当代赵管 并肩称雄——海派名家谢稚柳、陈佩秋夫妇及其绘画作品

正谢稚柳、陈佩秋二位先生是享誉海内外的海派名家,画坛著名的神仙眷侣。他们夫妇因艺术而结缘,为了共同的理想与追求,在艺术创作的艰途中相互扶持共同坚守,携手走过了几十个春秋。在艺术上,他们既面貌迥异,又互有关联,以绘画艺术论,他们无论人物、山水、花卉、重彩工笔、泼墨写意,皆能入古出新,别具匠心,在20世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当并肩称雄,被誉为"当代赵管"。     

江山如画 名家折腰 辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展的文化寓意

<正>2022年1月7日至4月10日,辽宁省博物馆举办了一场古代山水绘画专题展,即“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”,该展览是辽宁省博物馆继“卧游江山——辽宁省博物馆藏手卷山水画展”之后,推出的又一个与山水题材相关的专题展览,两者皆以山水为主题,可谓珠联璧合、相得益彰。前一场画展是舒缓的横卷,让人在卧游研读中细细品味山水之美;后一场画展是立幅大轴,使人豁然沉入峰峦林壑、曲水横坡,于流连忘返中失却归途……两场展览均受到观众喜爱,其反映的深层含意只有一个：中华山水之美,早已植根于传统文化之中,深藏于国人的思想和情感之中。     

吾画逍遥

<正>总是有人问我,你画何为逍遥山水,古人山水不逍遥吗,中国画不都是隐逸吗?于是我说,逍遥山水——画的是人与山水彼此相悦的自然情结,古人在这个点上是偶做,我是大投入,现在画人物山水画的人不多了,有点象"非遗"。我喜欢人物山水画,所以我倡导并要发扬光大,这是一份责任。我希望建立自己的人物山水画的艺术语境,有当下意识,有传统精神,还要画得自在,画得逍遥。中国绘画离不开隐逸,在中国人的传统文化中隐逸不代表不入世,姜太公渭水垂钓八十岁等来了周文王,     

瓯江草堂明清红金扇面精品展选集——仇英《听阮图扇面》赏析

正仇英(1498?1552年),字实父,号十洲,原籍江苏太仓,后移居苏州。明代有代表性的画家之一,与沈周,文徵明和唐寅被后世并称为"明四家""吴门四家"。擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画。他功力精湛,画法主要师承赵伯驹和南宋"院体"画,青绿山水和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄藴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。"明四家"中仇英出身匠工,后跻身艺坛,山水、人物、楼阁界画无所不能。他的绘画创作活动大致分成两个时期:40岁以前主     

浅谈曲阳五代墓壁画

曲阳五代墓壁画由绘画和雕塑两部分组成,面积近100平方米。是绘画和雕塑结合的一个很好的典范。绘画部分,比如前室,有天象图、云鹤、团花、垂帐、人物、花鸟、山水等,门类很多,画家仅采用了一条3～4厘米宽的土红色线条,首先把天象图隔开,然后用它把云鹤、壁龛、团花、人物、山水等统一在一起。这个土红色的线条出现在整个前室壁画中,它起到了谐调     

海峡两岸张大千会聚京华

被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千绘画艺术回顾展近日在中国历史博物馆公展。这是继青州佛教石造像展,敦煌艺术特展,金色宝藏——西藏文物精品展之后,中国历史博物馆再一次倾力推出的重量级文物艺术展览。此次展览由两岸历史博物馆联手举办,它是台湾公办艺术机构收藏品首次来大陆,也是两岸文化交流合作上的一个重要突破,其重要意义不言而喻。此次展览出展张大千绘画原作78件,其中60件来自台湾历史博物馆收藏,18件由四川省博物馆和中国历史博物馆提供。展品山水、人物、花鸟诸体俱备,工笔、写意、泼墨、泼彩技法多样,全面回顾并阐释了张大千一生的创作历程和画风发展变化之脉络。     

纵逸淋漓 遒劲疏放——高凤翰《古木寒鸦图》赏析

正高凤翰(1683?1749年),原名翰,字西园,号南村、南阜,右手病废后又号半亭、废导人、檗琴老人、尚左生、丁巳残人等,山东胶县(今胶州)人。清雍正年间,得诸生举荐,官任徽州歙县县丞、绩溪知县,任泰州巡盐分司时受诬罢归,后得昭雪,但无心为官,去官后以扬州为居,鬻画为生。西园工诗词、篆刻,擅书法、绘画,喜嗜砚。书宗魏晋之风,兼习元明诸家。绘事山水、花鸟、人物皆能,山水初随其父"高日恭"师法家中所藏,     

墨宝得传世 功在拣选人——记全国拣选文物展览中部分古代书画

1984年秋冬,由文化部文物局举办的"全国拣选文物展览"在中国历史博物馆展出,这是建国以来的第一次。数以千计的各类珍贵文物中,有明、清时期的绘画书法作品。件数虽不多,但从创作年代看,自明代前期到清代后期,纵贯十五世纪至十九世纪初叶四百余年。绘画有山水、花鸟、人物等。作者既有画史名家,也有民间画工。现拣数件介绍如下:     

关瑞梧先生把珍贵文物捐赠给故宫博物院

故宫博物院最近接受了关瑞梧先生捐赠的明清刺绣与书画等五件文物。刺绣一件,为明代韩希孟刺绣宋元名迹册;书画四件,有明董其昌仿古山水册、清查士标仿黄公望松溪仙馆图轴、清王鉴山水册和清周亮工行书诗轴。其中以明末刺绣家韩希孟的刺绣宋元名迹册和清查士标松溪仙馆图轴最为精美。韩希孟刺绣宋元名迹册以素绫为地,用五彩细绒绣洗马图、鹿、补衮图、鹑鸟、仿米山水、松鼠葡萄、蜻蜒荳荚、华谿渔隐,计八开。每开均绣有     

清代初期绘画的发展

唐宋时代,我国关于绘画的题材已经相当广泛;如:道释人物、山水、畜兽、花鸟、龙鱼以及墨笔梅竹、界画楼台等等门类很多;在以后很长的时期里,各个门都有专擅名家,但是到了明代的晚期,由于国家内外多事,前代"画院"的设置渐归停顿,专业画家已得不到统治者的重视;加以政治腐朽,以士大夫为主的画家们的颓废思想不免影响到画风,绘画题材显示了畸形的发展。自此以后,除去山水和花鸟之     

西山逸墨 丹青志异——走近台北故宫博物院“溥心畬书画特展”

<正>与张大千并称“南张北溥”的溥心畬,出身清朝满族皇室,曾留学德国,笃嗜诗文、书画,皆有成就。他无论是书法的行、草、篆、隶体,还是绘画的山水、楼阁、人物、花鸟、走兽等题材都很擅长,尤其诗、书、画三绝的深厚学养,寄寓深远的文人风格,令人赞叹不已。     

赵孟频的绘画艺术

赵孟頫是中国绘画史上一个重要人物,他对元明以来绘画艺术发生的作用与影响是不可低估的。他的绘画创作,题材广泛,风格多样。从故宫博物院历年在绘画馆展出过的他创作的《人骑图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《幽篁戴胜图》、《秋郊饮马图》等幅作品,和各地其他存世作品来看,就有几种不同的面貌。这些作品,题材上有人物、山水、鞍马、花     

国之瑰宝——简评齐白石的早期工笔重彩《杨俊民像》

齐白石（1863年——1957年）是20世纪最具创造力和影响力的艺术大师,是中国古今画家中涉猎绘画题材最广者,人物、山水、花鸟无所不涉。在齐白石人物画创作演变过程中,大体上可概括为三个阶段：第一阶段,大致二十岁到二十六岁,这是齐白石绘画起步时期,这时他主要做雕花木匠,兼习绘画,这一时期的作品,其一便是根据《芥子园花谱》中的古装人物,适当参照戏台上的人物加以整合而成的作品,其次就是“神像功对”。     

参透诗禅即画禅 全教笔墨化云烟——清代朱本绘画艺术研究

朱本是活动于清代中晚期中国画坛上的一位知名画家,人物、山水、花卉、翎毛、诗书皆擅。画风上承"扬州八怪",下启"海派",画法不名一家,有自家面貌。寓居京师时与名人贤达等各界名流的交往最为频繁,雅集唱和,吟诗作画。与法式善的雅集交往可见一斑。是乾隆、嘉庆时期承上启下的一位画家,也是这一时期中国画史上的一位代表性人物。时称"长安三朱","邗上五朱"。     

海上画派花鸟篇——程璋《代代封侯图》赏析

正程璋(1869~1938年),原名德璋,号瑶笙。原籍安徽新安,移居江苏泰兴,后寓上海。师从杨润之习画。山水、人物、花卉、翎毛、走兽,皆能得心应手,挥洒自如。尤以花卉、鸟兽最精。中年后变法,吸收西洋画明暗透视法,博采众长,将写生法与传统笔墨熔于一炉,闻名海上。为上海书画研究会会员,曾执教于常州艺术学校、北京清华大学。有《程瑶笙画册》《程瑶笙先生遗作精品集》传世。     

唐寅与他的绘画艺术

<正>"唐伯虎"这个名字可谓家喻户晓,他和祝允明、文徵明、徐祯卿在明代中期被并称为"江南四才子",同时,唐伯虎还是明代绘画史上著名的"吴门四家""明四家"之一。唐伯虎,本名唐寅,"伯虎"是唐寅的字,因唐寅是家中老大,古称老大为"伯",他又是"寅年"所生,寅年又是"虎"年,所以唐寅得字"伯虎"。他于明宪宗成化六年(公元1470年)生于苏州,唐寅才艺精湛,除了精通诗文,在绘画方面不论山水、人物还是花鸟,无     

海上画派山水篇——冯超然《青罗碧玉图》赏析

正冯超然(1882~1954年),名迥,字超然,以字行,号涤舸、慎得、嵩山居士、云溪懒渔等,室名三十六鸳鸯馆、嵩山草堂。原籍江苏常州,辛亥革命后寓居上海。其工书、擅画,喜篆刻。书法行、草、篆、隶皆能。绘画初时喜绘人物,承唐寅、仇英之法。后工山水,得文徵明、"四王"清秀雅逸之气,名誉海上画坛,与吴湖帆、吴待秋、吴子深并称"三吴一冯"。冯超然此作《青罗碧玉》图,据画题得知,乃以王麓台写唐韩愈诗意图为本所绘。是图上绘丛山峻岭,层     

南宋界画考析 以刘松年《四景山水图》为例

<正>在中国古代绘画中,跨度近一千多年的存世作品里,由于不同时代的建筑结构各有特点,既有传承也有发展,甚至截然不同,所以绘画里的建筑物也风格迥异。古代建筑画被称为"界画",因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名,"界画"是中国古代绘画的一个重要门类。东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了"台榭"的说法;隋唐时又被称为"台阁","屋木"、"宫观",北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门,把以建筑为主体的画归入杂画,称为"屋     

早期山水画与敦煌壁画中的树木描写

真正意义上的山水画出现以前 ,画家关注的对象是人物。对山石、树木、流水的描绘是作为人物的背景和衬托出现的。敦煌壁画也不例外。但是中国绘画艺术自唐代以后以山水为核心 ,而山水画的精神恰好体现在对树木的描绘上。这是因为早期绘画表现的角度区别于现在的角度 ,还因为它继承的是比兴和象征的传统表现手法     

清代画家华喦《西园雅集图》鉴识

<正>一华喦与"扬州八怪"华喦(1682～1756),原名德嵩,字秋岳,号新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等,后世多称"华新罗",福建上杭人。自幼酷爱绘画,后因家贫失学,备受世俗冷落,遂发奋自强,离家飘泊,经常往来于杭州、扬州之间,以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟,彼此交流切磋,诗画酬答,绘画修养得到多方面的拓展。他擅画人物、山水,尤精于花鸟、草虫、走兽。著有《离垢集》《解弢馆诗集》等,是扬州画派的代表人物之一,也是"新罗派"的创立者。