等级内涵,统治者为了彰显自己的特权,以色彩"明贵贱,辨等列",先秦服饰色彩等级开始形成。