天光水色——浅析透纳水彩风景画的艺术语言

威廉·透纳(william Turner,1775-1851)是印象派的先驱,被誉为英国绘画史上的天才人物。他的作品极善于运用水彩和透明油彩来表现天光水色和迷茫动荡的烟雾形成的虚幻朦胧之美。本文通过对透纳水彩风景绘画作品中的艺术语言进行解读,探究画家风格形成原因,感受其绘画作品和艺术主张在世界艺术史上的重要地位以及产生的不可磨灭的影响。     

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。     

水彩画的特点

第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餮厅》给迷失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。这幅作品充分体现了水彩的特色：透明、水分、清灵等等,是对时下轻视水彩特征现象的纠正。它让我们重新思考我们究竟在用什么作画,水彩在绘画中的独立价值是什么。其实,水彩的固有特征是我们不断研究、探索的一项重要内容,对它的把握也应是画家创作能力的重要体现。     

回归自然 真实再现——文明方写生作品展前言

<正>文明方是一名普通工人,上世纪七十年代进厂学徒,工作之余潜心学画。一晃三十多年,岁月蹉跎,所在企业破产重组,他也从一名技术工人变成专值夜班的"再就业"工人。生活似乎并没有给予他什么眷顾,艰辛的环境和窘迫的生活使他不离不弃、自学成才,在水彩绘画中找到了自己的世界。文明方     

赵孟频的绘画艺术

赵孟頫是中国绘画史上一个重要人物,他对元明以来绘画艺术发生的作用与影响是不可低估的。他的绘画创作,题材广泛,风格多样。从故宫博物院历年在绘画馆展出过的他创作的《人骑图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《幽篁戴胜图》、《秋郊饮马图》等幅作品,和各地其他存世作品来看,就有几种不同的面貌。这些作品,题材上有人物、山水、鞍马、花     

论中西方水彩人物画的差异性

由于中西方的文化特点和底蕴不同,虽然中西方水彩人物画同是表达画家的内心世界,但是中国水彩人物画受传统精神影响,向来感性,善于寄托情怀,水彩人物画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。最初,中国与西方对空间的观念就朝向不同的方向发展,这隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智和艺术创作。西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显,色彩更加明快﹑鲜亮,视觉上更具有冲击力。     

冬天的神韵

<正> 春天来临,万物在融雪下复苏。水彩艺术家王伟平将这些美景都收到了他的中国北方山水画中。这位中国艺术家通过对祖国及世界的认识,使高山森林以及野生生物表现出独一无二的细致和美妙。王伟平在很小时就表现出了对绘画的极度热情。当他凝视着太阳西沉直到最后一抹阳光也消失时,他希望能留下这短暂的美丽,于是他发现绘画可以实现这个愿望。那时,他的邻居是中国一位知名的画家。在他7岁时,有一天,母亲将他的所有绘     

萨金特的潇洒与无奈——浅析萨金特作品造型与色彩的折衷性选择

作为19世纪末至20世纪初世界三大天才画家之一的萨金特，其作品分别在造型和色彩方面体现古典主义艺术与印象主义艺术的融合，这种折衷性选择既奠定了他在世界艺术史长河中不可替代的地位，也令其成为一位颇具争议的艺术家。本文重点对萨金特作品造型和色彩的折衷性选择作出了具体剖析。     

水彩风景的色彩表现能力训练方法探析

水彩风景写生中色彩的表现能力是主要的训练目的,对于初学者和研习阶段的绘画者。必须通过适合的方式、方法训练才能较快取得较好的效果,本文主要介绍了色彩速写、铅笔淡彩、重叠和厚涂及临摹等方法对水彩风景训练的作用和意义。     

清代画家袁江绘画风格浅析

袁江的人物花卉技艺精湛,擅界画,山水画尤为出众。他的作品有着鲜明的康乾盛世的时代特征,他的绘画风格影响了数代人。     

中西方美术比较的看法

中国与西方美术存在差异的原因有很多方面,我个人认为从根源来说,是由于宗教信仰和统治阶层的区别。也有技法和材料种类的不同,还有画者的立场和阶层的不同等等。中国的主流绘画以国画为主,就是用水墨纸砚与吸水性较好的宣纸进行作画,内容以花鸟,人物,风景为主,因为古代文人多以此为乐,或抒发情感,所以也被成为“文人画”。西方绘画主要有铅笔,油画,和水彩为主,纵观其发展,油画在西方绘画中能够被认为是主流方式。不少世界名作都是油画作品,也因油画颜料的材质和媒介特点,使其易于保存,而且不易变色。     

画马大师徐悲鸿轶事

1895年,徐悲鸿出生于江苏宜兴。他从小酷爱绘画,打下了深厚的绘画根基,常因为画画而忘了吃饭。在吸收西方绘画技巧后,他更是创出了自己的风格,擅长人物山水花鸟,尤以画马突出,自成一家。他一生爱马如命,画马有神。17岁时,徐悲鸿在上海卖画、求学。他面世的第一幅作品是马,第一幅公开发表的作品也是马,     

国之瑰宝——简评齐白石的早期工笔重彩《杨俊民像》

齐白石（1863年——1957年）是20世纪最具创造力和影响力的艺术大师,是中国古今画家中涉猎绘画题材最广者,人物、山水、花鸟无所不涉。在齐白石人物画创作演变过程中,大体上可概括为三个阶段：第一阶段,大致二十岁到二十六岁,这是齐白石绘画起步时期,这时他主要做雕花木匠,兼习绘画,这一时期的作品,其一便是根据《芥子园花谱》中的古装人物,适当参照戏台上的人物加以整合而成的作品,其次就是“神像功对”。     

“恶之花”—浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国"颓废主义"的代表人物,他是一位插图画家,他让"恶"开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,"线条"基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点,分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以"恶""颓废""嘲讽"、"邪恶"甚至"色情"为艺术创作元素的"颓废主义"艺术大师。     

“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。     

高剑父中西结合的绘画思想与实践

高剑父是岭南画派的代表人物,他提倡描绘现代生活,所以飞机和汽车这些当时的现代化工具成为他绘画的主要题材,他的绘画作品在中国传统的技法基础上融合了一些日本和西洋的技巧,从而形成了他自己的新画风,并开创了一个新的流派,他认为绘画是综合的、集众家之长、真美合一、理趣兼得,有国画的精神气韵,又要有西画的科学技法,高剑父在自己的创作中一直贯彻这种理念,他的这种思想对于今日的中国山水画创作依然有着重要的参考借鉴意义。     

简论波提切利画作的艺术风格

波提切利是15世纪80～90年代意大利佛罗伦萨最出名的艺术家。到了19世纪,他的风格又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。他的作品宗教人文主义思想明显,且充满世俗精神,后期的绘画中又增添了许多以古典神话为题材的作品,风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,率先大胆地画出全裸人物,对后期绘画影响极大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。     

徐燕孙用印及其艺术理念

徐燕孙是20世纪中国画坛里程碑式的人物。他的人物画博古今各家之长,兼中外技法之巧,并将自身的性格特征与艺术理念完美的融入其中,形成了自己独树一帜的绘画风格。徐燕孙在上世纪中叶的中国画坛盛名一时,他交友广泛,从学者甚众,其绘画艺术对整个中国画坛产生了深远的影响。     

黔中书画家孙清彦

清代后期寓居贵州的外省籍书画家中,孙清彦无疑是具代表性的人物,他的书法根底深厚,他的绘画题材广泛,堪称全能。他虽然是云南人,可大半生在贵州度过,流传作品较多,在贵州社会产生较大的影响。     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。