“东方女凡高”的感情归宿

从青楼女子到举世闻名的画家、雕塑家,潘玉良（1895—1977）的经历堪称传奇。她的油画《自画像》在香港佳士得艺术拍卖会上拍出1021万元的高价,创造了国内女画家的最高纪录,而她离开中国后的40年风雨沧桑,也随着《白画像》的拍卖再次浮现在世人面前……     

扬州八怪

清朝雍正、乾隆年间,在扬州地面涌现出一大批画家,形成了一个画派。这个画派里人很多,但后代人只举出八个人做为这个画派的代表,称为＂扬州八怪＂。这八个人是谁呢？他们是：汪世慎、李鲜、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗骋。其实这八个人不完全是扬州人。他们是从四面八方汇集到扬州的,目的都是为了卖画。这八个书画家,似乎都有一个共同的命运,他们都出身于贫寒的知识分子家中,有较好的文化素质。长大之后,他们虽然都各抱才艺,但在自己的道路上,都有着坎坷不平的经历。八人中黄慎、高翔、汪世慎、罗骋不曾当过官,是终身的职业画家。     

十八世纪服务于京城王府宦邸的人物画家

在18世纪的北京,应王府和显宦之需,出现了相当规模的人物画家群。他们以冷枚父子、莽鹄立、陈枚、崔鏏、徐玫、徐璋等为代表,最早曾受清宫画家焦秉贞的人物画风的影响,他们之中的许多人或多或少地与宫廷有过关联,受过宫廷艺术的影响,因此绘画风格形成了具有院体人物画的写实技巧并融合了西洋绘画的透视技法。他们的怍品描绘了王府和市井生活的情趣,为一方所重。其风格取向、活动地域与谋生方式均有许多相近之处,是一个既有风格联系,又各自为阵的人物画家群。     

林良、吕纪生平考略

林良和吕纪是明代宫廷画家中以花鸟画著称的两位大家,他们各自创立的水墨写意和工笔设色花鸟画风成为明代宫廷花鸟画中最具影响的两派(图版二、三),追随者众多,对后世也有很大影响。然而,关于他们的生平事迹,与其他历代宫廷画家一样,记载甚少。出自文人之手的画史,传记或其它史籍都不甚重视这批为皇家服务的职业画家,记述俱只有寥寥数语,而且时有舛误。他们本人以画为业;又极少留下诗文集,应旨所画的作品,也很少署有年款或题上诗文。因此,对他们的生平经历和创作     

京开 一个画家的旅行

画家是最热心旅游的族群之一,画家的艺术离不开名胜山水和人文的滋养。但一个画家的旅游生活究竟是怎么样的?他们都关注些什么?他们和常人的旅行有什么异同?我随京城的著名画家京开去过西藏、杭州、上海,去过南京,去过芜湖,去过孔子的故乡曲阜、去过泰山,更去过他的家乡胶州。我很想把随他一起旅行的所得所获告诉大家,因为我认定那是一种人生的启迪。     

明初画家陈宗渊和他的《洪崖山房图》卷

明代前期,特別是洪武、永乐、洪熙、宣德(1385～1435年)间,画坛上的许多画家承袭元代绘画秀润清灵的风格,他们的画风对于中国文人画的延续和发展,以及明中期以吴门画家沈周、文征明为首的吴派绘画的兴起,起了承前启后的重要作用。这些明前期画家的代表人物有王绂、杜琼、刘钰、夏(日永)、姚绶、陈録等,他们又被称为"吴门派"的前期画家。他们以影响大、作品多而为人们所熟知,但也有一些画家由于流传下来的作品较少,画史中对他们的记载又较简略,所以鲜为人知。陈宗渊就是其中的一位。     

清代扬州画派团时根绘画赏析

<正>清代中期,中国的画坛上出现了一个新的画家团体,后人称为"扬州八怪",他们一改清初四王吴恽传统的摹古画风,上承八大、石涛,以直抒胸臆为境界,不拘成法,以画寄情。在当时的扬州除了扬州八怪之外,还聚集着许多意趣各异的画家,仅仅在《扬州画苑录》里就记载了清代扬州画家共557人,他们以扬州人为主,其余或是扬州周围县市的文人,或是长期生活流寓在扬州的外乡人。他们由于所处的阶层不同,个人审美的情趣各异,绘画的风     

清代宫廷画家续谈

有清一代,供奉宫廷的画家数以百计,但他们的生平大都没有较为详细的记载。笔者曾查阅清内务府档案,并结合其它文献和实物,写有《清代宫廷画家杂谈》一文(载《故宫博物院院刊》1984年第1期),对画史的简略记载作了些补充,现再介绍画家数人,缀为续谈。     

论17-18世纪天主教会对清宫西洋画家的选派

清康熙至乾隆年间,有十位西洋画家在宫廷服务。这些西洋画家以意大利人为主,他们在宫廷服务的过程中,经历了从兼职画师到专职画师的变化。乾隆统治的前三十年,为欧洲天主教会选派西洋画家入华的鼎盛时期,之后的三十年走向衰落。天主教会在向清宫选派画家时,颇具策略性,既力保其使命的接续性,又对其进行提前选派和专业训练,还经历了从世俗画家到必须入教的调整。面对教内外的各种矛盾,不仅教会在选派问题上有所取舍,画家个人也面临着绘画与传教难以兼顾的窘况。这些都构成了天主教会选派西洋画家的总体框架。天主教会向清廷选派画家本身具有积极意义,促进了清代宫廷绘画及其他艺术的发展,推动了中西方文化的交流。     

老舍帮画家们找“饭碗”

正北京解放初期,有一批老画家,找不到活干,没有收入,坐困愁城,处于饥饿的边缘。这些画家的特点有二:第一,他们都有相当的名气,不少还是著名的国画大师,如齐白石、汪采白(汪礼祁)、杨仲子、孙诵昭、叶浅予、陈半丁(陈年)、于非闇、汪慎生、秦仲文、吴光宇、吴镜汀、王雪涛等人;第二,他们不在体制内,是自由职业者,没有固定的工作和稳定的收入,靠卖画为生。这意味着他们的收入不     

气势磅礴写春秋 黄胄水墨人物画欣赏

<正>自从宋元以后,随着文人画成为画坛的主流,画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是,山水、花鸟画发展很快,而人物画进展甚微。本世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发,以人物为题材的作品逐渐增多,同时,西方写实画法引入中国,特别在新中国成立以后,艺术院校开设人体素描课,更促进了人物画的发展。从50年代后期,走出艺术院校大门的不少毕业生都在人物方面取得了成就,如王盛烈、刘文西、方增先、杨之光、李震坚等。他们是继徐悲鸿、蒋兆和之后的又一代人物画家。     

晚明梁元柱的自画像

《森琅公少年自画小照》是晚明时期诗人、书画家为梁元柱自画像。此画取法唐寅、仇英,而人物的面部刻画则与“波臣画派”有相近之处。梁元柱所生活的广东地区,在晚明时期直接或间接受到西画影响,故在此自画像中所表现出的真实感和凹凸感具有明显的西画熏染的印痕,亦是其时肖像画的主要特色之一。     

香港画家黔中采风

香港有一个画家群体,他们经常组织写生活动,以提高技艺,并推动着香港与内地的艺术交流。通过写生,展示他们的写生作品,让更多的港人了解祖国大好河山,激起更多的人去热爱祖国,热爱自然。 香港的画家们依托“香港画家联会”,以该团团长、香港著名画家     

金陵四家 画坛国手 南京四老花鸟画展

在中国现代美术史上,江苏以傅抱石为代表的“新金陵山水画派”是为很多人所熟悉的。和“新金陵派”同处于一个时期的,南京还有一个“新金陵花鸟派”,知道的人就很少了。李味青、赵良翰、韩少婴、张正吟四位已逝的老画家,就是这个画派的代表。他们长期生活在南京民间,自甘淡泊、埋首学问,贫困的生活造就了他们在艺术上的辉煌。他们在艺术上有着许多共同的理想,都强调笔墨在中国画中的重要性。从艺术流变的风格上看,他们的     

忆表姐孙多慈及其他

去年10月,江苏省美术馆为纪念画坛一代巨匠徐悲鸿诞辰110周年,隆重地举办了《大师与大家》画展,广受关注。我特为前往观摩,心情非常激动,因为徐悲鸿大师生前倾心挚爱的恋人孙多慈恰是我的表姐。70多年前,我见证过这对师生的恋情,当我看到展厅里展出的画家孙多慈的巨幅自画像,我的眼里盈满了泪水。我珍藏着新华社记者袁养和十余年前发在《扬子晚报》上的一篇专访。因为文章中有两段写到我的已故世的夫弟杨西光。他在“文革”前担任过中共上海市委书记处书记,是位老革命,在他的晚年出任《光明日报》总编辑,为具有划时代意义的《实践是认识真理…     

民初北京画坛的双子星座——姚华与陈师曾

民国初年,一批富有革新精神的南方画家客居北京,给因循守旧的北京画界带来一股新风。其中姚华和陈师曾并称"姚陈",被公认为北京画坛领袖。他们志同道合,互相影响,密切配合,并肩奋斗,在绘画创作、艺术理论和美术教育等领域都取得了卓著成就,为中国画的复兴和繁荣作出了重要贡献,堪称民初北京画坛的双子星座。     

广州嘉德

广州嘉德艺术品拍卖公司征集到达套张善子、张大千的十二开绢本小册页,其中张善子画虎四开,张大干八开,分别是黄山图、仿古山水、高士、仕女与自画像。画风明逸清艳,放旷高远。这套册页十二开作于乙亥(1935年) 正值张大干二上黄山之后,在南京办黄山画展的隔年。张大千自称“东西南北”人, 他的杖履遍及几大洲的许多名山大川,超过任何一位山水画家,其中尤以三上黄山, 对其一生的山水画创作,影响巨大。     

张大千自画像两次历险记

前不久我偶而翻阅到一张成都出版的旧报纸上面刊着一张照片一位长髯老者头有些秃身着唐装微服右手倒背于后左手下垂握着的蒲扇从身后露出大半截来随眼一瞥我不禁惊呼﹃这不是张大千的自画像吗﹄再细看报纸原来报上发布的消息是有一批字画正待拍卖其中张大千自画像的拍卖标底为人民币十万元我对这幅自画像太熟悉了我认识持画的主人范汝愚先生他不仅让我为自画像拍照还给我讲起该画两次历险的事遥寄一九六六年三月张大千从南美三巴摩诘山中寄出一幅画和一封信均是通过香港的李祖来先生转寄四川内…     

华美国色

当代中国画坛涌现出一批颇具才华而又锐意创新的青年画家,他们灵活地从生活和其他艺术门类中汲取营养,敢于跃出传统的藩篱,大胆尝试前任未曾涉足的题材和形式,创作出了不少别开生面的优秀绘画作品,显示出了可贵的探索意识与进取精神。在众多青年画家中,一位年轻后生的绘画作品引起了人们的特别关注,他就是青年画家——崔景哲。     

元代宫廷绘画史及佳作考辨

历时97年的元朝(1271-1368年),其绘画史是处在文人意笔画高潮的开始和写实绘画进入高涨状态的特殊阶段。画家的活动范围大致可分为三个区域:其一,宫廷:包括仕奉于朝中各类文职机构里的文人画家和专职绘画机构中的各级御用匠师。其二,江南地区:元初画坛以南宋遗民龚开、郑思肖、钱选等为主,不久相继出现了以赵孟頫为代表的众多文人画家,他们主要活动在苏