浅谈声乐演唱的情感表现

声乐演唱的本质是表达思想感情,所有各种声乐技巧都是用于表达作品思想感情的。本文结合演唱与教学,从表达规律和技巧等方面对声乐演唱的情感表现进行探讨,以期提升演唱水平与教学效果。     

威廉· 雷迪如何解读情感的历史变化及其意义

为了解释情感如何随着时间而变化,雷迪提出情感表达(emotives)理论,并将之应用于法国大革命史研究.情感表达理论把情感纳入历史学的考察视野,引导学界关注情感在社会与政治生活中发挥作用的路径,强调情感表达是一种情感经营,情感真挚只是表达情感的一种"技巧"与方式.雷迪以"情感主义"为切入点,清晰勾勒出大革命前后法国人的情感变化过程.大革命前几十年的法国,人们的情感过度外露,无条件地尊崇情感真挚,使情感成为政治斗争的工具.革命者与反革命者都以指责对方不真挚来加强自身的合法性,导致革命越来越激进直至恐怖政策的实施.罗伯斯庇尔倒台之后,尤其是拿破仑时代,情感重新被视为属于女性的、私人的、家庭的领域,并最终被逐出公共生活.雷迪有关"情感主义"兴衰的研究,强调情感变化背后的历史意义,开启了以往完全被忽视的研究领域,丰富并深化了对大革命前后法国历史的认识.     

浪漫主义时期钢琴艺术的独特魅力

浪漫主义时期是一个钢琴家注重自我情感的表达的抒发的时代。在这一时期,钢琴艺术无论是在题材,创作手法,还是在表现技巧上都达到了前所未有的高度,有着独特的艺术魅力和鲜明的时代特点。     

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

在戏曲表演中塑造艺术形象能够突出演员的表演能力、舞台感染力和生活经验,良好的戏曲表演技巧不仅能完整的表达出戏曲人物情感,还能在塑造艺术形象的过程中升华艺术价值,使观众有全新的体验。本文分析了戏曲表演技巧的含义和能力,提出了运用戏曲表演技巧塑造艺术形象的策略。     

以真动情,以情动人——高中语文习作指导策略探索

<正>高中生虽然已经具备一定的写作技巧和能力,但他们的作文往往缺乏情感内涵。之所以出现这样的问题,主要是因为教师将重心放在对技巧的传授上,忽略了情感才是一篇作文的核心要素。基于此,在习作课堂中,教师应着重激发学生的情感,引导学生写出饱含真情的习作来真正打动读者。纵观当前高中生的作文情况,我们发现他们善于用技巧表达思想,却不善于表达情感。而在考场中,一篇饱含深情的作文,比起苍白的文字更容易吸引阅卷老师的注意。因此,     

谈古诗词鉴赏技巧

古诗词的考点：（1）鉴赏作品的形象、语言、表达技巧;（2）评价作品的思想内容鉴赏作品的形象、语言、表达技巧,在命题上可以是综合要求,也可以就某一方面提出问题,也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。因此,我们要全面提高鉴赏能力,不能有偏废。     

浅析声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,情感因素对学习声乐具有极其重要的作用。情感是声乐教学的核心,情感的培养对于激发学生学习声乐的兴趣,情感的表达是可以激发和培养的,培养学生对声乐作品的情感把握与表现,对于优化声乐课堂教学具有重要的意义。本文在阐述声乐教学中的情感培养的意义的基础上,重点探讨了声乐教学中的情感培养的策略。     

简析唱歌的情感表达技巧

唱歌是一种表达情感的艺术,也是美的一种诠释。生活中音乐无处不在,已逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。好的音乐仅仅停留在纸面上是不够的,它需要通过歌唱来表现艺术的感染力,一首好歌不仅要求演唱者具有良好的歌唱基础,同时还要求演唱者将感情注入歌词中,将歌曲唱活,使听众接受。本文就对唱歌的情感表达技巧进行阐述,进而使歌曲散发出独特的魅力。     

浅谈摄影构图技巧

摄影构图是表达摄影内容的重要手段,通过摄影构图可以将各类散落的元素组合起来,以更为丰富的样式和方法来展现生活、情感、风景和事实,因此摄影艺术中将构图作为创作的重要环节,一位摄影艺术造诣水平出众的大师必定是各种摄影构图技巧灵活运用的佼佼者。本研究从摄影构图的实际出发,以多年来的摄影构图经验为基础,对摄影构图的技巧展开了分析,从构图元素、应用原则、构图手法三个方面进行了摄影构图技巧的研讨。     

教师的情感漫谈

教师的教学不仅是一个知识传授的过程,也是一个情感表达的过程。同样,学生的学习也不仅是一个知识接受的过程,也是学习做人的过程。因此,在教师与学生之间,不能孤立的把教师当做知识的传授者,也不能孤立的把学生当做被动接受知识的机器。其实,师生之间还存在着一种潜移默化的情感影响。     

让三岁幼童唱出“情感”

正歌曲情感教学是学唱新歌教学的升华部分,即运用歌唱技巧与策略把歌曲所蕴含的情感表达出来,从而让听众理解歌曲,感动听众。歌曲情感教学和学唱新歌教学是歌唱教学的两部分,但二者相互作用,相互影响,单独重视情感教学或学唱新歌教学都不会成就一首动听悦耳的歌曲。歌曲情感教学应贯穿于歌唱活动始终,并最终将幼儿对歌曲的内在情感体会通过歌唱技巧与策略让倾听者感受到。     

浅谈声乐作品中的表情达意

声乐作品的完成不是一蹴而就的,是通过艺术家反复推敲、修改、谱写而成的。然后,演唱者通过自己对内容的理解与把握,在不改变主题的前提下,加入自己的情感演唱出来。但是,有的演唱者技巧娴熟,却无法达到动人心弦的效果,这是因为过分的注重技巧,导致情感缺失,意境表达不出来。所以,一部好的声乐作品要能做到表情达意,打动人心。本文就通过声乐作品中的情、作品中的意,以及声乐作品中情与意的联系三方面来进行一些简要的阐述。     

巴赫《无伴奏大提琴组曲》——大提琴家的必修课

巴赫的作品在表现宗教色彩的同时,也同时力图加入人类世俗的因素,尽情表达自己情感。“而常常由于此,巴赫作品中的复调音乐不仅是纯技巧的创作,更多的是在表现他内心深处被压抑已久的生活,思想情感以及对生活的感悟。”组曲,在一创造体裁,柔和了许多民间和宫廷的因素,内容丰富而不失华丽,特别之处还在于把复调音乐与德国音乐相互融合,这一些都是过往亮点历代宗教音乐家难以采用的创造体裁,却在巴赫的笔下思如泉涌,得到极致的发挥。在卡萨尔斯发现挖掘出组曲后,大提琴家演奏家非常重视巴赫《无伴奏大提琴组曲》内涵深度、技巧的高度,纷纷把此曲作为必修课。     

张启育人腾飞的两翼

没有健朗的翅膀,鸟儿便无法振翮高翔。同样道理,教育要腾飞,必然离不开情感与技巧两翼的张启。不带情感的育人难吐生机,缺乏技巧的育人易丧活力。因此,我们教师若想在育人园地里左右逢源,就得有情感的投入,就得有技巧的体现。     

器乐演奏者艺术修养的重要性探讨

器乐演奏不仅能够直观反映音乐内容,还能够间接体现演奏者文化修养,是一种外在的艺术表演形式.其涉及到的所有技术及表现手段,都是为了更好的传递音乐作品的意义和情感,而想要满足这一需求,需要表演者在掌握演奏技巧和方法的同时,对音乐作品有深刻了解,从而通过演奏传达自身真实情感,为观众带来震撼的视听效果,并引起观众共鸣.由此可见...     

论“养民知耻”与社会风俗之美

耻感是一种重要的情感,在人类的思想和行为中发挥着非常重要的且其他情感所不能替代的作用。加强知耻教育,培养知耻意识,对于我们深入总结、继承和发扬中华民族优秀的文化遗产,建设社会主义精神文明以形成良好社会风俗无疑有着重要的意义。     

对钢琴演奏技巧认识的探析

在钢琴教学和演奏中,往往很重视演奏的各种技术和技巧,但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。     

小议在美术教学中对儿童创造性思维能力的培养

创造艺术符号是人类为了表达情感所具有的原始本能,是人类自发进行的实践活动。儿童进行艺术创造的主要特征是情感表现,其情感的内容来源于他们对于生活的体验和感受。儿童表达情感所借助的形式,也源于生活中对美的直觉。儿童的美术作品值得珍惜,在于作品的纯净、自然和充满创造性的个性表现。     

播音员主持人人格魅力塑造初探

随着广播电视事业的快速发展,广大观众对广播电视节目的欣赏水平和审美情趣越来越高,观众对电视节目的要求、对主持人的认识不再是固定的语言腔调、不变的表达模式,漂亮而华丽的外表,而是更注重表达技巧、人品和人格魅力。本文从人格魅力的基本概念出发,就塑造主持人人格魅力的意义、如何形成独特的人格魅力作出分析。     

让幼儿成为音乐活动的主人——幼儿园音乐活动有效性策略研究

柏拉图说:"音乐的学习比其他学科是更有力的一种手段,因为节奏和曲调会渗透到灵魂里面去,并在那里深深扎根,使灵魂变得优美。""音乐"与"幼儿"几乎是同步的词汇,喜欢音乐活动可以说是每个孩子的天性,也是幼儿园教育内容中一个重要的组成部分。《纲要》中指出:"我们要引导、支持、鼓励幼儿参加丰富多彩的音乐活动,注重幼儿的感受、体验和情感表达的方式,积极地丰富幼儿的音乐经验和审美情趣,提供幼儿自主表达的音乐空间,提高幼儿的音乐表现技能和能力,让幼儿真正成为音乐活动的主人。"由此可见:幼儿园的音乐活动不仅是为了能让幼儿学习一些简单的音乐技巧和表现能力,更是为了提高他们的音乐感受力和审美观,让音乐成为幼儿自由表达和情感陶冶的神圣殿堂。要使音乐教学真正成为幼儿步入音乐殿堂的一个阶梯,让幼儿真正成为音乐活动的主人,为此,我们进行了一些尝试和探索。