浅谈普契尼歌剧《图兰朵》中的中国元素

《图兰朵》是世界歌剧舞台上演出频次最高的歌剧之一。本文从取材、音乐及其他方面,探讨了普契尼歌剧《图兰朵》中的中国元素。     

浅析张艺谋音乐剧《图兰朵》的音乐调性

《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。众多知名剧作家和艺术家曾改编该剧或为其创作音乐,其中包括作曲家韦伯、布索尼和中国当代剧作家魏明伦,其中尤以张艺谋导演改编的歌剧《图兰朵》影响最为深远。本文通过举例法,阐释法,论述了张艺谋版的《图兰朵》虽然缺乏威尔第那样旺盛的创作力和正歌剧的历史厚度,但是爱的激情让该剧的音乐附着魔力,对中国艺术家改编、熔炼西方歌剧有着巨大的推动意义。     

动荡年代的《申报·自由谈》

诞生于1872年的上海《申报》是中国现代史上有过重大影响的一张大报,历经77年,在旧中国被称为"中国的《纽约时报》"、"中国的《泰晤士报》",在这漫长的岁月里,它不仅见证了中国社会的发展变迁,而且其本身也起起落落。在《申报》的发展历史中,1912年至1934年史量才经营的这段时期,是它最为辉煌和鼎盛的时期,也是与中国现代文     

南宋界画考析 以刘松年《四景山水图》为例

<正>在中国古代绘画中,跨度近一千多年的存世作品里,由于不同时代的建筑结构各有特点,既有传承也有发展,甚至截然不同,所以绘画里的建筑物也风格迥异。古代建筑画被称为"界画",因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名,"界画"是中国古代绘画的一个重要门类。东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了"台榭"的说法;隋唐时又被称为"台阁","屋木"、"宫观",北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门,把以建筑为主体的画归入杂画,称为"屋     

时间的“地平线”——2014年诺奖获得者莫迪亚诺作品赏析

2014年10月9日,瑞典文学院宣布,备受瞩目的2014年诺贝尔文学奖被授予法国作家帕特里克·莫迪亚诺,其颁奖辞中写道,帕特里克·莫迪亚诺的作品"唤醒了对最不可捉摸的人类命运的记忆,揭示了占领时期的生活世界"。自1968年发表处女作《星形广场》以来,莫迪亚诺已经出版20多部小说,并屡获文学殊荣。莫迪亚诺的作品被称为"小调音乐",篇幅不长,语言简洁凝练、就像长篇小说里的"短篇"。《地平     

江苏音乐文物考古收获──《中国音乐文物大系·江苏卷》

号称礼乐之邦的古代中国,并无系统的音乐史著作,严格说,中国的音乐研究自五四运动以后才开始的,音乐考古学的起步就更晚了。唐兰的《古乐器小记》与刘半农所做的古乐器测音研究可谓首开先河。本世纪7O年代末,中国音乐家协会主席吕驻先生倡导音乐文物的田野调查,恰在1978年湖北省隋州擂鼓墩曾侯乙墓大型青铜乐器出土,令人为之振奋。吕鹦先生又倡议编纂《中国音乐文化大系》,春秋十载,终有成果。《中国音乐文物大系》也可称之谓"中国音乐文物集成",是国家"七五"。"八五"重点科研项目,是中国音乐考古首部重典,是音乐工作者和文物…     

音乐家劫夫的结局

1950年,笔者在沈阳的一个国有企业任团委书记,曾组织团员观看大型歌剧《星星之火》。《革命人永远是年青》这首歌是其第二幕"穿过密密的黑松林"中的唱段。其成功之处,不仅在简短歌词中反映革命人的崇高精神境界,在音乐构思上也表现了革命乐观主义情调,旋律起伏变化,亲切感人,采取二重唱形式,更增加其感染力。歌剧之后,各文艺团体相继上演,《星星之火》先后演出400余场。后来歌剧停演,这首歌     

陈佐湟,不怕置身漩涡中

他坚持高端定位、国际眼光,被称为中国交响乐改革第一人2013年6月22日,陈佐湟的身影刚出现在国家大剧院歌剧院伴奏乐池的指挥台上,观众席立刻响起热烈掌声。在大剧院原创歌剧《西施》近3个小时的演出中,不少观众始终身体前倾,仔细倾听,或紧张,或舒展,大家似乎能触摸到音乐的呼吸。一位一直对高雅音乐敬而远之的年轻人告诉环球人物杂志记者,他第一次觉得,"指挥是一个乐队的灵魂"这句话是那么传神。可就在11年前,同样是陈佐湟担任指挥的一场演出中,一位迟到的女观     

《春秋》“天子之事”发微

孟子说:"《春秋》,天子之事也。"这一说法对探讨先秦中国学术发展意义重大。西周时期的王官之中,史官至关重要,甚至被称为"天子之左右手",史官所记录的"史记旧闻"则是孟子所谓"天子之事"的重要载体。然而,在"礼坏乐崩"的春秋社会,史官的职责及其命运都遇到前所未有的挑战。在"王命不行"的背景下,孔子作《春秋》,他是以布衣身份代史官行"天子之事",这标志着由史官到史家的转变。     

国学与经商之道

西学东渐以来,相对于源自欧美的"西学",中国固有之学术逐渐被概括地称为"国学"。从《史记》等国学经典,可以管窥"国学"中"商道"及商业文化精神。     

大歌剧《秋子》演出的前前后后

大歌剧《秋子》演出的前前后后叶语１９４２年１月３１日,二幕五场大歌剧（又称纯歌剧）《秋子》在重庆国泰大戏院首演。据１９４０年中国实验歌剧团筹备会为筹募《秋子》演出基金而举办的《秋子》音乐奏唱会说明书记裁：“《秋子》的内容是据民国２７年（１９３８）４月...     

三卷本《墨子》研究

三卷本《墨子》是今本《墨子》前三卷十三篇的节选本,其前七篇被称为"经",后六篇被称为"论"。该本至少从南宋初年开始流传,并在很长时间内是绝大部分学者所能见到的唯一《墨子》传本。该本不仅在校勘《墨子》方面具有不可替代的价值,更重要的是,其独特的经论结构,引发了清代学者对《墨子》一书文本划分的争论,并由此拉开了研究墨家学说与思想的帷幕。     

奥斯卡最佳音乐奖得主 谭盾 与电影结下不解之缘

谭盾 1957年出生于湖南长沙,曾到农村插队,后在县京剧团开始职业音乐家的生涯。1978年,考入中央音乐学院作曲系,直至获得作曲硕士学位。1986年,获得美国哥伦比亚大学的奖学金并进入该校深造,后取得音乐艺术博士学位。1997年,被美国《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家”之一,同年,又被德国权成音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”;1999年,因歌剧《马可·波罗》获得格莱美作曲大奖;2001年,以电影《卧虎藏龙》配乐获得奥斯卡“最佳原创音乐奖”,现旅居于美国纽约。     

与毛泽东“咬文嚼字”的高景成

高景成,著名语言文字学家,国家汉字编码标准主要起草人,有中国古文字的"活字典"之誉。尽管在业界被称为"活字典",可是在《中国现代语言学家传略》中收录的900多人的名录中却没有他     

卡帕多奇亚地球上的异度空间

卡帕多奇亚,古波斯语为"美丽的马乡",这里的喀斯特地貌是世界上最壮观的"风化"区,石头城及地下城,被美国杂志评为十大地球美景之一. 卡帕多奇亚的喀斯特地貌有着摄人心魄的美,令无数游客魂牵梦绕.卡帕多奇亚被称为"地球上最像月亮的地方",也因此成为了科幻电影《星球大战》的取景地,从此,卡帕多奇亚成为好莱坞导演的宠儿,成龙的电影《特务迷城》中第一个镜头也在此拍摄.     

古代如何称呼老师

正在古代,人们把教书者称为"师",并把"师"作为最受人尊敬的职业。"师"的称谓后又演化成"老师""教师"。如今,老师的称谓逐渐不局限于教书者,在社会的其他领域,如果被称为"老师",也是一种莫大的尊敬,一种荣耀。其实,在"老师"之外,古代教师还有很多称呼,而且有些还很陌生。"学官",汉代文学教师的称呼,学官还指掌管学校教育的教官。《史记·儒林列传》:     

汉光武帝明诏禁绝“盛称虚美”

正东汉政权的创建者——光武帝刘秀,在中国古代史上是一位风采特殊、贡献独特的政治家。因为东汉政权被视为西汉的延续,刘秀被称为"中兴之主",他的政治事业也被赞誉为"中兴之业";实际上,刘秀是一代王朝的开国领袖。与刘秀同时代的名臣张纯,很有历史眼光,他评价刘秀"名为中兴"却"实同创革"(《后汉书》卷三十五《张纯传》)。南宋事功学派的代表性人物陈亮褒奖刘秀"自古中兴之盛,无出于光武矣"(《龙川文集》卷五《酌古论一》)。明末     

老师为何称“西席”

正中国自古讲究"人有三尊,君、父、师"。不过,古人为何把老师称为"西席"呢?古人席地而坐,《礼记·曲礼上》:"席南乡北乡,以西方为上;东乡西乡,以南方为上。"西方的座位最尊贵,宾主相见,都是让客人坐西方,以示敬重。这个座位就被称为"宾席"或"宾位",坐在这个座位上的客人就被称为"西席"。古人对老师最为尊重,所以就把老师     

初识新疆民歌

新疆素有"歌舞之乡"的美称,,是人人能歌善舞的民族。以维吾尔族民间音乐最有名,而哈萨克族是酷爱音乐的民族,素有"骏马和歌是哈萨克的翅膀",王洛宾,被称为"西北民歌之父",本文试从这三个角度分别来初识新疆民歌。     

浅谈咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术处理

世界著名歌剧《女人心》是由作曲家莫扎特精心创作的,这部作品是意大利喜歌剧的典范之一,被称为世界史上喜歌剧的巅峰之作。《年轻的姑娘应该懂得》则是这部歌剧中一段最为精彩的咏叹调。在此段咏叹调中,主人公姐妹俩的女仆黛斯比娜曾经试图努力去劝导自己的主人公,以此来动摇她们对爱情的看法以及观点,女仆最终在一场"考验姐妹俩对爱情是否忠贞"的游戏中赢得了胜利。演唱者在演唱此首咏叹调时,一方面,要积极地融入歌曲设定的情景之中,生动形象地刻画出女仆戴斯比娜的人物形象;另一方面,还要运用美声的科学唱法去进行演绎作品。本文主要从作曲家作品的创作背景、曲式方面、作品的演唱技巧及音乐分析和作品的艺术处理等方面进行探究与分析,旨在更好地演绎这首世界著名的咏叹调作品。