浅谈中国山水画的艺术审美

我国山水画作为我国文人思想表达的载体和精神的栖息之地,有着别有韵味的艺术审美价值,是我国的文明瑰宝。我国的山水画起源于魏晋南北朝时期,由于社会环境、文化氛围、创作群体、哲学思潮、绘画工具、个人境遇这些方面的影响,使我国山水画有了特别的艺术风貌,并且主导了我国绘画的发展。本文分别从＂道＂、＂象＂、＂意＂、＂色彩＂的角度分析了我国山水画的艺术审美。     

论李清照词中“瘦”字的妙用

李清照词中的＂瘦＂字的运用,用法灵活自然,意趣横生,风致嫣然,具有较强的审美价值。本文对李词中出现的三＂瘦＂进行赏析,探讨＂瘦＂字妙用的历史继承及对比,针对李词中＂瘦＂字进行艺术审美鉴赏,并从个人经历、修养喜好、社会审美趋向和时代心理特征等方面探寻李词中多用＂瘦＂的原因。     

满族审美思维范型解读

满族的审美思维有其独特的范型,其表现主要体现在以下几个方面：自然的征兆、前世的姻缘、作品的＂诗谶＂。满族独特的审美思维直接影响了满族文艺作品的艺术构思和创作。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

初中化学中的美学教学

德国诗人、美学家席勒在其《美学书简》中提到美育指＂艺术教育＂,是培养学生认识美、热爱美和创造美的能力的教育。美育不可缺少,没有美育,就不可能有学生个性充分全面的发展;没有美的教育是不完整的教育。所以在初中化学教学过程中,应结合本学科的特点,充分挖掘美育因素,     

论散文翻译的和谐美

散文享有＂美文＂之称,被视为语言的艺术和情感的艺术。散文文本所表现出的美是一个综合层级,既相互渗透又和谐统一。散文翻译并不是语言形式和局部审美效果的简单对应,而是译者在诸多因素构成的有机系统中进行协调,使诸因素和谐共处,尽力实现原文和译文更高层面的审美对等和再现。     

论中国动画艺术的现状与发展

动画艺术是一种世界性的艺术。作为一种具有独立审美意义的艺术形式,动画艺术自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以＂赋予生命＂为概念,将梦想展现于人们面前。中国动画诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。虽然国家越来越重视动画艺术的发展,但目前国内的动画艺术仍然不太景气。中国动画的当前境遇令人尴尬,而本土文化缺失所导致的后果更令人担忧。     

简论豫西南会馆建筑装饰艺术的保护与利用

本文通过对豫西南会馆建筑装饰艺术价值与审美内涵的分析,提出＂应用就是最好的保护和传承＂的观点,探讨了豫西南会馆建筑装饰文化遗产的保护和利用的相关措施,并强调从事艺术设计的工作者应该充分认识我国古代艺术设计的特点和民族特色,增强传统文化修养。     

和洋折衷——东西结合的近代日本艺术

日本本身是一种＂受容文化＂,以一种＂非二元论＂精神接受了亚洲的多样性与民族性文化。自此形成了一种善于吸收外民族精华,将之融汇于本民族内核,不断改造与创新的日本民族精神。而在绘画艺术方面,日本善于吸取外来民族优秀的技巧与样式,融入多种元素来融炼出一种新的艺术形式。从中,有意识地吸收其中的样式作为＂器＂,融汇日本民族独特的气质和审美为＂神＂,整体表现手法上带着日本民族装饰美与写意式的特色。在这个基础上,当19世纪明治维新后,西方油画随先进技术一道进入日本国门,给素来以中华艺术文化为尊的日本艺术界带来新的启发。通过吸收补进并加以自我创造,这个时期的日本艺术呈现一种＂和洋折衷＂的艺术特色。本文以近代日本油画艺术为主题,通过同时期西方艺术的横向比较与日本艺术史上传统艺术的纵向比较,研究其中日本近代油画家们如何将本土的东方艺术内涵与西方油画技法相结合,在这个基础上创新、加工,从而创作出独一无二的结合物,实现日本油画的民族化。     

访问歌德故居

"威玛"真是一座名不虚传的著名文化城,城虽然不算很大,但是它却有一种特有的风格。当你生活在这个城市,随时都可以使你嗅到文化艺术的气息,它是多么使人留恋怀念啊!我们访问了歌德故居,也参观了席勒故居,曾经在林木葱郁的近郊花园中的歌德早年故居徘徊。遗憾的是,这时歌德和席勒墓正在修缮改建,未能前去瞻仰。     

哈贝马斯宗教思想发展略论

哈贝马斯回答了与宗教与关的诸多问题。宗教神学思想是哈贝马斯哲学思想的一个有机组成部分,哈贝马斯的宗教思想经历了不同的历史阶段,方法论的无神论奠定了哈贝马斯后期宗教哲学思想的基础,成为其后期思考宗教神学问题的方法论原则。     

试论启蒙史家席勒的历史观

弗里德里希·席勒,是启蒙时期德国杰出的历史学家;受社会背景、个人遭际、法国启蒙思想及康德历史哲学等因素影响,席勒形成了自己对待人类社会进步自由的历史观、世界史观以及对待历史学科的其它观点;席勒从自身历史观出发进行了大量的历史剧创作,最终成为一位对后世有着深远影响的历史学家。     

妙相庄严 辽宁省博物馆藏佛教造像精品展

2009年秋,经过精心筹备,辽宁省博物馆策划推出了＂妙相庄严——辽宁省博物馆藏佛教造像精品展＂。展览共精选了十六国时期至清代的各类佛教造像艺术精品201件（套）,整体分为＂汉传佛像艺术＂和＂藏传佛像艺术＂两大部分,这是新馆开馆后,辽博首次将馆藏众多珍贵的历代佛造像艺术珍品呈现给观众。     

浅析南朝主导艺术特征对“文学”理解的偏失

自东汉至南北朝,是中国文学领域骈体文学形成以至昌盛的时期,诗赋以至各体文章,都崇尚骈丽,因而当时绝大多数文人在评价文学作品时,大抵认为作品最重要的艺术特征便是骈体文学的语言之美。而此时正值文笔之辨的盛行,萧绎提出的文笔划分的三原则是在魏晋六朝时新兴的＂诗赋欲丽＂说、永明声律论和＂诗缘情而绮靡＂诗歌美学定义的基础之上发展起来的,是时代文学审美自觉的结果。本文试着从文笔划分的三原则的提出来看南朝的主导艺术特征的文学与非文学性,把南朝文人当时对文学理解的偏失作为一面历史的镜子来借鉴。     

浅谈宋代古钱文字与名家书法

宋代中国被西方历史学家称为＂世界经济中心＂。这一时期,人们生活相对安定富足,艺术思想、审美情趣空前活跃,商品货币经济高度发达。这一时期的货币,不仅是中国货币,也是亚洲货币,东南亚、日本、朝鲜均使用宋钱。宋代是中国货币史上最复杂的时期,钱币文化达到了前所未有的高度。宋朝的钱文书法多样,篆、隶、行、草、楷五体皆备,且多出自名家之手,还有皇帝亲笔的＂御书体＂。宋钱无论是数量、种类及文化都创造了中国古钱之最,对后世各朝影响很大。     

试论佤族原始艺术的表现形式及其特征

佤族的艺术较为完整的保存了她的＂原始性＂,其特征是她的艺术尚未独立于宗教之外,是对宗教的体验和反映,是生活化的艺术;其特点是随心所欲、自由奔放,源于生活、服务现实,体现出了对神灵敬重,对自然善待,对生命敬畏,用＂艺术＂的方式追求一种生存的真谛——＂和谐＂。这种艺术追求,在今天的社会中依然具有很强烈的现实意义。     

审美的标尺

任何艺术都是为人的幸福追求服务的,也要满足人的审美欲望,而随着人的成长和人类社会的发展,有太多复杂的东西死死地盖住了人的审美欲望,以至于出现了很多虚假的艺术,或者让人们很难判断艺术,很难判断自己的审美欲望是什么,本应清晰的审美标尺变得如此的模糊,我们应该以清晰的头脑冷静的分析在真理左右跳跃的经验,认清自己本身对审美的追求,以重新找回审美能力。     

中国传统砖雕“和”的审美内蕴——以亳州花戏楼砖雕为例

砖雕是中华文化的重要组成部分,不仅艺术语言丰富,而且还浓缩着中华文化的精华。亳州花戏楼精湛的砖雕艺术令人叹为观止,其清新质朴中饱含着中华文化"和"的审美伦理内蕴。这些砖雕具有极大的文物价值和历史价值,反映了明清时期的砖雕艺术风格和艺术发展成就。它们以审美表征形式生动呈现了图形文化中的器物意识形态,使审美个体在审美的同时受到"和"的审美道德规训。     

浅谈审美化在美术教学中的渗透

美术由于其艺术形式的特殊性,它反映社会生活比任何一种艺术都更为集中,这样它也就蕴含了更多美的因素。美术教育是典型意义上的艺术活动,它是师生之间的审美双边行为,是教师将自己的审美知识、艺术表现技能技法传授给学生的过程,也是学生审美情趣的培养和审美倾向形成的过程。当代美术理论研究表明“美能使任何活动的境界得到提升”,由此可见美育的重要性。     

新媒体时代民间剪纸艺术的审美特征

剪纸艺术是我国民间美术重要的艺术形态之一。新媒体艺术是对民间剪纸艺术审美认知的艺术表现,通过表现形式的多样性、体验形式的交互性、新媒体民间剪纸艺术审美情境的虚拟性等审美特征,对于新媒体艺术的美的追求,尤其是传统文化的传承是具有重大意义的。