吴门画家之别号图及鉴别举例

在明代吴门画家的绘画表现中,有着这样一个突出的艺术现象,即创作了许多以他人别号为题的作品。这类作品明代张丑称之为“别号图”。这一现象可以追溯到早期的吴门画家之手,而止于吴门画派的衰落之时,基本与吴门绘画的兴起、发展、衰落共始终。     

杜琼和他的两幅山水画

明代永乐至成化年间,江苏吴门地区画家逐渐兴起,对当时绘画发展产生了巨大影响。一种画风的出现,一个画派的形成,总有其渊源可寻。因此,注意对吴门先驱杜琼、刘珏、沈贞吉及沈恒吉等人的研究,对全面评价吴门绘画的发展是十分重要的。本文仪就杜琼及故宫博物院所藏他的两幅作品     

聊以画图写清居——谈以园林、庭园为题材的吴门绘画

明代吴门绘画主要继承宋元文人画传统并形成许多新的发展变化,其中表现书斋、庭院和园林景色的绘画作品相当多,甚至在一般的山水画中,也带有浓厚的园林化倾向,它已成为吴门山水画的艺术特点之一。本文拟就这一艺术现象,谈谈个人的粗浅看法。     

试析明清时期士商阶层与吴门画派

中国古代社会重抑商,几千年封建社会时期,人士大夫与商贾原本是分属于不同社会阶层的两个群体,人耻于与商贾往来。但是明中后期以降,吴门地区的人和商人却都十分喜爱鉴赏和收藏吴门绘画作品。其主要原因是：一、吴门地区人士大夫群体与商贾群体的相互认同和接受,为二共同喜爱欣赏吴门绘画提供了重要的基础和保障;二、利益的驱动;三、吴门地区“人化”了的商贾具有与人画家比较接近的艺术审美趣味,为二共同喜爱欣赏吴门绘画提供了可能。     

钱穀的思想性格及其艺术创作初论

钱榖是明代吴门画派领袖文徵明的入室弟子,其不平凡的人生经历、在吴门画派中承上启下的重要作用及其介于文人画家与职业画家之间的特殊身份,使他在吴门画派第二代传人中颇具代表性。本文以其流传画迹和著录文献为线索,对钱榖绘画的风格演进和绘画特色进行梳理和分析,进而探讨其人生际遇与绘画实践的内在关系,期望这种探讨能对吴门画派以及文徵明的研究有所帮助。     

“吴门画派”名实辨

“吴门画派”是明代中期在苏州地区崛起的一个绘画流派,在中国绘画发展史上占有重要地位,并对后世产生了深远影响。自它蜚声画坛以来,数百年内有关评论、研究络绎不绝,至今已取得了许多重要成果。笔者对此专题殊少探讨,现仅就“吴门画派”的名称涵义,谈谈浅陋之见,以求正方家。     

试论唐寅的山水绘画

唐寅,与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”,是吴门画家中的重要人物之一。唐寅的山水画,融南入北,在吴门绘画中别具一体,占据着以沈、文为代表的“吴派”绘画所不能替易的特殊位置,这一历史的现实是显而易见的。然而唐寅在当时既没有如沈、文那样,追随着众多的子弟门生,而形成煊     

明代“吴门”文人画的崛兴

吴门画派是中国绘画史上最早一个与商品经济结合得如此紧密,并与之发展相适应的画派,它以诗入画、以书法入画和以哲入画的广师博采之路,为其后的绘画发展提供了基础和条件,并为当今中国画的发展提供了一个可供借鉴的方向。     

吴门绘画商品化现象初探

明清时期江苏吴门地区书画商品经济比较发达,拥有众多的书画生产者、充足的货源和强大的购买力,并形成了先进的书画交易方式。商品化书画作品主要包括:(一)书画家注明作为商品画出售的作品,(二)为盈利而批量临摹的仿制品,(三)描绘苏杭名胜等热门题材的作品,(四)部分历史、神话、宗教和风俗题材以及应时的作品。绘画商品化对吴门绘画艺术和当地经济的发展产生了积极作用,也有消极影响。     

钱穀的思想性格及其艺术创作续论

本文结合流传画迹和著录文献,对钱毂绘画的风格演进和绘画特色进行梳理和分析,探讨其人生际遇与绘画实践的内在关系,期望这种探讨能对吴门画派以及文徵明的研究有所帮助。     

中国书画漫谈

吴门画派,是中国明代中期成化至嘉靖(1465—1566)年间的绘画派别,其活动主要在苏州。因为苏州为古吴都城,有吴门之称。其主要代表人物为沈周、征明、唐寅、仇英,画史上合称为“吴门四家”。     

图画但留后人看-“虞山画派”与“娄东画派”的关系简

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。“虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念,     

《明贤姑苏十景册》读记

《墨缘汇观·名画卷下》著录有“明贤姑苏十景册”,为明代吴门画家沈周、唐寅、文征明、陈淳等人书画合册。该画册自清·安岐之后入清内府,又称“西山胜景书画合册”,现藏故宫博物院。本专刊为配合吴门绘画学术讨论会之举行,特选刊画册中文、陈     

张灵及其绘画艺术

艺术水平的高下,固然是评判一个画家的主要标准,却不是唯一的标准,画家在当时的政治、经济地位以及社会声望等等,都会在不同程度上影响着画家的知名度。若出于艺术因素之外的原因,而使画家在当时或历史的评价中受到轻视、冷落,就未免不公平了。吴门画家之一的张灵,就受到了这种不公平的待遇,致使其绘画作品传世较少,关于张灵的文献记载也相当简略。然就其现存的几件绘画作品来看,他的艺术造诣很高,对这一位吴门画家及其作品作些研究探讨是必要的。     

清梦依然在故乡——吉林省博物院藏《文徵明早朝诗卷》赏析

在中国书画发展史上,明代已呈现出百家齐放,万舸争流的景象。尤其十五世纪之后,依靠本地区发达的商品经济为背景,江浙地区逐渐成为全国重要的文化艺术中心。苏州地区以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派,成为当时标领中国绘画艺术的一个重要坐标,对后世影响深远。     

仇英与收藏家关系考

2015年冬苏州博物馆吴门四家系列学术展之“十洲高会——吴门画派之仇英特展”中,在各大博物馆的全力支持下,仇英绘画生涯中比较重要的三位收藏家陈官、周凤来、项元汴皆有减品展出。     

吴门琴社与古琴文化遗产保护

<正>一、引言在久负盛名的民间古琴流派——吴派古琴中,以吴门世家取得的艺术成就最为引人注目,吴门四代同耕,先后有吴兰荪、吴兆基、吴光同、吴明涛等四代主要传承人,尤其以吴兆基先生集吴派古琴之大成,他创建了吴门琴社,形成了新的吴门琴派。吴门琴风中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动,被誉为"吴门琴韵"。二、琴社发展历史     

明代吴门绘画国际学术会议管窥

1990年10月10日,在故宫博物院成立65周年暨紫禁城落成570周年的双庆之日,故宫博物院邀请五十余名海内外学者举办了“明代吴门绘画国际学术会议”。会议圆满、成功的最重要的标志,在于通过学者间热烈而充分的学术讨论和交流,     

金陵八家的构成及四位高岑问题

“金陵八家”的构成 我著《中国山水画史》,至清初一节中遇到一个棘手的问题,就是“金陵八家”到底是怎样构成的,也就是说金陵画家那么多,为什么这八个人被称为“金陵八家”。比如“吴门四家”是由吴门最杰出的四位画家构成的,当然是后人发现沈周、文征明、唐寅、仇英这四个人的绘画成就最高,且又都是吴门(苏州)人,故称之为“吴门四家”。又如“四王”,清初“四僧”等皆如此。任何一种构成,必须要有一个先决条件,否则,随便把几个画家称为“四家”,“八家”,那就毫无意义了。     

沈周山水扇面赏析

明代中后期,扇面书画蔚然成风,达官显贵、名家流派、文人墨客都善笔于折扇,尤其以被称为“吴门画派”之首的沈周也创作了大量扇面书画精品流传至今。本文以沈周山水扇面为赏析对象,描述了沈周画作的绘画风格及画中所蕴涵的意境。