国粹丽影浅谈京剧旦净行当的装扮之美

京剧是我国主要戏曲剧种之一,清乾隆末年的四大徽班进京后,是在传统地方戏剧的基础上合五方之音为一致,融合汉调、微调,秦腔及昆曲的部分剧目,曲调和表演方法创造出来的,至今已有近二百年历史。京剧博引兼用,至今已有三四百个常演曲目,其舞台艺术将化妆、脸谱、锣鼓、唱腔表演等各种美的元素融为一体,表演手段是唱、念、做,打四门功夫。京剧演员都是从很小的时候就开始练功,所以,他们的功夫已经渗透进血液     

黄梅戏

正黄梅戏,又名"黄梅调"、"采茶调",是安徽主要地方戏曲剧种,中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏源于湖北黄梅县一带的采茶调。清代末期,黄梅调与安庆市怀宁县等地区民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展成为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目,开始演出"本戏"。其唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称。代表性剧目《女驸马《天仙配》等,传唱至今。2006年,黄梅戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。     

我教戏曲旦行身段课之浅谈

戏曲旦行身段课的设置,对于培养戏曲人才有重要作用。每个戏曲旦行演员一生中不可能学到全部的传统剧目,但她可以通过戏曲身段课的学习,掌握较全面的旦行表演技术技巧,作为整理与改编传统剧目的元素与手段。     

武汉京剧的滥觞和发展

京剧是中国的国粹,它有着深厚的历史底蕴,丰富多彩的表演程序和博大精深的剧目,受到中国人民和世界人民的青睐。它始于清朝道光年间,约19世纪40年代初期,是在汉剧、徽剧、     

岳西木偶戏

正岳西县位于皖西南边陲,大别山腹地,因位于古南岳之西而得名。境内山清水秀,群峰逶迤,有着丰富的自然景观和人文景观。岳西木偶戏俗称"菩佬戏""扁担戏""木头壳戏",是由艺人操作木偶表演戏曲故事的一种戏曲表演形式。岳西县的木偶戏属于傀儡戏里小型杖头木偶类,表演场地一般在农村人家的堂轩、院落、祠堂戏台等处。所演为黄梅戏剧目,所唱     

中国影戏三题

影戏演出使用的影偶、景片(表演形式)和影卷(演出剧目)及演出场合浸淫着历史与宗教化的浓郁色彩。     

浅谈如何培养学生在舞蹈教学中的创造能力

舞蹈教学应用多媒体教学后,还应与教学讲解相结合、与学生练习实践相结合,只有这样才能显著提高舞蹈教学质量,才能有力的推进教育改革向纵深发展,才能科学建设并熏陶学生对艺术的感知。经过专业的训练与培养,让学生们逐渐了解表演,并能够运用表演在课程剧目中。使他的舞蹈具有灵感,塑造的形象有立体感,风格独树一帜。     

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术,因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性,都是同属于由演员创造人的艺术过程。在表演艺术的创作过程中,创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。同时,二者之间也存在差异性,其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。     

打銮驾

正《打銮驾》是京剧包公戏的一个传统剧目,也是各个地方戏主要的包公戏之一。川剧有《打銮清官》,汉剧有《打金銮》,滇剧、湘剧、秦腔、同州梆子、河北梆子、豫剧都有此剧目。至今还在舞台上频繁演出。拦道的贵妃这个剧目说的故事,还是和一贯的包公戏路子相承,由元代杂剧《包龙图陈州粜米》的故事演绎而来。说的是陈州旱荒三     

馆藏黄奕缺刻木偶头赏析

<正>一、泉州木偶戏与木偶大师黄奕缺简介泉州木偶戏分提线木偶和掌中木偶两种,提线木偶戏古称"悬丝傀儡",又名"丝戏",民间俗称"嘉礼",乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种。表演时,艺人用线牵引木偶表演动作,一般都系有16条以上,甚至多达30余条纤细悬丝,线条繁多,操弄复杂,与我国多数传统木偶戏相比,技巧表演难度最高。泉州提线木偶戏是唯一拥有自己剧种音乐"傀儡调"的戏种,形成了一套稳定而完整的演出规制和数百出传统剧目。在木偶制作中居最重要地位的是木偶头的雕     

论儿童剧表演艺术与儿童教育

儿童剧面向儿童的剧目，通过贴合儿童认知方式的表演，能够达到在对儿童进行教育的过程中促使儿童受到教育的目的。我们通过对儿童剧的表演艺术进行探究，提出了通过儿童剧表演增加儿童教育的策略，希望能够提升儿童剧的教育意义。     

陈伯华回忆录（十四）

初试新声《秦香莲》 汉剧是古老的,据说它产生于清初,成熟于清中叶,而在道光嘉庆年问繁荣鼎盛,几乎遍及了大半个中国。它有极其优秀的传统,无论是剧目,还是唱腔和表演都极为丰富,是我们不可轻视的珍贵遗产。但是,它毕竟是产生和繁荣于封建时代。有许多东西与我们时代发展不相适应．甚至格格不入。近代几十年,许多汉剧有成就的老前辈曾根据时代发展的需要,     

原始农耕信仰与祖先英雄崇拜的现代展演——湖南新晃侗族傩戏“咚咚推”调查

有"中国戏剧的活化石"之称的傩戏"咚咚推"保存了侗族先民遗留下来的多种傩戏剧目,向世人展现了侗族人民各种繁复有序和神秘有趣的习俗,是侗族先民原始农耕信仰的现代展演;"咚咚推"以盘古大王和飞山大王为傩神,除了在表演时对傩神举行各种请、迎、会、送的舞祭仪式外,演出的剧目也表现了作为移民后代的天井寨人为增强家族凝聚力而保持的祖先英雄崇拜。"咚咚推"作为天井寨人独有的一种戏剧形式,为研究南方民族在迁徙过程中的文化传承与文化交融提供了极为难得而生动的活动文本。     

分析人物个性的的一点体会

戏曲演员的任务就在于集中全部的努力和艺术手段,来表现人物的内心生活和他们行为的心理的主观一面。使自己塑造的每一个角色栩栩如生地活在舞台上,这样才能征服观众,占领舞台。本人从事戏曲表演近三十年了,曾在许多大型剧目中担任了主要角色,主攻花旦,青衣,兼演老旦等角色。     

贵州梆子的兴衰

对贵州梆子剧的发展情况作了介绍,从清朝中后期的兴盛到衰落,民国时受到排挤,以及解放后贵州梆子得到重视,在挖掘整理剧目、组建戏剧队伍、艺术人才的组织、表演方面作了论述。     

说唱文学与黄梅戏的历史渊源

黄梅戏“三十六大本”正本戏的产生和发展,与黄梅县流行的说唱文学有着密切关系。宋、元以来,黄梅民间流行的弹词、宝卷、道情、旱龙船、莲花落、鼓词、锄山鼓、凤阳花鼓、山歌、采茶歌、门歌、喝摊神、明清小曲等说唱艺术,对促进黄梅戏“三打七唱”阶段剧目的形成,声腔的积累、表演的借鉴、流行区域的扩大,起了重要作用。尤其是弹词,包括由弹词、宝卷演变的旱龙船,鼓词的脚本,是黄梅戏传统剧目取之不竭,用之不尽的题材宝库。一、弹词（一）弹词历史沿革与黄梅戏有关剧目弹词：属于诗赞体的说唱文学,是由宋代的涯词、陶真演变而形…     

应该有一部《中国京剧传统剧本大全》

京剧是中华文化具体、形象、生动的载体。京剧自清乾隆五十五年（1790）四大徽班陆续进京演出,于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉剧艺人合作,相互吸纳,彼此影响;又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐形成相当完整     

国宝指瘕

京剧,自清高宗乾隆五十五年（公元1790）四大徽班陆续在北京演出后,清仁宗嘉庆,宣宗道光年间,又同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受昆曲、川剧、秦腔的部分剧目,曲调和表演方法。并吸收一些民间曲调,逐渐融合,演变、发展而成,     

初试新声《秦香莲》

汉剧是古老的,据说它产生于清初,成熟于清中叶,而在道光嘉庆年间却繁荣鼎盛,几乎遍及了大半个中国.它有极其优秀的传统,无论是剧目,还是唱腔和表演都极为丰富,是我们不可轻视的珍贵遗产.但是,它毕竟是产生和繁荣于封建时代,有许多东西与我们时代发展不相适应,甚至格格不入.近代几十年,许多汉剧有成就的老前辈曾根据时代发展的需要,对汉剧进行过多方面的革新和创造,创立了众多而优秀的流派,深受人民欢迎,在汉剧发     

我演《过界岭》的体会

《过界岭》是黄梅采茶戏的传统剧目,写的是反抗封建包办婚姻的农村青年於老四与张二女相亲相爱的故事。这个戏原来是精华与糟粕并存,在旧社会被斥之为“花鼓淫戏”。50年代末,在“百花齐放,推陈出新”的文艺方针指引下,对它的主题、表演、唱腔都分别作了提炼、加工、改遣。使之主题健康,表演生动、唱腔悦耳。1959年8月参加湖北省第三届戏曲会演,获得领导和专家及同行们的赞扬,当时的《湖北日报》、《长江日报》发表了评论文章,中央人民广播电台委托湖北省广播电台录制了唱片,在全国发行。该剧被县剧团列为保留剧目,久演不衰,在…