浅谈中国民族文化陶瓷史

中国的陶瓷有着悠久的历史背景,在相当长一段时期有着不可忽视的社会地位与政治地位。中国陶瓷闻名于世界,在传播中国文化,促进中外文化交流有着重要意义,可以说,中国的陶瓷推动了中国的发展和很长一个时期的世界文化交流,是中国历史上浓墨重彩的一笔。     

神垕镇钧窑遗址：陶瓷上的那抹彩霞

当历史的车轮碾过宋代,中国的陶瓷艺术终于迎来了一次爆发式的高峰：技术炉火纯青,艺术空间绝后,窑址遍布全国各地。其中最富盛名的莫过于五大名窑——汝、官、哥、钧、定。也许是老天刁难,它们身上都有着或深或浅的历史谜题,它们究竟产自哪里？它们始烧的确切年代是何时？为何会在宋代掀起一个陶瓷制造的高峰？     

珠山八友与瓷上文人画

上世纪二十年代末。一个名为“珠山八友”的绘瓷艺人群体在景德镇悄然出现。他们以瓷代纸。在瓷上尽情展现中国画的气韵生动,画出了民国最美的瓷器,开创了中国现代陶瓷美术的先河。在中国陶瓷史上,珠山八友的影响深远重大,至今无人能够超越。他们是何许人也？他们的作品又有着怎样独特的艺术魅力？     

博物君子今何在

不久前,一位旅居英国的老朋友送来他新完成的一篇稿子,题目是《帕西瓦尔·大维德爵士与中国古陶瓷收藏》。我对陶瓷完全是外行,但在拜读这篇文章之后,却真是感到中国收藏界对帕西瓦尔·大维德（Sir Percival David1892-1964）的了解太少了。大维德是西方研究中国古陶瓷最负盛名的学者和权威,他的收藏已经成为西方乃至中国陶瓷收藏者引以为参照的重要依据。其实,早在上世纪30年代中期,他已经出版了《大维德藏瓷谱》,当时仅印刷了三百余部,并由故宫博物院院长马衡先生介绍,     

重现陶瓷发明历史 展示人类文明光辉——叶喆民《中国陶瓷史》序

叶喆民先生的《中国陶瓷史》是1989年出版的《中国陶瓷史纲要》最新修订版,融入了20年来作者在该领域的新发现和新认识,是继中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》后一部富于个性的重要著作。本刊特刊发傅厚先生的序言,以飨读者。—编者     

柳州市博物馆藏日本“九谷”款青花杯探略——兼谈中国陶瓷文化东传

“中国陶瓷自古以来一直是世界最高水平的杰作,全世界的都企求它,各国的窑都曾竞相进行仿制。”(日本出光美术馆馆长1989年5月在中国故宫博物院与日本出光美术馆联合在北京故宫博物院举办的“陶瓷之路”展览上的讲话)。中国陶瓷器的生产,源远流长,对世界陶瓷的生产起着深远的影响,为世界陶瓷文化艺术作出了巨大的贡献。     

香港春拍夺宝记

2013年4月,中国嘉德拍卖公司在香港首次拍卖中国古代陶瓷艺术品,这也是嘉德在香港举行的第二届大拍,其中一件青瓷盏托器宇轩昂,清新淡雅,品味极高,引起笔者极大关注。     

赏瓷一得

看到一件中国古陶瓷,许多人会先问一句:真的假的?这真假之论即是鉴定了。搞收藏离不开鉴定,因为鉴定是收藏的保证。我涉猎中国陶瓷有年,前后过目海内外公私庋藏数以千计。前辈师长约去教海,把玩者有之,友人同好寒斋论鉴者就更多。总有人问我学习鉴赏文物的心得,我认为首先要建立信心。不能看到一件瓷器,心里先“打鼓”,没了谱,自乱阵脚。要有板有眼、不急不火,这也算是文物研究的     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

上海博物馆古陶瓷热释光测定年代三十年

从1974年到2004年,上海博物馆古陶瓷热释光测定年代研究工作经历了三十个春秋.三十年来,在馆领导的大力支持下,在实验室科研人员的艰苦奋斗和不懈努力下,终于使我馆古陶瓷热释光测定年代的研究和应用水平达到了国内领先和国际先进地位,解决了大量的古陶瓷真伪问题,获得了人们一致的信任和好评,现已成为古陶瓷科学鉴定中一个不可或缺的方法.这三十年可以分为三个阶段,第一阶段,自己制作成功热释光测量仪器;第二阶段,完成古陶器年代测定研究;第三阶段,攻克古瓷器真伪鉴定难关.事物在不断的发展,古陶瓷热释光测定年代也面临新的挑战     

论元青花与彩陶装饰风格的继承关系

青花瓷是中国陶瓷艺术的一朵奇葩。元青花是中国青花瓷乃至中国陶瓷史发展史上的一个里程碑,开启了中国陶瓷彩绘时代的新篇章。元青花瓷质洁白、青花艳丽,尤其以多层次和满密的装饰风格而著称。许多人认为,元青花的这种典型装饰风格是受伊斯兰文化影响所致。但其实这种装饰风格更应该说是源自中华本土,彩陶是元青花多层次和满密装饰风格的真正源头。一、彩陶与元青花装饰风格之比较兴盛于新石器时代中晚期的彩陶是我国艺术的重要源头。在陶瓷上用彩绘进行装饰最早见于彩陶。彩陶纹样最早采用了对比、开光、分割、多效装饰、双关等装饰方法,…     

俗世雅瓷

在一座小烧窑的帮助下，雅致三兄弟烧制出第一件陶瓷作品，也开始了一段梦的旅程。璜、荷西和文森或许从未想象到，他们将为世界艺术陶瓷领域，创建一个最知名的品牌。     

狮王瓷砖 颜值与实力并重

家是什么？100个人有100种回答,但相同的是,家对于昕有人来说,都是一个温馨的字眼,都是漂泊的终点,也是避风的港湾。家的颜色,是怎样的呢？是温暖的柔光色？是轻奢主义黑白灰的百搭？不妨看看狮王陶瓷对时尚都市家装美学的诠释。     

陶瓷——火的艺术

2009年10月19日可谓中国陶瓷史上一个特殊的日子。景德镇传承千年的窑火在停烧20年后在众人的期待瞩目下复烧成功。传统烧窑技艺列入国家非物质文化遗产,这座古窑被吉尼斯认证为世界最古老、容积最大并可使用的柴烧瓷窑,是一座复活的古陶瓷博物馆。笔者有幸加入复烧团队,整个复烧团队由选泥、成型、配釉、挛窑、把桩、     

陶瓷文化与景德镇博物馆

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分,是民族文化高度发展的产物,也是民族文化的结晶。景德镇自古以来以陶瓷工艺著称,通过精美的陶瓷艺术,卓越的制瓷工艺,千年积淀,最终成为全国的制瓷中心,确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。从某种意义上来说,景德镇陶瓷文化是中国陶瓷文化的杰出代表,是先人给我们留下的珍贵遗产。     

景德镇与CHINA

关于英文CHINA(中国)的来历,有人认为与中国的特产丝绸有关,也有人认为与中国第一个封建王朝“秦”的音译有关,还有人认为可以和中国盛产茶叶挂起钩来,我则认为是与烧造陶瓷器的景德镇有着密切的联系。景德镇之名起自宋代景德年间,但景德镇烧造陶瓷的历史,却要比这早得多。《浮梁县志》有“新平冶陶,始于汉世”的记载。新平是景德镇的最初称谓,后又更名昌南镇。昌南镇的瓷器传到欧洲,欧洲人视如珍宝,就叫它CHINA(这是“昌南”两个字的音译)。从此以后,在英文词典中,CHINA既表示陶瓷,又表示中国。换句话说,我们赣地先民所创造的陶瓷文…     

陶瓷绘画构图的形式和原则

构图可以说是任何绘画形式成败的关键,好的构图能够最大限度地体现创作者的想象意图、审美指向和思想情感,陶瓷绘画也不例外。纵观陶瓷绘画的发展历程我们不难发现,迄今为止业界对陶瓷绘画构图的论述依然不够充分。陶瓷绘画装饰主要包括绘画类和图案类,对前者大多强调借鉴中国画的构图而忽略了陶瓷绘画构图本身的独特性,对后者却较少从构图布局层面进行讨论,而陶瓷绘画的构图理应包括这两类形式。因此,分析其特有的构图形式和原则有助于总结陶瓷绘画构图的普遍规律。     

秋月春风今有别——中国古陶瓷学会山西陶瓷研讨论纪要

2002年金秋时节,中国古陶瓷学会山西陶瓷研讨会在山西太原举行。这次研讨会由山西省物局、太原市物局主办,中国古陶瓷学会作为协办单位会前作了大量的工作,促进并玉成了此次会议的召开。山西省物局局长施联秀、太原市委副书记胡苏平,分别作了开幕致辞和重要讲话。中国古陶瓷学会会     

对汝窑的认识

宋代是我国陶瓷艺术发展的一个巅峰,名窑辈出,争奇斗艳,在我国陶瓷史上写下了光辉的一页。     

近代中国陶瓷教育的嬗变和传承

传统中国陶瓷教育包括家庭式的教育模式和师徒传承的＂传习所＂式的教育模式。但到了近代,这两种模式面对陶瓷科技的变化,已无法适应中国陶瓷业的发展。面对这种局面,有识之士通过创办新型陶瓷教育学校来促进近代中国陶瓷业的转型。