朱砂点染菩提心——苏六朋朱砂绘禅师像琐谈

苏六朋(1791—1862),字枕琴、秋琴,号怎道人,广东顺德人。清代著名画家,尤擅诙谐辛辣的世风人物画,世人称其与苏仁山为"岭南画坛二苏"。少年的时候即喜爱绘画,他专程到罗浮山,拜宝积寺的名僧德堃和尚为师学习绘画。学成后,他来到广州,在城隍庙外摆摊卖画,并且以此养家为生。苏六朋最擅长人物画,内容大多取材于都市生活中百姓的市井风俗,平凡生活,以及市民喜爱的传说故事。     

苏六朋在广州艺事考略

苏六朋是清代广东著名画家,字枕琴,主要别号有：怎道人、怎叔、南水村佬、溪南渔叟、梦香生、云常（裳）道人等,出生在乾隆五十六年（1791年）,卒年在1861年3月以后、1862年4月8日前,广东顺德人。     

王蒙《稚川移居图》

正《稚川移居图》表现的是东晋著名中医药学家葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上还有倪瓒、陆居仁、陈则、韩性、乐远、陶复初、钱岳等7人的题跋,据介绍,这7人都是与元代画家王蒙同时或稍后的大学者、大画家或大诗人。此外,《稚川移居图》上还有明代大收藏家项元汴近20余枚收藏印,极为珍罕难得。王蒙共画了两幅描述葛洪移居罗浮山的画,还有一幅《葛稚川移居图》目前收藏在北京故宫博物院。王蒙的《稚川移居图》是中国画表现山水技法创新的一     

苏六朋及其艺术风格

人物画自唐宋以来,取得长足的发展。明清以降,随着世俗文化的发展,人物画由原来的文人画逐步转向为世俗画,尤其是当时商业经济较为发达的晚清华东、岭南一带表现为甚。苏六朋便是这样一位应运而生的画家。苏六朋的画在清代嘉、道年间的岭南地区影响较大,他与另一位同时代的画家苏仁山并称“二苏”。他的以世俗为主题的人物     

介绍一件“张家造”宋代瓷枕

八一年三月,在汲县城关公社沿店大队出土了一件瓷枕。瓷枕作长方形,枕面长32、高13.5厘米。瓷胎细腻坚硬,白地黑彩。枕面中间绘一老翁和树木,老翁著宽袍左衽,束发长须,右肩背一拐杖,杖上挂一葫芦和一琴囊,枕面四隅绘有牡丹花纹。枕后绘有一株牡丹花,靠上方有一小孔。瓷枕前立面绘一枝白玉兰花,左右两侧各绘有对称的菱形花卉图案。枕底部有一“张家造”阴文楷书印记。整个     

从自然景观到心象景观之我见

学习中国山水画,必须认真研究古人之理法与自然之理法,在此基础之上从自然景观上升到心象景观,并彰显艺术家之个性,这是山水画创新的重要途径。在山水画的学习中,掌握古人之理法要经由临摹途径,而掌握自然之理法要通过写生途径,两者有机结合,将自然之境升华为心象之境才是山水画学习的正确方法,也是画家培养艺术创造精神的要旨。     

传承文化遗产弘扬民族艺术——宝宁寺明代水陆画临摹札记

我于上世纪90年代初在山西省文物技术中心工作,负责全省文物的修复保护。期间临摹了辽代娄睿墓壁画、元代永乐宫壁画等,足迹遍布各地大小石窟、寺庙,纵观全国各地寺观壁画、水陆画后,被宝宁寺那传统的工笔重彩水陆画精湛的技法、神秘的故事、富丽的色彩、流畅而富有变化的线条等高超的技艺深深吸引,激发了我强烈的再创作欲望,最终立志对宝宁寺水陆画进行临摹、学习、研究。     

“范兴儒临摹敦煌壁画展”在兰举办

“范兴儒临摹敦煌壁画展”于８月２５日在甘肃美术馆隆重开幕。此次展出敦煌壁画飞天、菩萨临品共计一百二十余件 ,规模之大 ,数量之多 ,均属国内少见。范兴儒先生 ,１９４１年８月出生于丝绸之路重镇张掖 ,自幼受佛教绘画艺术的熏陶而走上学习中国传统绘画艺术的道路。１９５８年９月 ,他考入常书鸿先生任院长的兰州艺术学院美术系（后并入西北师范大学）。在校学习期间 ,先后受业于常书鸿、韩天春、汪岳云诸先生 ,学习中国传统绘画技法———工笔重彩 ,传统绘画功力深厚。二十多年来 ,他专心研究、整理、临摹敦煌飞天、菩萨 ,形成了自己独…     

梦魂三匝绕敦煌--纪念张大千先生临摹敦煌壁画六十周年

本根据当事人的记录及其他材料,研究了张大千临摹敦煌壁画的具体时间,摹本幅数及其作权归属问题。指出张氏临摹壁画的目的并不是要给敦煌壁画留一个副本,而是借此探讨中国古代绘画的源流,研究古代绘画艺术鼎盛期的技法,制度和格局。纸氏的临摹活动改变了他自己一生艺术的取向,为他最后所取得的艺术成就奠定了坚实的基础。     

罗浮山志编纂及陈琏《罗浮志》价值考论

罗浮山志编纂始于宋代,南宋王胄《罗浮图志》是第一部汇辑详赡、体例完备的罗浮山志。明初陈琏《罗浮志》则是现存最早较为完整的罗浮山志,保存了一些王胄《罗浮图志》的原貌。作为现存最早罗浮山志,陈琏《罗浮志》体例上对后世山志的编纂影响深远;一些宋元文献因之得以保存流传,具有一定的辑佚校勘价值;有关佛教、道教和民间信仰文献,对研究罗浮山宗教史也具有重要意义。回顾罗浮山志编纂史,对当下山水名胜志、旅游景区志的编纂均有一定借鉴意义。     

敦煌壁画临摹与当代艺术创作关系探析

敦煌壁画临摹由最开始作为敦煌学显著于世的视觉代言,再到敦煌研究机构的研究手段,以及由此派生出在绘画艺术创作方面的创新运用,使我们有必要重新审视敦煌壁画临摹对艺术创造的影响。敦煌壁画临摹作为一种艺术活动,应该怎样更好地和时代形成对话？敦煌壁画艺术的继承模式是精英阶层的精神交流,还是成为中国人进行艺术性创造可以随手拈来的自然影响因素？临摹是复制还是创新手段？这些问题都有待于我们去探究。     

中央工艺美术学院陶瓷系在故宮博物院进行現場教学

中央工艺美术学院陶瓷系师生为了更好的学习祖国优秀的艺术遺产,最近到故宮博物院进行現場教学。教学內容包括陶瓷史、造型与装飾的規律,每一名窑的风格特点,以及制作上的技术問題等。这次現場教学,采用了新的教学方法,主要是:(1)专家报告和师生討論相結合;(2)一般速写与精細临摹相結合;(3)临摹与創作相結合;     

《药洲品石图跋》之澄见

(一) 1992年《广州文博》第2期“药洲风采”专栏里,载李先生《苏六朋药洲品石图小考》一文。作者将画面内容及后跋加以解说和考证,使读者在苏六朋的笔下,得见古药洲的昔日神采,园林人物、水石花光,令人心驰神游,陶然无限,明清以来,在文人学士中形成了一种颇为风雅的时尚,就是每当亲朋好友间游乐、晏饮、送别、贺寿时,往往以诗、书、画相赠?     

论罗浮山诗歌中的文人与道士

罗浮山诗歌描写了具有浓郁仙家气息的环境、于山水之间寄托心灵慰藉的文人、超脱世俗凡尘的道人,表现了文人和修行者返归自然,希望摆脱尘世烦忧和追求仙界的欲望。     

敦煌美术借鉴的回顾与展望

敦煌石窟是一座辉煌盛大的佛教艺术宝库,它保存着北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十个时期古代美术家风格不同、技艺精湛的壁画和彩塑。现代不少美术家对洞窟中的精美作品进行临摹和研究,并借用古代艺术的技法从事创作。最早进行这项研究的是张大千先生。他临摹了大量的敦煌壁画,而且用敦煌壁画的技法画过一些藏族少女和古装仕女。后来他旅居美洲时,创作了许多泼彩山水画,与传统的水墨山水大相径庭。这无疑与他早年在敦煌石窟中与绚丽的重彩壁画相伴有一定的关系。他画了不少荷花,无论是挺拔秀丽的茎干,还是舒卷自如的荷叶,所呈现出来的韵味,显然受到敦煌壁画流畅线描的影响。另一位较早吸收敦煌艺术技巧进行创作的画家是我国著名油画家、中央美术学院教授、前敦煌艺术研究所     

手迹临摹技术专业化的探索与实践

在近现代文献中,不同的书写技术与材料、工具、以及书写环境条件的一系列变化,不仅丰富了文献字迹的样式变化,也为复制性临摹工作在内容和方法上提出了新的要求即：如何既能应对时间短字迹种类多的特点,又要追求临摹水平专业化。要满足这个要求,就要从近现代手迹临摹的特点难点出发,通过不断的了解、体验、研究、积累,来逐步上升到对专业层面技术操作机制的把握。因此,这是一个长时间摸索实践的过程。本文阐述这一过程,旨在表达一种业已完善的灵活的专业临摹方式;并为字迹复制的新探索提供一些可资借鉴的经验。     

金代磁州窑人物瓷枕

1986年8月,故宫博物院征集到一件白地黑褐彩人物纹饰瓷枕。瓷枕为如意头形。枕面长31.5、宽20、高12.5厘米。通体白釉,釉色莹润光亮。枕面外缘随枕形绘一道黑褐彩线,稍向里又绘两道双黑褐线。线内绘人物图案,左侧一老翁,头戴斗笠,牵一头牛,拱手站立;中间一人骑马,头裹直脚幞     

工笔花鸟画的现代教学观

工笔花鸟画的传统知识教学与现代的时代节奏已不是很和谐。如何让这种具有悠久历史和优良传统的绘画形式,在现代美术教学中受到学生们的喜爱和顺应时代的脚步,本文认为应从三个方面来进行:首先要让学生短期内掌握传统画法,然后再吸收、融会其他艺术技法,最后完成从临摹到创作的转换。     

师法自然 入胜至妙——解读徐国雄国画新作

徐国雄先生出生在福建莆田,是一位颇具艺术天赋的青年画家。他在学习阶段重视临摹,细心揣摩前辈大师的精妙技法和创作理念。弱冠之年就授业于北京画院张仁芝先生门下,潜心学习书画。为自己的绘画技术打下扎实基础。早年曾多次举办画展,获得好评。他信奉“阅物多、得景大、取精宏、寄意远”的前哲先见,立志师法自然,走上现实创作的道路。在他坎坷的青春旅途中,遍历祖国的名山大川,醉心于大自然造化的领悟。他的近期新作《暮色》、《五月风》、《翠谷幽景图》等作品,体现了画家善于观察种种生活现象和艺术现象,能够把握时代新意。面对当前现实生存环境的绿色呼唤,他把艺术的眼光聚焦在翠绿的竹杖。他独辟蹊径,营造出一个人胜至妙的绿色氛围,让人感受到一股绿的震撼与激动。     

《春琴抄》人物关系解读——以春琴与佐助为中心

谷崎润一郎是日本唯美主义文学流派的主要代表人物,在日本文学史上占有重要地位。他是一位多产作家,写过许多长中短篇小说。在他的众多作品中,《春琴抄》极具代表性。他将西洋式的内容与东洋式的表现融为一体,包罗了谷崎写作风格的主要部分。作品描写了具有嗜虐性的失明少女春琴和对春琴顶礼膜拜的佣人佐助之间非常的情感世界。作者运用巧妙的构思,采用精湛的古典技法和优美典雅的文体,将贯穿其文学作品主题的女性形象淋漓尽致地展现出来。