中国画欣赏中的艺术特征

中国画第一个显著特点：重神似、不重形似。 中国画第二个显著特点：描写事物的瞬间状貌,不表现动作持续过程。     

说中国画

『中国画』这个词,是比较混论的一个词。三十年代（二十世纪）,西方的文化进来以后,为了区别油画或者西方绘画给出的国画这个词,当时有国医、国学、国乐等等。     

浅谈琥珀人物、山水雕刻

古人云“画龙画虎难画骨”,琥珀雕刻中最难的是雕刻出物象的神韵,人物要兼备神形,山水要气韵生动,在形与神之间包含诸多学问,在雕刻的时候要注意刻画对象的构图、透视关系。本文浅谈琥珀人物、山水题材雕刻时的注意事项,希望对同行有所帮助。     

风云际会 大家纷出——近代中国画导言

中国美术一向以中国画为主体,中国文化的源流发展也可从中国画的变迁中表现出来。中国画的起点远在文字之前,算来到如今至少已是四千多年了。这四千多年的变迁粗略的可分为三个阶段第一阶段是由上古至魏晋南北朝,其间中国艺术从无到有,从荫芽逐渐成长,具有民族特色的中国画基础及审美标准确立第二阶段由隋唐到清末,这是中国画的黄金时期,无论起技巧、格调、绘画理论等都有高峰,都极为辉煌第三阶段则是鸦片战争至今,社会的变革,现代化的注入,中国画在动荡的时局中彷徨,探索,发展。     

中国画教学改革方法的尝试

正中国绘画的传统源远流长。历经数千年而衰,蔚为中外画史之奇观。在人类文明历史的发展中无论是科技、教育、文化事业都在不断的变化,就是我国的传统绘画艺术也一直在"变":如山水画,大小李一变也,荆、关、董、巨又变也,李成,范宽一变也,刘、马,夏又一变也,等等。不仅绘画风格在"变",就是表现的工具也在变。如从原始人信手用石斧、软石,在岩壁上一砍一划,到简单的笔墨工具的产生以及发展到至今的"文房四宝"等无时不在变,这就是所谓"时代     

鲁广博与石材中国画

在鸭绿江畔,有一座美丽的城市——丹东,丹东市专利技术研究所就坐落在这里。这个研究所虽不大,却硕果累出,许多科技成果名扬丹东、辽宁,甚至全国。     

“佳酒忌甜”与“大画无画”

由于时代的局限,我国历史上的美术理论家不可能提出一套全面、完整而又科学的美学原理来。但在一鳞半爪中不乏明智精粹的论断,对我国绘画艺术影响很深,流传甚远,像百川归大海一样,年深日久构成了一种具有中国情趣的美学观。这是祖国优秀的化遗产,值得很好的吸取。     

浅谈对中国绘画几种技法的探析

中国是一个绘画古国,几千年来在中国传统绘画中绘画技法的的演绎与发展有着自己独特的规律和法则,那么,其绘画的风格形成全部都是来源于这个国家的地理环境、历史传统、风俗习惯等很多的因素,也就是说这些艺术创作的来源都是来自于国家劳动人民的生活、生息,中国画的艺术魅力在于它们用绘画或者是文字的方式来记录了自己创造的文明历史,中国艺术最高价值不是以模拟物象而为最终目的的,国画艺术也是如此,因此,本文阐述了关于对中国画绘画技巧的的观点进行探讨,仅供参考。     

与古为徒——刘伯年的绘画艺术

在人类文明历史的长河里,我国的绘画、书法、篆刻艺术延续发展,超于百工之上。因而贤能魁杰之士,代不乏人。二十世纪初,新文化浪潮更是风起云涌,一批仁人志士努力不懈地奋斗,取得了不凡的成就,为我国的文化艺术事业的发展做出了杰出的贡献。我这里介绍的是,海上缶派(徐悲鸿先生称之吴缶派)门下第三代传人刘伯年先生。刘伯年,又名白年,字迁,号思若。“文革”中隐去真名,改用名道元。1902年12月31日生于四川省崇庆县梓潼乡。其地“淡然空水对斜晖,曲岛苍茫接翠微”,有     

林风眠：融汇中西艺术精粹的大师

林风眠是20世纪的同龄人。他诞生在中国广东梅县西阳村的一个民间手艺人的家里。祖父是石匠,父亲是画师。从小受到艺术和美丽乡村景色的熏陶,具有良好的艺术素质。他从5岁开始描摹《芥子园画谱》,其后在读书之余,始终自习国画。他中学毕业的第二年,正值“五四运动”,20岁的林风眠在“五四”精神的鼓舞下,怀着振兴祖国艺术的信念,参加了出国留学的队伍,1920年1月到达法国。在法国短短5年的勤工俭学中,由于他天资敏悟,广学博览,很快就显露出令人瞩目的艺术成就,在巴黎举办的     

从古代画论看中国画的造型

中国传统绘画有别于西方传统的写实油画和西方现代主义的抽象绘画,这种区别从画面本身来看主要表现在中国画独特的造型上。因此理解中国画的造型特点是看懂中国画的重要因素。     

近百年中国画创作的湖北乐章

放眼中国绘画的艺术长河,湖北中国画创作只是这长河的一脉支流。纵观古今艺术,凡能标新立异,开宗立派者,没有不是多源构成的：任何艺术流派的崛起,没有不是“外求诸人以博采众长,内求诸己而独树一帜”的。     

岳峰中国画欣赏

岳峰,1947年生于北京,中国美术家协会会员。曾任《人民中国》杂志社副编审,《北京青年报》专栏画家。岳峰先生早年毕业于清华大学,虽然学的是理工科,但他一直     

近百年的浙江画派（上）

画史上的浙派,是指以明中期(偏前期)钱塘戴进为代表的一个画派。但论画风,并不限于浙江籍的画家,如湖北江夏和宫廷锦农卫中的不少职业画工,均属干这一派系。而专就地域而论,则这一路画风一直笼罩着浙江(以杭州为中心)的画坛,最典型的便是明末清初的武林派,包括稍前的徐渭大写意花卉画。历史上浙派画风的基本特色,大体上有两点值得注意。一是笔墨粗硬刚烈,从好的一面讲,是有气势,从不好的一面讲,便是粗野,狂放,缺少含蓄蕴藉,甚至沦为野狐禅。这一作风的形成,当与浙江的水土地理条件有密切的关系。试与苏州地区的吴门画派相比较,俗话说“杭铁头,苏空头”,又说“宁愿与苏州人相骂,不愿与宁波     

中国画的哲学意蕴

中国画具有独特的民族风格,在漫长、悠久的发展历史过程中,已形成自己完整的一套体系.关于绘画的艺术属性、功能问题,特别是绘画作品在描绘物象对人物的内在精神、风采神韵等方面,人们讨论的很多,有关这方面的理论专著不胜枚举!     

笔饶生机 心游物表——海派画家程璋介绍

程璋(1869-1936年),初名獐,后改为璋,字德璋,号瑶笙,安徽休宁人。后移居江苏泰兴。他早年随其父程鉴堂进入常州济恒典铺,专司包房管理典物。由于他酷爱绘画,便常利用工作余暇,涂抹点染,临摹古画。后来觉得无人指授,盲目临习,易走弯路,遂拜常州花卉画家汤世澍为师。经良师循循善诱之教导,不足一年,便画艺大进。他父亲去世后,程璋便把一千数百元的遗产,全部用来购买日本     

中国画色彩与彩墨画

中国画色彩有其独特的品味和审美品质,色彩关系以墨为主,以色为辅,注重中和之美。在彩墨画中融入中国传统色彩,色墨创造性的融合,表现个性化的情感。     

中西传统绘画空间表现对比

当今世界的迅速发展,使人们对个各方面都产生了更高的要求,同时也对艺术有了更深层次的认识和了解。中西绘画由于文化和地理空间等诸多因素的影响,在很多方面都产生了差异,使他们在各自的领域先前发展,不断充实着世界艺术。近现代以来,文化的交流,使西方绘画不断融入到中国传统绘画当中,为我国的绘画领域增加了新的元素和活力,带来了深远的影响。但我们应该在吸收和借鉴的同时,注意本民族传统绘画语言的保留和发展,建立自己独特的绘画语言体系。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。