清末粤商所建戏园与戏院管窥

光绪年间广州及佛山四大戏园之设,在当时的粤东实属创举,亦可谓是晚清城镇新兴的公共场所之一.我们可以估计,戏班在戏园演出,与在乡村空地或私人庭院里演出,可能会因环境、物质和社会条件、观众与演员的互动等因素不同而有异.可惜,目前笔者所能掌握的资料,均未能反映此四大戏园的建筑、舞台陈设、室内装璜、灯光和声音效果等具体情况,因而难以就清末戏园之兴起对戏曲表演的影响作进一步的推敲.不过,在四大戏园出现之前的三四十年,美国三藩市的粤商就已经自广州等地延请戏班到三藩市的剧院演出,未几更出资兴建专供中国戏班演出的戏院.     

宁古塔梨园习俗

戏曲活动在宁古塔流传已久。远自清代康、乾伊始,至民国时期,相继有昆弋、河北梆子、京剧、蹦蹦、评剧等戏班在宁古塔的庆春茶园、宁安茶园(后改为兴宁大午台,即老剧院)回定剧场演出。每年除在固定场所演出外,宁古塔城内外的十八座庙宇,从春三月起到九月九日止相继都按祭期有庙会,至少演上三天戏。就连满族披甲每年一度的比弓箭的旗亭子(位于现在造纸厂后身)比武时期,也要唱上三天戏。此外大户人家寿辰、嫁娶也有亲朋送戏的习俗,至少也要唱三天。衙门集会,庆贸办堂会有时也要唱一天。这些旧习俗的延续流传,每年戏班在回定剧场以外的演出,就长达半年左右,既是旧戏班演出安排的惯例,又是戏班长年的生财之道。相应地为了维持其演出秩序,求得生活,被社会上视之为下九流的     

试论明清商人对职业戏班发展的积极影响

聘请职业戏班,是商人看戏的重要途径.商人一般在酬神赛神还愿,有喜庆丧葬之需,或者自家娱乐、宴客,巴结各级官吏等情况下聘请职业戏班前来搬演.商人在聘请职业戏班时往往会尽力选择名班,这使其花费的钱财不可胜数.商人手中掌握着大量的财富,在观戏听曲方面出资又很大方,许多戏班都争相成为商人青睐的对象.而商人对戏班的选择及其对戏班演出的评价,则在一定程度上促使各戏班努力提高演艺水平.     

清江浦走出的京剧百年三杰——京剧名人王瑶卿、周信芳和宋长荣

京剧艺术源远流长,流派纷呈,而明清时期的清江浦,以官商文化为主体,恰恰给京剧艺术的发展提供了最为适宜的土壤和气候,昆剧、徽剧以及各剧种的戏班先后来到这里,汇成了连续不断的演出盛况,由此产生了著名的京剧三杰——"通天教主"王瑶卿、麒派宗师周信芳和荀派传人宋长荣。     

晋商与戏曲

山西地方戏曲繁荣,最著名的是四大梆子:晋剧、蒲州梆子、上党梆子和北路梆子。晋商们热衷于梆子戏,除了频繁的邀请演出、玩票,还出资办戏班,甚至成立研究社,进行深入系统的研究和改革。各戏班也多演出与商人有关的剧目,四处闯荡的晋商更是把梆子戏带到了全国各地。     

"书会"补说与"才人"辨正

北宋瓦舍勾栏创设后,为市民常年冶游消费提供了娱乐的"去处",也为艺人营业性演出提供了固定场所.随着勾栏演艺的商业性竞争,一些戏班在勾栏立不住脚,重新沦为"打野呵"的路歧班;一些戏班则长期占据一座勾栏,由业余戏班发展为职业戏班.     

桑振君传（五）

二十八、有感李金波根据评书改编剧本的演出,虽能以奇取胜,但现编随演的做法难免粗糙。开始观众觉着稀奇,有吸引力,时间长了,就觉得乏味了。最终,这个戏班还是难逃解体厄运。相国寺大舞台的经理白云祥随即就把桑振君他们接了过去。在这里,桑振君和师姐刘素真同台演出,两个主演一轮一天体息。这个阶段,桑振君倒有了足够的时间,可以安排个人的活动。     

汉剧对黄梅戏的滋润

明、清以来每年都有汉剧戏班到黄梅县演出。县城来了班子多半是在大门河搭台唱戏。孔垄、小池的汉剧戏班也去,群众叫大戏。清末至民国年间,孔垄、下新、城关及严家闸等地,有店员、渔民、商人自愿组织的业余汉剧班子,逢年过节亦在当地演出。全县也有少数专业汉剧艺人,在外面搭班或应业余汉剧班子的邀请帮台。我们知道的如清末到民国年间孔垄附近德化村的周三喜,就是有名的汉剧武小生,善演三国戏中的周瑜、赵云、吕布等角色,他的“架子”和“把子功”都很精彩、高超。师傅和我们这一代,为了黄梅采茶戏生存下去,每当清朝、民国政府禁…     

鄂东南采茶戏、花鼓戏同出一源

一、广济、黄梅一个调广济县民政局退休干部、原县文化馆文艺编辑陈必生,在他主编的《广济县文化志》油印稿中有这么一章：“在清末至民国初期,大金、四望、阳城等地区均有临时采茶戏班,在逢年过节期间就地自唱自乐。到了民国29年（193年）四望地区采茶戏艺人刘方生、邹金炎等人先后组成各有10多人的采茶戏班,每年在春节期间和插秧、割谷‘上岸’后到全县各地演出。其演出报酬,按天计算,一天为一本戏,戏价为银币20元左右,由筹备演戏的村庄按户摊派。”根据采茶戏艺人代代相传,采茶戏是采茶山歌和民间田间山歌逐步演变而成的。我县…     

石阡傩戏及其特点

傩戏,又称“端公戏”或“傩堂戏”,是一种“端公”（巫师）为“春傩还愿”等所演出的一种祀神而娱人的戏。因演出多在百姓堂屋之中,故称傩堂戏。石吁滩戏,始于宋、元时期,明、清之际便崭露头角。在《石轩府志》“奇观论”中有记载：“吁属楚尾,信鬼重巫,酷有湘、优间风。秋尽冬来,腊余卷前,比户春滩鼓角,烧拥铃锣,歌唱之声响彻昼夜。”民国时期,石吁境内排戏班子有100余个,活动于县城、本区、白沙、龙塘等地。其中较著名的,有晏明姚绍清摊戏班、乐桥王清廉摊戏班、么鹅吴忠仁滩戏班、青阳陈正中排戏班。建国后,摊戏堂一度停…     

颇具特色的石阡木偶戏

石阡木偶戏,流行民间,颇具特色。早在明朝弘治年间,石阡府知府任仪即有关于木偶傀儡戏的记述。清朝时期,石阡木偶戏风霏城乡。现在许多健在的老艺人,承袭祖辈技艺有六、七辈人的家史。在本世纪２０至４０年代,戏班常到湖南、四川吸附近县份演出。卢子清、周辅廷为主的“太平班”;傅银州、傅云清为首的“泰洪班”;张德轩、全应斗领头的“兴隆班”;徐汉宾主演的“天福班”和“杨本家班”远近闻名。木偶戏班每到一个村寨,一演即１２１０天半月,而且每年必演,全县五、六个职业戏班,常年应接不暇,大村小寨,传出木偶戏的演唱、锣喜…     

向国外传播

汉调皮黄腔随着闽、粤的海外关系流传到了东南亚。特别是粤剧,从清末开始,除传到东南亚地区外,还传到了澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴等地。闽、粤有三个唱皮黄腔的剧种,它们有个共同的特点。据我1982年去闽西和粤东采访汉剧老艺人及有关业务研究人员（陈坤福、罗恒报、邓景舟、丘煌等同志）所得的资料来看,汉剧不仅在东南亚各国演出,还播下了汉剧的种子,并生根开花。早在光绪初年“荣天彩”班到泰国等处演出,受到了当地华侨的热烈欢迎。清宣统初年,“老三多”班,是个大戏班,有百余演员,到马来西亚、新加坡、印尼等国演…     

建国后湖北的汉剧

1949年5月17日，中国人民解放军进入武汉，全市人民敲锣打鼓欢庆解放。军管会文教组丁兆一同志于7月进驻共和舞台群众汉剧组。他首先找到我，我把该组的一些情况向他作了介绍。该组的戏班是一个农村单台乡班，没有多少名角，二三等贴补角较多，青年演员较多，大多数是贫苦家庭出身，他们热爱共产党、毛主席。丁同志听了很高兴，马上支持戏班排练新戏《义凤山》、《七夕泪》。同年，《七夕泪》参加了武汉市第一届戏曲观摩会演，被评为汉剧类的甲等奖。但有不少人不服气，说是没有名演员参加演出。当时我是评委，不同意这个观点，名演员是演出…     

陶古鹏与楚剧

陶古鹏,字云卿,号德全,今武汉市新洲区阳逻镇陶家大湾人。1896年出生于一个佃农家庭。从小读过几年私塾,放过牛。因父亲和姐夫都是业余演员,会唱高跷戏和花鼓戏,故受他们的影响很深,14岁就跟他们学唱小生,18岁拜李进伢为师,20岁入花鼓戏班,成为正式演员。一年后,搭班到红安、鄂城、汉阳等地农村演出。     

旧京菊坛实录——首都图书馆馆藏北京旧戏单赏析

宋高宗时,宫中伶人有菊夫人者,人称“菊部头”。后世文人因以“菊部”和“菊坛”作为戏班和戏曲界的泛称。本文依据首都图书馆珍藏的北京旧戏单,考证并阐述了自清末至20世纪40年代初期北京营业性戏剧演出事业的发展历程。     

乾隆皇帝和京剧诞生

京剧是我国最大的戏曲剧种之一,不但在国内影响很大,而且在国外也备受推崇,被看成是中国艺术的象征。哑剧大师卓别林于1955 年在巴黎观看了京剧之后,说这是“焕发出光彩的珍珠”。 京剧起源于何时?它是怎样形成的? 这要从乾 隆皇帝说起。乾 隆皇帝爱看戏, 他数次去南方 视察,沿途有不 少戏曲引起他 的兴趣。1790 年,他过80岁 生日时,全国各 地许多好戏班 到北京演出。比 较突出的是“四大徽班”、即“三贡”、“四喜”、“知春”、“春台”四个唱徽调的戏班。他们在庆祝活动结束后,留在北京继续演出。唱二黄腔的“徽调”曲调刚健清新,演出生…     

绵阳市的乐楼

乐楼,俗称万年台,为建国前戏曲演出之主要场所。清代及民国时期,各庙宇为吸收善男信女,求得寺庙香火旺盛,每年均要举办一到数次庙会。庙会时亦要请戏班唱戏酬神,表面是为酬谢菩萨保佑一方平安,风调雨顺,实则是庙宇会首籍此招徕香客,求人神共乐。建国前,绵阳市境内的乐楼十分普遍,各个乡场都有一两座,有的还有三四座。据不完全统     

我所知道的梁延武先生

“七七”事变后,我到了西安,经瞿白音的介绍,我到了第二战区.当时西安被日军轰炸得很厉害,戏院无法演戏,于是他把一个戏班,连人带戏装,一齐运到了第二战区,我随这个戏班而去.我与梁延武先生本不相识,可是我到战区司令部后,他任命     

尼玛次仁 扎西曲登村的“唐东杰布”和他的黄面具戏班

话虽这么说,但你到村里找尼玛次仁本人却并不难,因为他是个地地道道的戏迷,从没有离开戏班“根据地”的习惯。他小时候由于受到村子里浓厚的藏戏文化的熏陶,对藏戏艺术有着一种特殊的爱,“那时候没有整场的藏戏演出,连折子戏也看不到,偶尔听到老人们在田间地头吼一嗓子戏剧道白,我的耳朵就能立起来。我是十六岁就开始学戏。开头的两年完全是懵懵懂懂、似通非通,从十八岁开始,我的学习成绩才开始突飞猛进。”     

黄梅戏故乡的一个乡剧团

新开镇位于黄梅县西南的长江北岸，这个镇不到50平方公里，采茶、文曲、汉剧等戏班的演出活动却十分活跃，民歌小调也流传甚广，素有“一去二三里，村村都有戏”之称。70年代末，就在这块肥沃的群众文艺土壤上，绽开了一支绚丽的黄梅戏新花──新开黄梅戏剧团。该团现有演职员用人，拥有价值13万元的演出设备，能演出大小剧目48个，累计在城乡演出2600多场，观众达270多万人次。新开黄梅戏剧团建于1978年10月。18年来，路途坎坷，有过辉煌和喜悦，也有过失落和困惑。ig78年上半年，当时的公社党委根据社员们的要求，办起了一个宣传队，演一…