中国 “古墙”的旅游审美价值探析

随着现代旅游业的发展,中国古墙作为中国独具特色的人文旅游资源,得到人们更多地关注。但关注的角度主要是墙本身的功能和历史文化和科学价值,而它所具有的旅游美学价值往往被人们忽视。旅游审美价值研究是旅游市场向美学角度转型的铺垫;是对旅游资源进行前期开发、规划以及后期保持可持续发展的基础和条件。本文以古墙为例,简单介绍了中国各类典型的古墙,阐述了古墙的建筑艺术属性,它具有韵律之美、雕塑之美、结构之美、装饰之美、诗意之美。通过管窥古墙的艺术属性,探究古墙的旅游审美价值,力图增强人文旅游资源观光活动中的审美效果,提升观光旅游活动的理念和质量,为旅游业可持续发展尽绵薄之力。     

漫谈壁画

一壁画是绘画之祖绘画的发生在文字之前。旧说我国书画同源,其实画比书早;最早的象形文字是简单的绘画符号。原始人类穴居野处,以狩猎为生活手段。世界上现存最古的绘画,就是史前人类在岩洞壁上画的动物形象。如西班牙、法国发现的壁画野牛、冰鹿、巨象等,非常生动而真实。因此我们可以说:劳动创造了艺术,也创造了壁画;壁画是绘画之祖。     

乳海甘露

《搅动乳海》是印度教一则著名的神话故事,也是我们漫步在吴哥古迹时,随处可见的壁画内容,许多雕刻的形象都来自于这个神话。由于湿婆的诅咒,三界失去了活力。为了拯救世界和自己,天神与阿修罗们不情愿地联手,一起搅动乳海,试图从中搅拌出能让人永生的一滴不死甘露。凡间的古高棉人把自己对于众神的崇拜和永生的渴求,用壮观的石头寺庙以及石头上的精细雕刻表达了出来,高棉帝国的国王都热衷于此,于是吴哥地区的丛林中遍布印度教和佛教庙     

永远的赛图拉

海拔4000多米的赛图拉，位于地球第三极的喀喇昆仑与西昆仑的分水岭，曾是国民党军队最高海拔驻兵点，中国最西边境的防御大本营，也是通往印度拉达克首府列城的古丝绸之路上最后一个居民点，是连接新疆与列城的枢纽。因为和田一带盛产地毯，需要颜料染毛线，便常有去列城购货的马队经过此地。如今这里已荒凉成残墙断垣，只留下哨楼和营房遗址在雪山冰河怀抱之中。     

说飞天

飞天是佛教壁画或石刻中一种常见的艺术形象.所谓“天”,是梵文“Deva”的意译,音译为“提婆”,其广义可泛指一切神鬼.神于空中飞翔,故又称飞天.飞天是古印度佛教八部     

藏区的头饰

藏族是一个非常爱美的民族,所有美丽的事物都喜欢。在漫长的岁月里,那种对美的执著追求,充分表现于寺庙里那些色彩纷呈又栩栩如生的壁画、雕梁、佛像的制作工艺上。这是匠心独具的慧手,倾注心灵的美与智慧而凝聚的非凡能力,它可以让有灵性的生命百感交集,赞叹不已!     

麦积山石窟壁画中的《子变》

麦积山石窟壁画中的《子变》麦积山石窟中保留下来的壁画大都残破不全。只有少数壁画可以考证辨认其内容。第１２７窟前披的《子变》虽也残破,但却是麦积山壁画中保存最完好、内容最丰富的一幅本生故事画。它是依据西晋圣坚译《佛说子经》绘制的。故事的大意是：古...     

西安碑林博物馆收藏“释迦降伏外道造像”新解

西安碑林博物馆收藏"释迦降伏外道造像"是一尊有名的唐代造像,但对其中释迦牟尼佛右手上方和左手下方所浮雕的圆形图案的性质,在以往被认为是所谓的"外道"。经过笔者观察和考证,认为是拟人化的日天和月天,并与古印度、新疆龟兹地区以及敦煌莫高窟等雕刻、壁画、绢画中的同类形象存在渊源关系。     

西安碑林博物馆收藏“释迦像佛外道造像”新解

摘要：西安碑林博物馆收藏“释迦降伏外道造像”是一尊有名的唐代造像,但对其中释迦牟尼佛右手上方和左手下方所浮雕的圆形图案的性质,在以往被认为是所谓的“外道”。经过笔者观察和考证,认为是拟人化的日天和月天,并与古印度、新疆龟兹地区以及敦煌莫高窟等雕刻、壁画、绢画中的同类形象存在渊源关系。     

关于河北四处古墓的札记

《河北古代墓葬壁画精粹展》展出的四处古墓壁画,不仅是河北古墓壁画的精粹,就全国发现的古墓壁画来讲,它们的重要性也是很突出的。现据河北省文物研究所印发的四处古墓资料,写点个人的看法,请同志们指正。安平熹平五年(公元176年)墓以巨幅多层次的车马出行和庞大的宅院鸟瞰图最称     

玛雅文明地图

博南帕克的玛雅遗迹是凋谢的古文明之花,或是被历史长河中暗流甩上沙滩的卵石,粗看毫不起眼,却会在打磨之后闪光如金器银皿。数世纪以来,这些精彩绝伦的古代生活细节被封藏在墨西哥南部尤卡坦半岛洞穴的壁画中——宗教祭神的放血、野蛮血腥的搏击格杀、彩衣华服的君王和冷酷的战士。我们关注艺术的美和远古文明的信息,古玛雅人却以不经意的方式把文明延续进了现代生活。     

诺夫哥罗德 中世纪俄罗斯的文化中心

诺夫哥罗德位于连接中亚与北欧的贸易道路上,是俄罗斯最古的城市之一。希腊人狄奥凡的壁画和中世纪遗址群共同讲述着这座城市悠久的历史与绚烂的文化。与俄罗斯的大城市相比,这座小城更多了一分宁静和纯净。     

唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达

敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界.唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表,是壁画艺术表达现实生活的典范.唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡,演变轨迹清晰,风格变化明显.唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明,是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展.在色彩观念的体现上,印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中;在视觉呈现上,画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众,激发信众的审美情感,满足他们的精神渴求;在情感表达上,画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感,使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时,让色彩的本质得以回归.对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘,既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识,也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握.     

犍陀罗艺术与中国早期佛教艺术

魏晋南北朝时,来自于古印度的犍陀罗艺术随着佛教的东传而逐渐在当时中国的西域和内地传播开来。犍陀罗艺术主要由往来于丝绸之路间的中外使节、僧人、手工艺术匠人和商旅从印度,通过西域于阗、龟北地区,而后再经过河西走廊传到内地的。目前在古西域遗留下来的佛教石窟壁画中,可以发现不少受到犍陀罗艺术影响的汉地佛教艺术遗迹和印度佛教艺术(包括犍陀罗艺术)。犍陀罗艺术这一源于异邦的艺术形式在中国传播并逐渐与中国本土艺术结合,形成了中国自己的佛教艺术特点。     

沂源栖真观二十八星宿壁画“不即不离”心理距离之美探究

朱光潜先生基于布洛“心理距离”美学理论指出,艺术的最佳心理距离是“不即不离”,为我们提供了一种全新解读壁画内容的视角。文章以沂源县栖真观道教二十八星宿壁画为例,通过对壁画空间、主题和人物角度的分析,结合艺术心理学理论,分析、感受“不即不离”之美在二十八星宿壁画中的体现。     

紫阳北五省会馆屏风壁画题字小考

陕西安康紫阳北五省会馆发现的清代建筑壁画是陕西省内面积最大的壁画,二十世纪五十年代以来首次发现,自创作以来壁画未进行过保护修复,其中位于过殿东西墙内侧的壁画为屏风的形式,每幅壁画为八扇屏风,每扇屏风左上方或右上方都有题字,因年代壁画久远,历尽沧桑,颜料层多处有起甲、脱落等病害,致使题字字迹模糊不易辨认。本文对壁画上的题字内容做了解读,并尝试找出题字内容的出处,了解题字的特点。     

法海寺中国寺观壁画的最后一座高峰

1937年,《伦敦新闻面报》刊登了一篇文章,热烈赞美一座中国寺院内的壁画,称它是“世界上最伟大的绘画作品之一”。这是一座怎样的寺院？壁画奥妙傅住？往喧嚣的北京市内,我们拜访了法海寺,它隐居在那里已570多年。     

禅古寺壁画

禅古寺位于青海省玉树县结古镇南西航村所在的禅古山腰,始建于公元12世纪都松钦巴初创噶玛噶举派时期。“禅古”意为“花石头”．得名于寺院附近的一块花色磐石。该寺分上下二寺,相距70米．初有下寺．后有上寺。寺院的墙面上绘有大量壁画．多数为宗教题材,在庙堂内东西墙壁上还有两组大型壁画,画面内容主要是文成公主进藏时受到隆重欢迎的情景。     

“千堡之国”卢森堡 欧洲的“人间天堂”

<正>美丽的卢森堡,全国70%的面积被森林覆盖,是个名副其实的"森林之国"。这里古墙深巷,到处有鲜艳芬芳的盆花绿树青藤缠绕,空气清新,鸟语花香。这个美丽安静的袖珍小国,简直就是世外桃源。不亲眼目睹,很难想象出她是如此秀丽、多姿、恬静和幽雅。     

西藏壁画

西藏壁画分布在寺庙、府第、宫殿、民宅、驿站、旅店等地方的墙壁上。而寺院则为壁画聚集之所,在每一个或大或小,或赫赫有名,或默默无闻的西藏寺院里,无论是那种教派,墙壁壁画都会是你视觉的一个极大的亮点。如果把这些壁画一幅幅的排列起来,那确实是延绵不断、绚丽多姿、色彩缤纷的美丽画廊。这两幅壁画都来自西藏山南地区,虽同属山南地区,但却风格迥异。