曹斐 最有代表性的青年艺术家

"曹斐的作品,从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格,从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。"——2006年中国当代艺术奖(CCAA)"最年轻艺术家奖"评语     

798艺术家打造北京创意产业基地

商业化能促进当代艺术的繁荣,在这里繁荣之后,艺术家也应该离开这里。纯粹的艺术家就是应在僻静的环境中进行创作     

当代艺术家作品的市场前景

“当代艺术家”可以有两种解释,一种是指画（或者制作）“当代艺术”风格的艺术家;第二种是指活跃在“当代”的艺术家,至于他的艺术风格,可以是“当代艺术”,也可以是“现代艺术”,还可以是“古典艺术”。本文所指,是就活跃在“当代”的,尤其是70岁以下的中青年艺术家而言。     

中国传统文化的当代艺术转换 专访女书抽象表现艺术的创作者——何世斌

正女书是湖南江永的一种全世界独一无二的女性文字,是国家首批非物质文化遗产。"女书"是一种在湖南江永女性小范围内流通的私密语言,可以说是一种女人秘语,用于女人之间的情感表达及交流,并记录自己当下生活,用当地的土语读音,现在依然在使用的当地母语记录符号,人文内涵丰富。作为"女书"家乡人,从小在"女书"的氛围和语境下长大,熟知"女书"的内涵,能写会读"女书"。21世纪的当代艺术在挖掘传统历史文化与现代生活关系上,多年来一直在探索和思考,作为艺术家,如何将自己家乡生活中的"母     

中国当代艺术中的禅意

众多艺术家在努力寻找当代艺术同中国传统文化的契合点。中国元素重新受到认同和尊重。禅宗的中国化给我们深刻的启迪,中国当代艺术完全可以融合禅的智慧,禅的证悟。在有限的人生中,开拓出广大的世界。     

嘎德寻找自己的艺术语言

嘎德的作品在藏族当代艺术家中极具辨识度,而且不局限于架上绘画、观念摄影、装置艺术……他更善于从生活中去发现隐喻,再由作品表达。2006年,作品《冰佛》被栗宪庭先生誉为“西藏当代艺术的里程碑”。作为本土最重要的当代艺术家之他的生命历程贯串西藏当代美术史。     

浅析人工智能背景下当代艺术的发展思考

随着人工智能日新月异的交替,当代艺术的艺术形式与内容能否独立的存在,不被智能背景所吞噬,成为众多艺术家思考和解决的问题。当代艺术的发展,以众多的流派与思潮席卷不同时代对艺术审美与价值的认知,以文化输出的可视性为精神内核。当代艺术的起源与包含范围到底是什么?在人工智能的高速普及下,当代艺术的发展如何构造出属于自己的艺术理念的全新格局?这是本文重点阐述的篇幅所在。     

懿范更苏 新有锐意

正四月的汤湖,既有盛春的峥嵘,也有早夏的气息。在这春夏交融的时刻,"懿苏·新锐——汤湖当代艺术交流展"在汤湖美术馆盛大举行。此次交流展分为两个组合:当代油画作品展与学院青年艺术交流展。参加交流展的艺术家大部分来自在汉的高校,一方面体现了教育者教书育人的成果,另一方面呈现的是艺术家创作的理想。文化的发展,无论从国家、社会和个人而言,总是具有引领和示范的意义。物质文明与     

试论20世纪外国女性艺术对当代中国女性艺术的影响

中国女性绘画艺术巳成为中国当代艺术中一支不容忽视的力量。由于女性艺术家不断走向成熟,女性艺术有了自己更大的独立性,它提供了一个特殊的观察角度,从人性的深度直观生存现实和真实自我,形成深具个性魅力的表达方武。     

西藏当代艺术的裂变

正西藏青年当代艺术家的内部正在发生变化,这一改变来自艺术家的内心,源自于艺术家的文化良知和对于固有文化的不满。这种变化在未来或许会演变成为一场西藏当代艺术形态的大裂变。拉萨的阳光,暴烈、公平而自由;轻易予人古铜色的肤色,这里是年轻人向往之地,总会与时尚同步。时尚的一个本质就是对自由的向往,对个性的极度张扬。艺术的属性是自由表现和想象漫散,要了解特定时代艺术的价值,     

许江 异域游者的返乡之旅

身为“当代艺术最有影响力的100人”之一,头衔众多的许江只希望被看作“一个单纯的艺术家,一个有思想的学者型的艺术家”     

陈丹青:孤独的角斗士

要从艺术家蜕变到艺术教育家,并非易事。这两者不仅存在"艺术"与"教育"的差异,更是艺术家的教育理想和现实艺术教育制度之间的差异。     

李新建：带着“万”字回俗尘

在“四川画派”和“西藏”相继成为中国当代艺术热宠的时候,他曾亲密接触却又无憾地擦肩。 他至今记得当代艺术大师劳申勃格对他说：中国艺术家的胆子可以更大些。 他自言学会了西藏这位师傅的“意”而非“皮相”。是西藏一个最本原的符号,开启了他纵贯人类历史的探寻之旅。 西藏留下了他大把的理想与热爱,而他却说：我只是选择了将自己的一段生活放在那里盛放。     

当代艺术在后战争记忆空间构建中的价值和作用北大核心CSSCI

当代艺术全球化语境下战争叙事的表达格外具有优势,它所具备的互动性、普适性、多元性、当代性和自我意识等本质特性都契合了后战争时代具有世界主义内涵的战争创伤记忆的叙事和表征。很多战争题材的博物馆都利用当代艺术展品去实现心灵抚慰和促进战争反思,以此丰富战争历史当代表达,拓展和平教育职能。当代艺术所具备的抽象性特质使其在介入体现普适性价值、为战争博物馆实现心灵抚慰记忆的目标提供了有效路径。当代艺术是推动战争题材博物馆从"仪式性空间"向"反思性空间"转型过程中不可替代的一种新方法。     

中国古典美学对当代艺术发展的价值研究

文章探讨了中国古典美学思想在当代艺术中的应用与启示,阐述中国古典美学思想中的“中和”“适度”“气韵生动”“天人合一”等理念在当代艺术中的具体应用。在此基础上,提出了推动当代艺术发展的具体措施,包括借鉴古典美学的审美观念、以传统文化为主题进行当代艺术创作、引导当代艺术家注重作品的形式美,以及建立与传统文化相关的艺术教育课程,旨在为当代艺术的发展注入新的活力,推动其走向更加多元化、创新化的发展道路。     

艺术大串联

在当代艺术红得发紫的今天,艺术家聚居区也早已在不知不觉中成为新型的景点。在一片陌生的街道里,不知道推开哪扇门,会是一片怎样的天地。带着这样的期许,让我们来一次艺术大串联吧。     

当代艺术在后战争记忆空间构建中的价值和作用

当代艺术全球化语境下战争叙事的表达格外具有优势,它所具备的互动性、普适性、多元性、当代性和自我意识等本质特性都契合了后战争时代具有世界主义内涵的战争创伤记忆的叙事和表征。很多战争题材的博物馆都利用当代艺术展品去实现心灵抚慰和促进战争反思,以此丰富战争历史当代表达,拓展和平教育职能。当代艺术所具备的抽象性特质使其在介入体现普适性价值、为战争博物馆实现心灵抚慰记忆的目标提供了有效路径。当代艺术是推动战争题材博物馆从"仪式性空间"向"反思性空间"转型过程中不可替代的一种新方法。     

走向世界:中国当代实验艺术的嬗变

20 世纪 80 年代,新启蒙运动迅速促生了实验(前卫)艺术的东渐及其在中国本土的创造性转化和蔓延。这一时期,也是中国当代艺术发展的重要转折点,中国艺术将何去何从? 80-90 年代,结合国情的发展和世界大环境的影响,中国艺术家也开始反思和寻求中国当代艺术的特殊语境。     

“调节器”的艺术野心

9月18至10月24日在京举行的“调节器——2010第二届今日文献展”．由中英两位知名策展人及来自英国、意大利、以及巴勒斯坦、古巴、印度、泰国、墨西哥、阿尔及利亚等国的72位艺术家共同打造,意图呈现一个宏大的当代艺术世界图景。作为京城最活跃的民营美术馆之一,今日美术馆一直致力于当代艺术的推广：     

完美身体原型的构建与消费：广告的身体说服研究

护肤品广告中出现的女性身体形象叙述常是对"完美身体"进行建构,并且将皮肤的状态分节成各种潜在的危机,塑造着"美"具体化的标准,引发着女性购买者的身体焦虑。目前国内对于女性身体的研究大多停留在从消费主义角度出发的现象阐释,身体的消费价值成为了人们关注的中心,并谈及女性被广告物化这一事实,但却未从具体和深层的角度剖析广告究竟如何构建"完美身体"的,大多数研究没有站在女性角度对广告话语权进行解读。广告作为一种能编码的符号文本,从发出者来说存在着一种意义的选择和组合,对接收者来说则是一种卷入。本文将从符号学的角度,探究护肤品广告中如何建构"完美女性"的元符号意义,同时寻找身体广告叙述中的一些新特征。