现实生活的艺术夸张——青年油画家刘基创作特色赏析

画为心声。作品最能直观反映艺术家的人生向往与艺术追求。纵观青年油画家刘基的一系列作品,我以为画如其人,正像他沉稳敦厚、大智若愚的品性一样,这些油画风格凝重,内涵深厚,题材平实,蕴含着大美无言、素朴隽永的草根情节。     

朗世宁作品的另类——《羊城夜市图》

郎世宁在清朝宫廷内绘制了大量作品,目前所见多为历史纪实画、人物肖像画、花鸟走兽画。而我在美国西海岸的斯坦福大学艺术博物馆中,却见到了一幅署名郎世宁的作品,其题材和内容都十分别致,与通常所见到的郎氏作品大异其趣。     

暗香浮动月黄昏——论《暗香壶》的美感

一把赏用皆优的紫砂壶,在形式美感上既能华丽竞艳,也可白描写意,其间蕴含着丰富的想象,又揭示人与自然和谐合一的设计理念。稳定的艺术趣味也经常表现出消极性,导致艺术活动的狭隘性和排它性,因此,艺术需要创新。我在创作这件《暗香壶》时,运用"壶中画,画中壶"的创意于作品中,把紫砂花货造型艺术的构思设计,当作是一幅画境的构思设计,再结合紫砂花货特有的语言来完成创意。     

传统绘画的美学欣赏

中国画是一种高雅艺术，也是一种通俗艺术，因为国画从来为各阶层的广大人士所爱好。但是兴趣发源于理解，所以不同文化阶层的人们对于艺术作品的爱好和选择也就各有不同。反过来说，就是同一幅作品，对于不同文化层次的人们感染力也不尽相同。     

殷鉴不远 其在明皇

《明皇出游图》是石涛传世作品中罕见的一幅鸿篇巨制,石涛在题款中明确说明此画是“漫临”南宋“名绘神物”。由于没有具体创作年代,对于这幅巨制,我们必须从石涛一生绘画艺术的前后变化之中寻找线索,才能对这幅巨制的内容及艺术手法进行较为详细的解读。     

浅析丢勒铜版画——《亚当与夏娃》的艺术语言与艺术影响

丢勒的创作受到15至16世纪文艺复兴和人文科学的影响,使得他的作品时常带有理性的色彩,注重人的价值和精神表达,他将透视解剖学运用在画中,清晰地勾画出人体比例和肌肉骨骼。他的铜版画作品体现了扎实的素描基础,并体现出他对艺术的追求。丢勒的铜版画作品更是对巴尔德·比哈姆、莱丁、伦勃朗的绘画方式,以及18世纪晚期朗西斯科·戈雅发明的飞尘技法产生了不可估量的影响。     

马一浮轶事二则

马一浮善书,但很少人知其能画,更未见到过他的绘画作品。我从小跟随马先生,他偶尔教我画兰草、墨竹。可是,我也未见他画过成幅的作品。我曾珍藏一柄有他作于上世纪二十年代末或三十年代初画的扇子,是赠给我母亲的。     

南京古今书画研究院 著名花鸟画家——柳学健艺术市场成功的思考

“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,这是柳学健花鸟画所给予我们的印象,也是他花鸟画灵性美的闪光之处。读柳学健的画是一种享受。他的画先从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,韵味清新,隽永绵长。外柔内刚的画风使作品充满了热烈祥和、高贵典雅的艺术品味。可以说他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体。他的花鸟画不仅明显地继承了传统花鸟技法与笔墨精神,而且又在独自的选择中透射出别一番的情趣与创意,使其在不露痕迹的形式结合中发     

油画名家作品欣赏

孙浩 1948年生于辽宁大连,毕业于辽宁省艺术师范学校、后进修于鲁迅美术学院油画系;1986年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业。现任解放军艺术学院美术系油画专业教授,1981年加入中国美术家协会。1969年开始参加展览,发表作品。曾参加过全景画《攻克锦州》、半景画《阳澄湖畔抗日烽火》、《虎门海战》的创作,为纪念馆、博物馆等刨作过多幅大墅军事画作品。     

清新典雅的柳学健

在中青年画家中,南京古今书画研究院院长、著名花鸟画家柳学健无疑是一位成功者。他的花鸟画创作“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,作品具有热烈祥和的艺术特色与高贵典雅的艺术品位。他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体,显示了他雄厚的绘画实力。1989年他的作品《寒香》获得“中国水墨画新人奖”,之后他的作品多次参加国内外画展并多次入编获奖集。人民美术、江苏     

另类郎世宁

意大利画家郎世宁在清朝宫廷中绘制了大量作品,题材多为纪实性绘画、人物肖像、动物和植物,风俗类绘画几乎未见。本文专门对收藏于美国斯坦福大学艺术博物馆中的《羊城夜市图》轴一画,从绘画风格到内容做了分析,认为此图毫无疑问应当是郎世宁的作品,并且对画作的名称提出了看法,认为是画家对东方太平盛世的描绘。     

以书为画 形道混融：《心画》——王方宇的书法暨收藏作品展

12月8日题为《心画》的王方字捐法暨收藏作品展在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆开幕,展出其创作的现代书法作品近50件,及其重要收藏品八大山人和现代齐白石的作品,展览并陈列其生前使用的文房用品笔墨砚、笔搁及部分自用印,还同时展出王方宇的部分英文著作,让观众从多个方面了解这位杰出华裔学者、艺术家在学术研究与艺术探索上的成就。     

传承与新变——现代绘本与《洛神赋图》融合图式研究

《洛神赋图》是中国传统文化中的经典绘画作品,娓娓道来的叙事、形神兼备的造型、行云流水的画面、春蚕吐丝的线条、张弛有度的构图,即便是今天透过《洛神赋图》的摹本,我们仍然可以遥窥古代绘画铺陈叙述的构图方式。透过画与诗的唯美结合,领会东晋绘画含蓄慰藉的象外之趣。在新的时代语境下,中华文化经典新的传承与重构,往往在创新中展现出新面貌。本文通过分析绘本新《洛神赋图》的画面图式和艺术特色,研究现代绘本与经典国画作品图式融合中的文化传承与艺术创新。     

姚华字画鉴赏

姚华是贵州历史上在全国享有声誉的名书画家,是贵州的骄傲。刘海粟评价他：“黔中地处西南高原,……近四百年间,风气渐开,名人辈出,兼擅画、书、诗,于古人必称杨龙友,于今人则咸推姚茫父先生。”对姚华生平、艺术特色的了解及作品的鉴定,能增加姚华的知名度,让更多人参与其作品的收藏,这样既增强人们的鉴赏能力,又提高艺术素质,还能让贵州历史名人走向全国乃至世界艺术舞台。     

清代扬州江雨三瓷刻

瓷刻,是在光素白釉瓷器、瓷板上,以刀錾刻、敲凿成画或书法的一种雕刻艺术。扬州瓷刻是在其它雕刻艺术的影响下应运而生的又一种雕刻品种,兴盛于清代晚期至民国年间的雕刻艺坛上。由于瓷刻作品气质高雅,风格独特,选材新颖别致,和牙、竹、木、核、砖、石、骨、贝、角等雕刻诸品竞相争艳,享有绝特盛名。     

中国传统艺术中的鱼文化

中国传统造型艺术中鱼的题材相当丰富,包括彩陶器皿上的鱼纹、鱼图;青铜器上的鱼纹;秦砖汉瓦上的鱼纹、鱼图;铜器、玉饰、漆器、瓷器艺术中的鱼形装饰以及民间年画、国画中的画鱼作品,这些资料充分反映了“鱼”题材的美学意义和化内涵。     

闻一多先生与黔灵山

闻一多先生在黔灵山所画的两幅作品,从有关资料得知,先生在湘黔滇沿途所作百余幅画,今只存30余幅。这2幅速写是闻一多先生在祖国遭受外敌侵略,人民四处逃难的艰苦岁月中留给贵阳黔灵山难得的艺术珍品。     

浅谈新疆绘画艺术之当代都市少女画

在新疆独特的地域文化和人文宗教等方面的影响下,新疆绘画艺术形成了独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学观念。然而,随着都市化进程的加速,当代都市题材作品也悄然成为时代必然从传统仕女画理法的表现到新疆当代都市少女画的艺术创作,需要在继承传统中求变求新并不断探索。"笔墨当随时代",只有这样,才能使笔墨艺术不断丰富、发展,从而推动西部美术乃至中国绘画艺术的发展。     

留白艺术之韵味

在中国画中,有一种艺术手法叫“留白艺术”,即在整幅画中留下空白,给人以想像的余地。这种艺术充满着“暗示”,它以最简明的程式承载着最精致的情感。在其它生活艺术领域中也不乏留白的身影,如：教学中的留白艺术、职场中的留白艺术、室内设计中的留白艺术、版式设计中的留白艺术、电视画面中的留白艺术、生活中的留白艺术等。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。