张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

繁密的意象——漫谈王蒙的绘画

中国绘画史上,“元四大家” 的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰,他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就,他们皆生活于江南,参以前代大师的样式,以五代董源、巨然为宗,标举“自娱”和“逸气”,自出新意,创造出新的样式,把文人画推进到完全成熟的境地。 尽管元四大家在绘画史上是作为一个整体对待的,但他们画风各异,各自有着强烈的个人面貌。尽管江南     

吉祥绘画发展概况

吉祥绘画是中国绘画史上一个重要的美术现象,它的出现是与中国传统的思想观念紧密相关的,反映了古代人们追求吉样幸福的美好愿望。从汉代直至明清,吉祥绘画适应了社会的需求,取得了长足的发展。     

元代江南地区山水画的兴起与成就

元代是文人画兴盛发展的时期,在文人画发展史乃至中国美术史上都具有独特的意义。元代的文人山水画多取材江南一带风景,吸收了前代画家对南方山水的画法,“江南”这一意象因此成为后世画家反复描绘的对象。文章探讨了元代文人山水画在江南地区兴起的历史背景,并探究其艺术表现上的主要成就以及对后世画派的影响。     

九十年演绎经典艺术 五十载驰骋市场风云——黄宾虹绘画市场态势分析

众所周知,黄宾虹是现代杰出的山水画大师、书法家、诗人、书画鉴定家和美术史家,他对中国水墨山水有着的承前启后地位和作用。黄宾虹的绘画标识着当时代山水画的最高经典,在中国绘画艺术史上是一座划时代的里程碑。     

图画但留后人看 “虞山画派”与“娄东画派”关系

<正>明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是"浙派"、"吴门画派"、"松江画派"、"虞山画派"、"娄东画派"频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。"虞山画派"、"娄东画派"继承了明末"松江画派"的绘画观念以及绘画创作理念,取法五代董源、元代黄公望、倪瓒等人的画风,创立出深具自身特色的绘画风格特征,其绘画风格、审美情调深受宫廷和文人的喜爱,后来师法者不绝于缕,"虞山画派"、"娄东画派"成为我国明清时期最为重要的主流画派之一,被奉为明清山水画的"正宗",有"正统派"的称誉。"娄东画派"、"虞山画派"的山水画风绵延影响达二、三百年之久,长期以来对我国山水画的发展产生了深刻的影响。     

中国人物画的传承与发展

中国人物画是中国绘画中的一个重要门类,在中国画史上出现较山水画、花鸟画早,经过唐宋元明清及近代的发展,形成了一整套的绘画体系,近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。     

图画但留后人看-“虞山画派”与“娄东画派”的关系简

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。“虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念,     

“闽习”与“闽派”之辨

明清之际,中国绘画批评史上曾有过“闽才”与“闽派”的提法。本文通过文献与史实的相互参证,认为“闽习”是福建绘画的泛传统,“闽派”是黄慎之后的一个地方流派;并对“闽习”和“闽派”的文化特征给予界说,探讨“闽派”问题为什么在中国绘画批评史上没有引起足够注意的原因。     

从王蒙《青卞隐居图》知其山水画语言应用

在中国山水画的历史发展进程中,王蒙作为元代山水画的代表人物,其重要性不容忽视。在元代特殊的历史文化语境下,其山水画风格与苍茫浑厚、温润平和、简淡疏阔的“元四家”中其他三家迥然不同。他的山水画常常是繁密厚重、郁然深秀的,但其笔下的世界并非是隐居的桃花源般山水之境,反之,在他所构置的画面中充斥着重叠的变形和不断的扭曲。山水画语言的应用好似一面镜子,照映出其隐秘的热忱与野心、矛盾与不安,语言意象的背后潜藏着他身不由己的无奈与不甘。王蒙山水画的语言应用与自身独特的审美取向密不可分,本文试图从其代表作《青卞隐居图》中知其山水画语言应用及其建构历程,并探析背后复杂的矛盾心理。     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

以豫园为例,详析中国古典园林的主要特色

我国古典园林在其形成的那天起,就同山水画、山水诗有着密切的血缘关系,它在世界的园林体系中属自然山水式园林。 中国园林发端于殷商,觉醒于魏晋,成熟于唐宋,兴盛于明清。其中魏晋南北朝在中国园林史上是一个重要的转折点,它抛弃了以宫室楼阁为主,禽兽充满囿中的形式,而继承了古代“三山一池”的传统,并迅速向自然山水园方向发展。当时文人和士大夫受到政治动乱和佛、道出世     

泉石膏肓 长世无怀-明末清初“金陵画派”的形成及特色简

明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期，诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家，绘画流派纷呈。“金陵画派”即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派，在中国绘画史上占据有再要的地位。     

漫谈明清之际青花山水瓷器

青花瓷与山水画是中华艺术文明历程中两门辉煌的艺术。关于青花瓷的起源,学术界虽然存有不同的界定,但青花在元代已发展成为一种较为成熟的釉下彩品类应是没有争议的事实。青花瓷与山水画在其各自的发展中又相互借鉴影响,并终于在明清之际得到真正的结合。     

明清时期华北民间宗教论纲

华北是民间宗教发祥地之一。本文在前贤与时俊研究成果的基础上,从宏观上论述了明清时期华北民间宗教的特点与规律及其在中国民间宗教发展史上的重要地位;剖析了明清时期华北民间宗教空前兴盛的历史根源、社会根源和内在动因;揭示了民间宗教作为封建社会中的一种宗教信仰和社会组织,对下层民众精神生活与世俗斗争的持久影响与历史作用,并明确提出对于民间宗教这样的下层宗教应该进行理性的认识和认真地清理。     

北京地区出土瓷器简述（下）

七．艳丽多姿的明清瓷器 明清时期是中国瓷业烧制的全盛时期,并以其突出贡献在中国陶瓷史上占有极其重要的地位。这时期,景德镇已成为全国著名的制瓷中心,在元代制瓷工艺的基础上,又有许多创新和发展。艳丽缤纷的斗彩、五彩、粉彩和珐琅彩瓷相继烧制成功和五颜六色颜色釉瓷的创烧,充分显示了明清瓷业的辉煌与成就,     

明清肖像画的写真与传神

中国国家博物馆是国内收藏明清肖像画数量最多的博物馆之一,今年新展“容曜丹青:中国国家博物馆藏明清肖像画”选取50余件(套)明清时期肖像画,并以画像中人物的生活年代早晚为展陈顺序,让观众可以随着历史发展的潮流,逐步感受明清肖像画的风格与变化,尤其是西洋绘画艺术传入中国后,对明清人物画的影响和渗透。展览共分为三个部分的内容,涵盖的画作题材丰富多样,类型多元。一、庙堂气象第一部分是王室和名臣的写实画像。     

华尽悠然物外天——罗牧及其山水画

以寄情写意和追求笔墨意趣为特征的文人画滥觞于唐宋,大盛于明清,由于时代、社会、环境以及画家各自政治地位和生活状态的不同,在绘画风格、情趣、笔墨等方面分别形成了各自不同的时代特色和个人风格。北宋以前山水画风格多平和静修,南宋则刚硬外露,元代又转入萧散含蓄。在“硬则匠,软则文”思想影响下,以崇尚平淡天真为艺术旨趣的董(源)、巨(然)、元四家,成为明清以后“吴门”、“松江”等文人画派、画家写意山水的圭臬。明清一些著名文人书画家大多不仕或不能仕,终身布衣。特别是明末清初,朝代更替,政治动乱,民族矛盾尖锐,加     

中国山水画渊源浅谈

中国山水画是中国绘画的一个重要画科。在中国绘画史上,一般认为中国山水画独立于魏晋南北朝时期,成熟于隋唐,鼎盛于宋元。但从近年考古发现有关美术的资料来看,上自六千年前的彩陶,下迄汉代的壁画、帛画、画像石、画像砖以及实用工艺品等,无不可以从中觅得一些表现自然景物的图象。因此从汉代及汉以前的美术作品中进一步探讨山水画的渊源,对研究中国山水画     

近年明清中外文化交流研究述评

近年明清中外文化交流研究述评陈伟明明清时期,是中国古代中外关系发展的重要历史时期,中国社会生产力的发展进步以及欧洲殖民主义的崛起,给中国和世界文化文明带来了极为重要的影响。从不同角度和方面探讨明清中外关系的发展演变,具有很高的学术价值和意义,明清中外...