浅析中国水彩画的艺术特点

水彩作品要具有强烈生命力是由其本身的艺术性与思想性的结合来决定的,而水彩画的艺术性更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩画的艺术语言包括色彩、用水、造型、空间、笔法、媒材及美学观念等元素,它们相互综合构成各种各样的表现形式。中国水彩画由于其地域性特征及文化传统,在发展中产生中国水彩画的发展的过程中慢慢产生了独特的艺术特点。     

论水彩画的水色之道

水彩画艺术表现的最本质核心主要在于水与色的相互调和与融合,所形成的丰富多彩、变幻无穷艺术美感,形成了水彩画艺术的生命力!水彩画靠水与色的有机结合,形成了一种明快、绚丽、清新、流畅的艺术风貌!这些水彩审美特性都隐含着创作者对艺术认识和审美观点。水是水彩画艺术的灵魂。在造型艺术中,色彩是一种最丰富、最有表现力的视觉艺术语言。水彩画艺术兼有中西绘画之长。蕴含具象、抽象之美,利用水色渗透的作用,将水与色根据内容的需要在纸上直接调和,使画面达到通透、浑厚的色彩韵味。在当今绘画艺术中具有重要的地位。在创作实践中。我们要不断发现水彩画的必然规律,把握机遇,大胆创新,不断的提高水彩画的艺术语言。     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

我的水彩画创作观

生活中从不缺少美。而是缺少发现没的眼睛。艺术作品中的美，都蕴藏在我们的平凡生活之中。艺术创作源于生活，更源于艺术家对生活的认知、发现和领悟。水彩画有了水的“灵性”和品格，使水彩具有一些鲜活、潇洒的艺术魅力，水彩画家就可以把水彩作为一种精神层面的表达语言。但水彩作品的整体思想性较弱。多数作品迷恋于“水”与“色”的形式感，不重视水彩艺术创作的思想内涵和深刻寓意。     

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。     

读“看山看水——王涌、沈伟、査赛作品展”

正未参禅时,看山是山,看水是水;入门之后,看山不是山,看水不是水;悟道之后,看山还是山,看水还是水。这是人们熟知的参禅三境界。虽然参的是"禅",但绝非狭义的宗教之"禅",而是广义的生活之"禅"。比照万事万物,似乎都囊括在此三境界中,艺术自然不例外。清韵雅致水彩情欣赏王涌的水彩画,你会被其清新、流畅、欢快和画中散发的那股淡淡的水墨韵味及色彩韵味所吸引。他的水彩画给人的感觉就是清     

水彩基础教学深论

水彩作为高等院校美术专业的基础课,我们要根据教学大纲的规定浅入深,循序渐进地训练学生。在教学过程中,我们给学生讲解水彩画的知识、特征和步骤过程,所以学生逐渐把两者的概念区分开来,由此形成了各自不同的艺术美感和审美价值。水彩画的创造形式也发生了深刻变化,经历了发生、发展、成熟独立的过程。如果技巧的粗糙,不精细,会最终影响到画面的艺术效果。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

金家齐：一位不应被忽略的艺术大师

水彩画从19世纪传人中国,已有100多年的历史,其间我国的不少水彩画家,曾有将西方水彩转型为中国化水彩之抱负,并以毕生精力进行了苦苦探索。湖北省水彩画研究会艺术顾问、现年87岁的水彩大师金家齐老先生,就是其中颇有成就的一位。     

情逸,真诚的感悟——雷洪水彩艺术探析

水彩画家雷洪(1953——1994),从事水彩画研究、创作、教学的二十余年。他深入考察研究中国古代艺术、持续不断地每年外出写生创作,用自己的真诚面对社会、自然和艺术。画家对生活充满了热爱和炽烈之情,对艺术充满了如朝圣者般的执着之情,忠实地用自我的话语去述说表达,使水彩画作品具有极“真实”的品质。独具匠心地探索出一条融合中西的水彩民族化之路。     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。     

地域性对黑龙江水彩画艺术发展影响的研究

黑龙江的水彩画经过几代水彩画家的共同努力,使得黑龙江水彩画在全国的水彩画发展中占有重要的地位。本文侧重从黑龙江的地域环境和地域文化特点入手,重点分析黑龙江的地域和文化的成因,对黑龙江水彩画产生哪些方面的影响,从而对黑龙江水彩的发展,进行了作者自身的思考,为今后的黑龙江水彩发展提出具体的建议和措施。     

天光水色——浅析透纳水彩风景画的艺术语言

威廉·透纳(william Turner,1775-1851)是印象派的先驱,被誉为英国绘画史上的天才人物。他的作品极善于运用水彩和透明油彩来表现天光水色和迷茫动荡的烟雾形成的虚幻朦胧之美。本文通过对透纳水彩风景绘画作品中的艺术语言进行解读,探究画家风格形成原因,感受其绘画作品和艺术主张在世界艺术史上的重要地位以及产生的不可磨灭的影响。     

探析中国水彩风景画的写意语言

作为一种再创造,写意在某种程度上代表了中国的艺术精神,由此可见,写意应当被视为中国精神的理念,写意语言自然成为中国画具有的共性特征。文章以中国的水彩风景画为切入点,从引人入胜、虚实有度、抒情传神等方面,对水彩画的写意语言进行了探析,希望能够使人们对水彩画具有更加深入的理解。     

水彩画的特点

第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餮厅》给迷失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。这幅作品充分体现了水彩的特色：透明、水分、清灵等等,是对时下轻视水彩特征现象的纠正。它让我们重新思考我们究竟在用什么作画,水彩在绘画中的独立价值是什么。其实,水彩的固有特征是我们不断研究、探索的一项重要内容,对它的把握也应是画家创作能力的重要体现。     

徐悲鸿青年时代的代表作《群马》

徐悲鸿先生属于在艺术上怀有异秉,在青年时便以过人才华崭露头角的画家。在他青年时期的作品当中,水彩画占有非常重要的地位。1916年,在哈同花园所创建的仓圣明智大学组织的竞试中,他就是以巨幅水彩仓颉造像脱颖而出,被该校请去讲学和作画,得以与康有为、王国维、陈散原等鸿儒大家往来切磋,聆受教益,而于书画上突飞猛进的。作为酬劳,明智大学以一千六百元现洋助他前往日本游学。这一巨幅水彩画便是他在这一美术考察之中留下的最重要的代表作。在此画上,作者集聚全力描写马群的健壮活跃和原野的勃勃生机,气魄雄伟,场面宏大,笔力沉稳,尤其体现…     

《周礼》地域职官训释——附论上古时期王官之学中的地理学体系

中国古代的地理学最初本属于王官之学,滥觞于《周礼》当中的职方和土训、诵训氏等地域职官,而历代研治《周礼》者训解职方、土训、诵训诸官,既嫌牵强,又疑义颇多。本文研究认为,所谓“职方”,这一词语的本义应是记识各地诸种部类族属的居民与物产特征,并“周知其利害”;而土训“道地慝”,是要令君王“辨地物而原其生”,所谓“地慝”,是指特定地域内的自然地理特征;诵训“道方慝”,是为了使君王得以知其“地俗”,则意味着所谓“方慝”是指特定地域内的人文地理特征。“职方氏掌天下之图,以掌天下之地”,应当是统一掌管天下各地的所有地理知识,即各地的地理知识都要汇总到这里;至于职方氏“辨其邦国、都鄙、四夷、八蛮、七闽、九貉、五戎、六狄之人民,与其财用、九谷、六畜之数要,周知其利害”,则应当是分析处理这些资料,总结归纳各地的地理特征,以备需索稽求。王官之学最主要的特征,是其直接服务于君王。职方氏掌管的地理知识,被分别划分成“地慝”和“方慝”两大部分,分别由在君王出巡时夹右王车而平时亦必定侍从于王廷以备顾问的土训和诵训,提供给君王。由于是王官之学,不同的职掌,也就意味着不同的学科分支。“地慝”与“方慝”的划分,在地理学发展史上,具有重大意义,即前者大致相当于现代地理学术语中的自然地理,后者则大致相当于人文地理。职方与土训、诵训诸官相互协同运作,构成上古王官之学中地理学知识的总体框架体系。地理学这种王官之学的属性,从东汉时期起,开始发生变化;但直至西晋时期,始得以根本改观。     

创新意识在水彩风景画中的体现

优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现,又有创造新识所带来的艺术个性和风格。创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩风景画创作中,画法有利于展现画家的主观意图。因此水彩风景作品的选题布局处理。决不是简单的照搬景物,而是创新意识的体现。水彩风景画中选题、布局,与色彩、笔触的运用,目的都是为了营造情景交融的意境,水彩风景画的意境,是情与景的统一。总之,只有提高自身的文化修养,在实践中强化创新意识,才能使我们更好的提高创造能力,积累艺术经验,在水彩艺术领域不断开拓和创造,画出具有个人独具特色的水彩风景作品.     

浅析近代日本水彩

日本近代水彩画兴起与以明信片为媒介而广泛发展,被人们广泛接受,吸引了在战争时期的人们的视线。这一时期著名的水彩画画家三宅克己,大下藤次郎,丸山晚霞等,共同描绘自然的景色,描绘真实的世界。对水彩画的注目和非职业水彩画画家的大幅增加,手绘水彩明信片的大势流行。这三点证实了近代日本人对西洋水彩画的兴趣的旺盛。     

水色无境本自然

正对于水彩画,我们这一代美术人都是有感情的。每一个学过画、考过美院的人,都不可能不学习水彩画作为色彩的启蒙和基础,水彩画对我们来说更具备一层特殊的感情。在西洋传入的诸画种中,水彩画可以在某种程度上说是最接近中国画的一种,以至于黄宾虹老先生就曾经直接把水彩画说成中国传统中的"没骨"画。我出生、成长于江城武汉,由于靠水的缘故,湖北武汉的水彩画也是大家辈出。正在武汉开发区汤湖美术馆展出的"水色无境——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展",向观众传递出当下水彩画创作的新趋势,呈现出水彩画艺术的新亮点。