博物馆以"物"为载体的信息传播:局限、困境与对策

博物馆传播的是依托实物重构的信息.当前,以观众为中心的认识论偏差,以及立足物及其研究进行的多元阐释的耗时耗力,导致了 一部分博物馆出现信息传播的错位和偏向.以"物"为载体的博物馆信息传播的局限在于难以阐释隐性信息以及难以还原真实的历史,造成博物馆传播的信息无法与过去、现今等未知领域,与观众的需求和兴趣以及与观众整体的感知觉相适应.为弥补信息传播的局限,博物馆应重视物及其研究,满足不同物的差异化阐释需求,策展人保持价值中立等.为突破信息传播困境,博物馆应重视对物、人和传播手段有机组合的阐释,提升传播的信息与观众的相宜性等.无论如何,博物馆应坚持以"物"为载体的信息传播的主流方向.     

阐释系统:一种强化博物馆展览传播效应的新探索

当前中国大陆博物馆在展览建设中遇到了一些具有共性的问题,主要表现为对作为博物馆展品的物的研究广度与深度不够,对观众在空间形态下的认知特点和学习行为不够熟悉,以及对于作为沟通两者对话的传播技术掌握不够到位,由此导致展览的阐释不够充分,无法很好地实现预期的传播目的。然而,物、人与媒介三者并非孤立的要素,而是实现传播目的不可或缺的有机组成部分。所以,不仅要强化对物的内涵、观众认知特点与学习行为,以及沟通对话的传播技术的研究,还要将它们融为一个整体,从系统的角度展开讨论,建立有效的阐释系统。这将是提高博物馆展览传播效应的一种新的探索。     

博物馆化的拓展：原因、进程与后果

人类对一些物品产生特殊情感,源于在其中发现了价值与意义,即"博物馆性"。确定了博物馆性,通过博物馆化的行为将其与现实时空分离,"物"转化为"博物馆物",这就是人类的收藏。随着人类的认知深化及收藏活动的社会化,人类在越来越多的物中发现越来越多的"博物馆性",博物馆物的数量与类型出现持续扩张,这一过程就是"博物馆化的拓展"。持续的拓展导致种类繁多的博物馆的诞生。随着物作为意义载体的价值受到越来越多的关注及机构性收藏成为主流,博物馆物被视为一种优质的教育资源并被赋予更高的传播使命,由此深刻改变了博物馆的功能及其与社会的关系,也相应地带来博物馆组织结构,展览建设的原则、程序与方法等一系列变化。     

媒介视域下博物馆陈列的娱乐问题探析

当下博物馆娱乐问题已成为影响博物馆价值判断和职能定位的潜在因素,而博物馆娱乐问题又主要集中于陈列空间。博物馆陈列内在的娱乐性是由其媒介特质所决定的,应得以正视;而博物馆陈列外在的娱乐化则是娱乐性人为放大与强化的结果,具体表现为奇观化和迪士尼化,其过度发育有碍于博物馆正常发展。在媒介视域下,娱乐既非博物馆的目的,也非单纯的传播手段,而是与博物馆媒介共生的一种现象。博物馆陈列"寓教于乐"应拒斥娱乐化,而应在基于实物的前提下,通过感官体验、知识获取、探索与发展三个层次来实现。     

试析遗址博物馆的收藏

收藏职能是博物馆三大基本职能之一,也是其最古老的职能。受新博物馆学运动的影响,人们的收藏及博物馆理念都发生了变化。收藏在博物馆中地位不断受到质疑,甚至有人抛出了"博物馆是否还需要实物"的问题。无法回避的,遗址博物馆也面临收藏问题,如实物地位的下降问题,及是否有必要扩展其遗址以外的收藏问题等。     

山西博物院宣教活动“瓷乐坊”札记

笔者通过对山西博物院"瓷乐坊"活动的实践参与,针对博物馆如何更好地进行宣传教育工作,如何进一步加强我国文化遗产的保护和宣传,保障为社会大众提供高质量的文化服务,对博物馆如何实现从"物"的研究向"人"的研究,从"以藏品为中心"向"以公众为中心",如何从学术讲座宣教方式转向以公众动手实践为中心的宣教形式等问题作了一些探索,并对博物馆的宣传教育前景提出一些看法和建议。     

弗兰克·奥本海姆的博物馆观众体验研究理论与实践

美国科学家、教育学家、心理学家弗兰克·奥本海姆是旧金山探索馆的创始人,被誉为"现代科技馆之父"。他在博物馆展示、传播、教育、娱乐等方面的研究为博物馆观众体验理论的形成奠定了基础,并在科学博物馆建设的实践探索中创造了前所未有的探索馆模式,对现代博物馆的发展产生了革命性影响。梳理弗兰克·奥本海姆的人生经历和理论形成过程,并从认知体验、艺术体验、探索体验、娱乐体验等四个方面分析其主要理论和实践探索,有助于我们对现代博物馆设计管理中的问题进行批判和反思。     

在博物馆里学习:博物馆观众认知特征及传播策略初探

21世纪以来,中国博物馆事业快速发展,提升展览的传播效益成为亟待解决的问题。与其他媒体相比,博物馆学习是观众在特定空间行走、站立过程中,通过对展物的观察、体验和参与而学习,因此以观众学习的认知特征为前提制定的传播策略更具有针对性和有效性。博物馆展览策展人与设计者应该着重考虑加强对展品实物的阐释,增强展览的叙事能力,帮助观众适应以实物为介质的学习;采用相应的技术增强故事线的逻辑性,更好地营造信息空间,帮助观众在特定空间的站立与行走中进行更有效的学习;引入多种媒体,充分作用于多种感官,以提升观众的学习效益。     

弗兰克·奥本海姆的博物馆观众体验研究理论与实践北大核心CSSCISSCI

美国科学家、教育学家、心理学家弗兰克·奥本海姆是旧金山探索馆的创始人,被誉为"现代科技馆之父"。他在博物馆展示、传播、教育、娱乐等方面的研究为博物馆观众体验理论的形成奠定了基础,并在科学博物馆建设的实践探索中创造了前所未有的探索馆模式,对现代博物馆的发展产生了革命性影响。梳理弗兰克·奥本海姆的人生经历和理论形成过程,并从认知体验、艺术体验、探索体验、娱乐体验等四个方面分析其主要理论和实践探索,有助于我们对现代博物馆设计管理中的问题进行批判和反思。     

博物馆书画展览中"物"与"人"的联接——从"气氛美学"唤醒"气韵"的角度谈起

博物馆书画展览因学术性、专业性过强,迟迟未实现在大众之间的普及并进而与之融通."气韵"是书画展品的灵魂,其美学传播与接受情况应予以关注.从西方"气氛美学"的现象学视角关注中国古典美学的核心概念"气韵",使人们关于气韵单方面归属于"物"的传统认识被打破,进而拓展为"物"与"人"之间的双向联接.基于此,博物馆策展人应重视"物",围绕其展开学术研究,扩大社会传播,进行氛围营造;同时重视作为感知者的"人",在审美感知上,为"人"提供"通感"化沉浸式审美体验,并致力于提升其审美感受力,借此使颇具学术性的气韵为日常审美的气氛感知所唤醒.通过做好展品解读和创新宣传方式,使气韵语境化且生动、可感知.     

留美幼童在美生活状况探析

19世纪70年代,清政府派出旨在学习西方科技的幼童留美。幼童虽然是异域留学,受到中西方两种不同文化的碰撞冲击,但他们在美国的学习娱乐等方面的生活都表现出色,迅速适应了美国社会,甚至使当时的美国人都大为赞赏。这种现象的出现与幼童年纪幼小,特别是来自美国友好人士对幼童"家长式的爱护"等因素密不可分。     

从机构到隐喻：批判博物馆学的路径

20世纪70年代以来,来自文化理论、国际组织和业界学者等多种声音形塑了博物馆世界的基本面貌,重新思考与探索博物馆的角色、定义、目的成为其时热议的话题。面对这样的社会变局和文化现象,博物馆世界出现了从实践博物馆学到批判博物馆学的转向:实践博物馆学从机构管理、组织结构、技术培训等应用层次规范博物馆的日常运作;批判博物馆学则从机构价值、展览制作、政治表征等学术层面诊断博物馆的传统活动。作为知识工具的批判博物馆学昭示着理解视野和研究路径的转向,即博物馆不再仅是一个建筑或机构,而是一种有效的社会隐喻或方法。在这一研究范式下,博物馆成为窥探当代社会处理现在与过去、自我与他者之间关系的棱镜。     

博物馆动态

中央自然博物馆"农产资源展览"开放中央自然博物馆筹备处主办的"农产资源展览",六月一日在北京正式开放。这个展览是"祖国自然环境与矿产资源展览"的继续。展览通过实物、标本、模型、图表、照片,生动地显示了我国丰富的农产资源,以及在中华人民共和国成立后对于农产资源的开发和利用。     

博物馆观众满意度调查与博物馆吸引力探究——基于天水民俗博物馆观众调查的研究

从博物馆每年的游客量就可以看出,越来越多的公众愿意到博物馆里学习知识、休闲娱乐。随着公众需求的变化,博物馆的功能也逐渐从当初的只注重文物藏品的收集保管到既注重文物藏品,同时也注重博物馆社会教育功能的发挥,教育职能成为博物馆的首位职能。在新时代,不断提升博物馆观众的吸引力和满意度成为博物馆公共文化服务的重要命题,本文主要以天水市民俗博物馆为例,通过观众满意度问卷调查与科学分析,来总结博物馆观众群体的状态、特点以及发展趋势,并且通过博物馆业务实践来探索增强博物馆吸引力和观众满意度的方法。     

典当行·当铺

典当行,亦即当铺,其经营业务．就是收取典当人的衣、物、首饰诸般实物作为质押放款;从贷款人的角度而言．就是用衣、物、首饰等实物典押给当铺以贷出现金,按约定期限再到当铺赎取实物并支付贷款本息;如逾期未来赎取者,当铺就没收抵押实物变卖以抵偿贷出之现金。     

博物馆陈列的实物性元素及内容结构析

博物馆陈列是在博物馆语境中通过空间、展品和设计传播知识、影响观众判断及态度的方式,不同的历史时期对博物馆展陈有不同的要求。博物馆陈列内容是一个多成分、多层阶、多联系的复杂网络,博物馆实物、博物馆空间和陈列设计是构成博物馆陈列的三个元素,其中的实物性元素包括实物、图示、仿复制模型、场景、美术创作等;博物馆陈列内容的组织方法有分类标本类、知识教学类、主题类、讲故事类和论证类等类型,设计人员应根据陈列目的和观众学习需求妥善设计内容呈现的次序和状态。     

博物馆观众:积极发言的行动者——2017“浙江大学博物馆认知与传播国际学术研讨会”侧记

2017年4月10—11日,"浙江大学博物馆认知与传播国际学术研讨会"在浙江杭州召开,近40位来自国内外的学者以及博物馆从业人员进行了口陈报告,从博物馆观众认知特征、博物馆传播理论、博物馆策展与设计实践、观众研究与评估和新社会形势下的博物馆使命五个方面,就"博物馆认知与传播"问题展开解析。博物馆传播的核心是观众,因此,博物馆需要更多地关注观众的认知特点与偏好,并以此为基础探索传播方式与策略,让观众真正加入到传播的过程当中来,成为博物馆的合作者、积极发言的行动者,而不是被动的接收者。这次会议为日后的博物馆发展提供了一些借鉴,希望能够促进更多的相关研究和实践。     

浅谈博物馆藏品如何架起沟通的桥梁

2014年国际博物馆日的主题确定为"博物馆藏品架起沟通的桥梁",该主题不仅体现了当前博物馆的发展趋势,更为今后博物馆理论研究和实践工作的有效开展提供借鉴并指明方向。本文试通过对相关学者研究成果的分析与解读,结合博物馆职能的发展过程强调"人"与"物"的双核心理念,由此探讨实现藏品与公众沟通的基础、前提、途径及目的,并就藏品与博物馆人产生"关联"的重要性进行阐述。     

为历史、科学与艺术塑像——博物馆空间及展览论

博物馆收藏着人类生存及其环境物证,并通过展览向公众展示、阐释、传播其所蕴含的历史、科学和艺术价值。博物馆通过具有"真"、"善"、"美"特点的陈列展览和具有历史性、科学性、艺术性的陈列手段,为公众提供构建文化与精神信仰的独特服务。观众在博物馆内的参观、学习行为既具有公共性,也具有自主性、私密性,通过品读文物参与将博物馆构建为历史、科学、艺术的权威机构,同时获取信息、认识世界、拓展人格、重构价值观念。由此,博物馆也成为当代和未来具有重要作用和发展前景的公共性精神和文化空间。     

从使命(Mission)到创造力(Creativity)——来自英国V&A博物馆的展览启示

展览架起博物馆与公众沟通的桥梁,是传统文化与当代观众对话的媒介。作为世界一流的博物馆,英国维多利亚与艾尔伯特博物馆在展览运营过程中,从"使命"到"创造力"等多方面都有值得其他博物馆学习与借鉴的地方。使命和品牌战略决定了展览的主题选择和未来方向,是博物馆的核心竞争力;完善的策展机制是维持博物馆使命和品牌形象可持续运行的基本保障;聚焦观众体验和感受有助于打造更具亲和力的展览;创造力是展览团队综合能力的体现,从主题阐释到"沉浸式"氛围的营造,是吸引观众的关键所在。