京剧与江苏大运河

<正>在漫长的历史年代里,中国的戏曲班子为了生活也为了艺术,带着行李、行头,在一个沿河城镇演出结束后,又乘船赶到另一个城镇演出。就这样一个码头一个码头地演过去,其行话叫"跑码头"。所以,中国戏曲传播向来有"水路传播"之说。大运河作为中国古代的经济大动脉,沿线城镇最为众多、最为繁华,正是戏班子"跑码头"的最佳场所。它促进了古代戏曲的南北交融,提供了戏曲繁荣的物质基础,奠定了大运河沿岸"百花齐放"的戏曲面貌。在大运河文化血脉的滋养下,更产生了中国的国剧——京剧。而江     

村戏功能的延续与嬗变——以河北省易县A1乡为例

乡村戏曲表演在中国农村地区具有悠久历史且内涵丰富。乡村戏曲表演在社会变迁的不同历史阶段既保持着传统功能的延续并同时嬗变生成新的功能。通过对河北省易县乡村戏曲表演的实地研究发现,北方农村社区中村戏的发展在经历传统阶段（建国以后至文革之前）、文革时期并发展至今,其功能特征经历了一个由从仪式性到社会建构性的变化过程。     

上元应节骨牌灯戏考辨

本文以戏曲史中鲜为人所关注的骨牌灯戏为研究对象,勾连清代宫廷内外相关材料,对民间与宫廷中的骨牌灯戏进行比较研究。通过对演出形式、唱词、队列变换、人员构成、灯具等方面的对比来分析二者的源、流等问题,尤其是它与节令戏曲等的渊源关系。提出骨牌灯戏是中华优秀传统文化的缩影。     

戏曲电影：中国独特的电影类型

戏曲电影是中国电影百年发展史上重要的电影类型,在世界电影史上也是独特的。它是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物,既保留了传统戏曲艺术的特色,又发挥了电影的特长,在我国乃至世界各地华人中都具有一定的影响。本文仅选取京剧、越剧、黄梅戏等深受人们喜爱的几个剧种的电影进行简单的回顾与分析。     

汉剧传统剧目剧情精粹

汉剧是湖北的地方戏曲剧种。从明末清初至今,约有300余年的历史。汉剧原名《楚调》,亦称《二黄》、《汉调》。明清以来汉剧不仅成为湖北的主要地方剧种之一,还流行于广东、湖南、陕西、河南、福建等省的部分地     

董村元代戏台与元杂剧

山西有“中国戏曲的摇篮”之称。早在汉代,山西就出现了戏曲萌芽;北宋年间,山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等各种土戏,这些土戏在当时已是中国戏曲的雏形;到了元代,戏曲艺术日趋鼎盛,山西省成了全国戏曲艺术的中心。     

小小民间戏班

上个世纪30年代,华北一个小型的戏曲班。 在当时,很多这种小型的戏曲班子在各地行走江湖,卖艺谋生。这种戏班里多数是孩子。这些孩子通常都是孤儿,或来自清贫人家。这等小队伍自难登大雅之堂,只能在小型庙会占上一席之地,或到酒楼讨赏。     

清宫宴戏考论

本文所谓"宴戏",是指宫廷宴饮中的戏曲演出。明代的宫廷宴饮中已出现戏曲身影,然至清代始现"宴戏(剧)"一词,宫廷宴饮中才真正系统化、规模化、制度化地承应完整的戏曲演出,并有大量专为宴饮而创作的剧本。作者以《昇平署档案集成》、《清会典》、《清实录》等档案材料为基础,结合相关宴戏剧本开展研究,讨论清宫宴戏与礼仪的关系,厘清宴戏发展的一般规律,展现清宫宴戏之概貌,从而反观清宫戏曲演出的盛衰嬗变。     

论清代的禁戏制度

本文梳理与清代戏曲政策相关的史料,认为清代官方实行差异化禁戏政策。禁戏并非是禁止一切戏曲活动,而是禁止不符合统治者意愿的内容。又因所涉及对象和区域不同,清朝在制定和执行禁戏政策过程中呈现出差异化特征。这种差异化禁戏政策一方面损害到"以戏为生"的民众生计,影响边疆戏曲文化的发展;另一方面确实在一定程度上达到了净化社会风气、安靖地方、稳固边防的作用。     

“包公戏”的出现与流传

自宋以来,人们把包拯尊称为“包公”。一提起包公,人们就会自然想到戏曲舞台上那个铁面无私、刚正不阿、为民除害的清官形象。在宋元明清以来的戏曲舞台上,不但关于包公的剧很多,而且还专门为他设计了独特的舞台形象：蟒袍、玉带、纱帽、朝靴,同时勾画着日月阴阳脸谱的“包黑头”。因此,包公成为我国宋末元明以来家喻户晓、妇孺皆知的清官代表。     

戏曲行业禁忌习俗的属性与特征探微

禁忌是人类普遍存在的文化现象。戏曲行业的禁忌习俗比其他行业更丰富繁杂:既有尊崇神灵与避凶驱邪、刚性约束与硬性惩戒等一般行业禁忌的属性,又有演员禁忌与角色禁忌并存、自身禁忌与社会禁忌交融的特殊属性。这些属性使得戏曲行业成为旧时最为特殊的行业。戏曲行业禁忌习俗的特征是:禁忌主体的卑贱性;禁忌主体的双向性;禁忌内容的丰富性;禳解程序的严肃性。从戏曲行业禁忌的属性和特点来看,这些禁忌固然有一定的积极作用,但占主导地位的是消极作用。     

西域文化对元杂剧影响探微

元杂剧是在前代戏曲艺术的基础上发展而来的一种戏剧样式。笔者从西域宗教戏、西域歌舞以及元代社会状况入手探究元杂剧兴盛的真正原因。     

google爱情胜地之第三幕 爱情戏曲

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。在古典戏曲中,不能不提四大经典爱情戏曲——《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》,自问世数百年来,它们被改编成各种剧种活跃在戏曲舞台,对中华民族的文化产生了广泛的影响。而它们的故事发生地,也成了游人争相前往的热门之地。它们以超强的感召力和吸引力,成为了当地旅游的一块金字招牌。     

关于侨刊乡讯与国际传播能力建设

<正>被誉为“民间信使”“集体家书”的广东侨刊乡讯,至2023年已创刊115周年。侨刊乡讯是对海外传播主力媒体不可忽视的延伸,承担着不可替代的外宣功能,在落实党的二十大报告强调增强中华文明传播力影响力中,作用独特,为国际传播新格局的构建贡献力量。面向海外华侨华人发行的广东侨刊乡讯是广东的一种特殊刊种,也是广东对外宣传的一个民间窗口。一个多世纪以来,广东侨刊乡讯已成为海外侨胞与家乡联系的精神纽带,     

黄天骥先生的学术人生

正1935年11月生,广东新会人。原中山大学教授、博士生导师,研究生院常务副院长。1996年2月受聘广东省文史研究馆名誉馆员。在学术界,一提起中国古代戏曲研究,人们自然而然地就会想到中山大学古代戏曲研究团队。在近十年里,这个团队不仅规模大,梯队合理,而且在戏曲研究上不断刷新自己,创造新纪录,完成了两项国家社科基金重点课题,新获得了两项国家社科     

汉剧名『末』贾振南

我国戏曲行当,人们常谓“生、旦、净、末、丑”。京剧中的“末”行久已被“生”行所替代。保留“末”行并成为一个主要行当的剧种,仅有汉剧、辰河戏、荆河戏、巴陵戏等,而其中唯汉剧“末”行成就最高。百年以来,可谓人才辈出。最名的应为被誉为“汉剧泰斗”的余洪元,其后还有胡双喜、刘炳南、魏平原、胡桂林、余春衡、王长顺、袁双林等。而至今仍被人称之为正宗汉剧名“末”的,无疑当首推贾振南先牛。     

戏曲舞蹈表演艺术

性格化是戏曲舞蹈的生命，而实现戏曲舞蹈的性格化，演员的表演创造又是关键，戏曲表演艺术要推陈出新，要沿着现实主义道路不断前进，坚持和发展性格化的优良传统。     

浅议中国电视戏曲节目发展现状及存在问题

戏曲是中华名族的瑰宝,是中国民族艺术的典型代表。电视是戏曲艺术传播的重要手段。目前我国电视戏曲节目播出频率低,戏曲节目区域化差异明显,戏曲节目呈现形式呈现出多样化发展趋势。电视戏曲节目发展中存在的主要问题有节目内容以文艺节目为主,受众局限于戏迷票友,缺乏创新等。     

舟山著名节庆

古时舟山有许多传统节日,有的传袭至今,如春节、元宵、中秋等;有的已经淡化,如立夏、端午与;有的已经完全泯灭,如三日初三“上已节”、七月初七“七夕节”等。沿袭至今的节日习俗也有许多变化。 20世纪80年代后,除国家规定的节日外,舟山也出现了一些新的节庆活动,比较有名的是国际沙雕节、杨梅节、开捕节、观音文化节等。 国际沙雕节 沙雕是一门集雕塑、绘画、建筑、体育和户外娱乐为一体的边缘艺术,这种现代沙雕艺术在世界上兴起才短短20年时间。舟山从1999将沙雕艺术第一次引入中国,由中国人民对外友好协会、国     

桂南“跳岭头”源流初探

本文在文献和田野资料的基础上,从人类学、历史学等视角,追溯桂南“跳岭头”源流。认为：桂南“跳岭头”本质上是傩,可定性为含有军傩成分的民间傩,又是一种傩戏。自汉唐由秦中至楚荆、至桂林、广东,向桂南流布,因傩的传播衍生“跳岭头”,明清时期在桂南普及、兴盛,其传播过程是壮、汉文化互相融合、互相吸收的过程。