如镜取影 妙得神情——曾鲸《胡尔慥像》赏析

在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。明代肖像画在人物画中较为发达,民间画工中尤多写真能手,至明代后期更有发展,曾鲸为其中富有创新精神的代表画家之一。     

曾鲸与黄檗画像——中日绘画交流之一端

本文通过对明末清初时期曾鲸及其弟子作品的考证,阐述了曾鲸所创立的新风格肖像画及其影响。同时论证了曾鲸的“波臣派”画风于17世纪通过黄檗僧人传入日本,从而在日本形成所谓“黄檗画像”。日中绘画之交流从中亦可窥一斑。     

略谈禹之鼎的画风

明代以前的肖像画,大都采用先以淡墨线勾画、再用彩色渲染的传统画法。到了明代晚期,曾鲸开始在传统画法中融合西洋画法,画史称他“每图一像,烘染数十层,必匠心而后止”(《无声诗史》),使肖像画技法有了新的发展。继曾鲸之后,清代禹之鼎又是一位著名的肖像画家。禹之鼎字尚吉(上吉、尚基),江苏扬州人。清顺治四年(1647年)生,康熙五十五年(1716年)卒,享年七十岁。初寓扬     

曾鲸及其《顾与治像》轴——兼与徐邦达先生商榷

刚才,同志们对艺术文化发表了不少高见,借此机会,我就东南地区明末清初一位画家谈一点感想,这位画家还有一幅作品藏在南博,所以我还要顺便谈谈这幅画。我要说的画家就是曾鲸。曾鲸(1564-1647),字波臣,福建莆田人。擅长肖像画。他的一生艺术活动主要在福建、浙江、江苏一带。后寓居南京鹫峰寺,是明末清初一位富有创造性的肖像画大师。《无声诗史》评其“写照如镜取影,妙得神情。”《海盐县志》说他“开辟门庭,     

肖像·家族·认同——从禹之鼎《白描王原祁像》轴谈起

正一、引言肖像画起源甚早,在魏晋南北朝时已有不少士大夫画家专门创作,然自宋元写意画兴起后,文人渐渐不屑于从事肖像画,致使肖像画之创作始渐沦为民间画工的专业。明末清初,曾鲸(1564年-1647年)及其"波臣派"崛起,尤其是文人的互动与参与,促使着肖像画创作逐渐向雅致化方向发展(1)。事实上,肖像画的创作自古以来与社会制度、文化背景息息相关,其功能主要可分为规鉴性、祭祀性、宴赏自娱三大类,包括宫廷肖像、民间肖像、传记     

曾鲸与“波臣派”的形成

波臣派是明末曾鲸创立的肖像画派别,在明末、清初画坛影响深远。曾鲸弟子众多,再传弟子更是遍布于当时画坛。本文对波臣派创始人曾鲸的生平、艺术及其影响作了简要的论述,并对波臣派画家体系的构成进行了简单地梳理,以期对波臣派有一个更全面的了解。     

《侯朝宗像》非曾鲸所画

吉林省博物馆收藏有一件明代肖像画家曾鲸所画的《侯朝宗像》轴。这件画,按画面上的图章可以看出曾经由清代的宋荦和现代的书画收藏家张伯驹先生收藏。此画描绘的是明末清初的文人侯方域(字朝宗)的“行乐图”。该画既是一件肖像画,也是一件具有一定意义的历史画,在绘画史上应占有一定的地位。但是,这件画也不无疑点,如该画是否为曾鲸所作,清代收藏家宋荦印章的真假等问题,需要进行一番认真的考释。     

更正

本刊2022年第10期所刊高嘉琦《明清肖像画的写真与传神》一文作者单位是“中国国家博物馆”一说有误,应更正为“中国社会科学院大学”。由于我们工作失误给您造成了误解,特此更正并致以诚挚的歉意!     

传神艺术——介绍六幅清代画家肖像画

我国传统肖像绘画艺术历来主张“以形写神”、“形神兼备”,故又有“传神”、“写真”之称。这里介绍的六幅故宫博物院藏清代画家肖像画,既如实描绘了这些著名画家的外貌特征,又生动地刻划出了他们鲜明的个性。这些画幅,反映了清代肖像画的多种风格面貌,也是我们进一步认识这些画家的重要资料。     

留影存真——南京博物院藏明清肖像画精品广东展

2005年9月7日至10月23日,广东省美术馆与南京博物院联合举办了“南京博物院藏明清人物肖像画精品展”,在广东美术馆展出南京博物院珍藏的80件明清肖像画精品。南京博物院在院外展出院藏明清肖像作品尚属首次,参与展出的明清肖像画作品均为南京博物院珍藏肖像画的精华部分,代表了明清以来我国肖像画的发展面貌。一、历代肖像画的收藏和研究1.我国古代肖像画的展示和收藏肖像画在我国有特定的称谓:写照、传神、写真、写貌、写像、影像、追影、写生、容像、象人、祖先影像、禅宗祖师像、顶相、仪像、传神、寿影、喜神、揭帛、代图、接白、帝王…     

肖像画类型刍议

1987年6月,笔者在参加由日本国际交流美术史研究会主办的“肖像画专题”国际学术讨论会上,曾谈及肖像画具有客观性、真实性、生动性、专一性等四个基本属性,亦是肖像画的共性。然而,由于描绘对象、     

虚谷书画鉴定

虚谷是中国近代“海派”的艺术大师,在海内外卓有声誉。要真正懂得虚谷书画的鉴定,最好深入了解其生平和艺术,并由此涉入其作品之鉴定。虚谷的生卒年我一直采用(1824-1896午)73岁说,而非简单地以画家书款纪年为唯一依准,所以我以虚谷1823年生,卒年74岁为另一说,而认为73岁更可靠。此说拟撰另文重作新考。当然生年持1824年或1823年,于其书画鉴定并无大碍,但虚谷晚年记年中确曾将自己的年岁多长一岁。但见有虚谷75岁之作,那就必伪无疑了。虚谷是一位带有传奇性的画家。从他肖像画之水准,可知是写真高手,加之透     

跌坐石坡寄闲情嘉兴市博物馆藏张熊肖像画两帧

肖像画,作为人物画的一个分支门类,在中国有着历史的悠久,有写照、传影、写真、写貌、写像、写生、小像等等传统称谓。《尚书》载,高宗“梦帝赉予良弼”,“乃审厥象,俾以形旁求于天下。说筑傅岩之野,惟肖。爰立作相,王置诸其左右。”①这类记载或带着浓厚的传说色彩,但从中可看出肖像画在商代便已具备相当写实的水准。     

敦煌写真邈真画稿研究--兼论敦煌画之写真肖像艺术

本文首先对Stein painting163、P．4522v、P．2002v三份人物写真白描画作了说明,然后就藏经洞绘画和敦煌石窟艺术中之写真肖像艺术展开讨论,表明在敦煌画资料中写真肖像艺术作品如同敦煌石窟艺术一样,在几千年的历史长河中得到不断发展,并形成了佛教石窟中有敦煌特色之人物肖像画。文中最终确定了三份白描画为人物写真邈真画稿的性质。     

“生正逢时”——吴祖光

在中国戏剧界,有一位被周恩来称做“神童”的剧作家,他19岁时就因抗日戏剧《凤凰城》名满全国,他就是吴祖光。曾有人说他：“空有满腹才华,奈何屡遭坎坷,生不逢时!”吴祖光听后答道：“自清朝被推翻以来,我经历了民国、共和国,各种各样的好事、坏事、怪事都遇上了。社会不断向前发展,国家越来越好,哪里是生不逢时？当然是生正逢时。”从此给人题字时,吴祖光只写四个字——“生正逢时”。     

杨仁恺先生论古代书画(浙江篇)(下)

<正>64.任颐《凭栏赏荷图轴》(纸,色)浙4-200壬申(同治十一年,1872年,33岁)冬十月于海上。代表作。极精!惜不知肖像为谁。任颐作画,兼擅诸科,基本功特深。平时所见诸作,多应酬之品,不可据为评定其技巧之依据。此公尤擅肖像画,为吴昌硕所绘数帧,惟妙惟肖,堪称高手,不亚于清初之曾波臣(鲸)。今又见其《凭栏赏荷图》,肖像画全身,工笔双钩写荷塘栏杆,全幅气韵浑为一体,神情如生。线描刚劲而流畅,     

黎民表肖像考

中国古代人物肖像画,渊源流长,早在先商时期就已初见端倪,汉魏以降,逐步得到发展,肖像画至元代逐渐形成独立画科.并出现了擅长写真的名家。如著名肖像画家王绎,不仅画像技术精湛,且撰著《写像秘决》,颇受时人推崇。到明代,随着人物画的衰退和文人画家与职业画家分道扬     

“风流名士”文怀沙

听说大名鼎鼎的文怀沙先生来杭州,我的心里便激奋起来。几年前,在河南郑州召开的一个会议上,我曾目睹他那儒雅倜傥的风采,聆听过他精彩、风趣的讲演,至今未能忘怀。文老不仅是位博学多才的著名学者、楚辞专家、“红学”专家、书法高手,而且还是一位有血有肉、个性鲜明的传奇人物。周谷城先生曾为他题赠书法条幅:“相与无町畦,相与为婴儿”。惜墨如金的钱钟书先生也曾为文怀沙的肖像画(范曾画)题句:“文子振奇越世,范生超诣传神。画品居上之上,化人现身外身。”看来,这是带点圣哲意味的钱钟书对文怀沙这位中华才子的人生评价了。     

莫忘申江话别时——任伯年与金吉石交游考略

<正>任伯年一生为他人绘肖像画甚多,据统计至少有50张以上,¹“一时刻集而冠以小象者,咸乞其添毫”²“求者踵接,无片刻暇”³,可见,他画过的肖像画数量远多于我们今天看到的。画过的重要师友如：周闲、任薰、胡公寿、沙馥、张子祥、高邕之、吴鞠潭、陈曼寿、吴昌硕、虚谷等,⁴这些人在当时艺术圈都芳誉遥驰,与任伯年过从甚密。其中,任伯年为吴昌硕画像最多。⁵而有些人物的肖像画少为人注意,如“榴生”是谁？     

试论古代肖像画性质

肖像画作为人物画中的一个门类或分科,既与人物画有很多共性,也具备独特的个性。探讨肖像画的自身特点、特殊属性或独具特质,即“肖像画的性质”,将有助于明确肖像画的含义和范围。本文拟根据中国古代肖像画的创作情况,结合古今有关论述,就此问题谈谈个人一管之见。