避暑山庄宫廷音乐概说

清代是我国历史上最重视宫廷音乐的朝代之一,也是保存古乐制度行之最久的朝代之一,清代的宫廷音乐是自隋唐以来规模最大的。避暑山庄做为清帝国的陪都和第二个政治化中心,其乐制、乐律、乐章、乐仅、乐器及乐队编制是清代宫廷音乐的重要组成部分．乾隆朝是避暑山庄宫廷音乐的黄金时代,亦是清代宫廷音乐最辉煌的时期．避暑山庄宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、宴飨乐和卤簿乐．消初皇帝北巡,宫廷乐已传人承德一带,迄今已有三百多年历史。避暑山庄宫廷音乐在我国多民族统一国家的形成过程中,曾经发挥过它的特殊功能．避暑山庄宫廷音乐(主要是后宫宴乐细乐)在清政权结束后,由宫中传人宫外,并由原内务府子弟及宫廷音乐爱好组成的“承德清音会”传承,有近百年的演奏活动历史,经挖掘整理至今在承德还保留其古韵遗音。     

安徽南陵铁拐李宋墓出土女乐木俑赏析

正安徽省芜湖市南陵县弋江镇的一座宋代墓葬出土文物中有一组女乐木俑,这10件木俑皆为站立姿势,服饰统一,各持乐器呈演奏状,造型精美生动,是宋代音乐生活的直接表现,具有深入研究的价值。本文拟将木俑与已有考古材料和文献进行对照,以探索宋代乐器形制与民间乐队中家庭乐队的编制情况。     

宋代花鸟画成就分析

通过研究发现,宋代花鸟画作为宫廷画的一种,在成就上已经超越了唐朝时期的水平,成为了我国古代花鸟画的集大成者。从目前现有的资料来看,宋代花鸟画无论是在整体构图,还是具体的绘画技法,以及所取得的艺术成就,都成为了古代宫廷画的代表之一。由于花鸟画是国画中的重要艺术形式,因此我们有必要对宋代花鸟画的成就进行分析和研究,取长补短,总结其优点,为现代花鸟画的创作提供指导。考虑到宋代花鸟画所取得成就以及在宫廷画中的重要地位,我们在分析的过程中应结合具体的宋代花乌画名作进行赏析,以更好的了解宋代花鸟画的技法以及取得的成就。     

荷兰莱顿大学亚述学教授提奥·克里斯潘访问报告

2012年6月2日-8日,荷兰莱顿大学亚述学教授提奥·克里斯潘(Theo Krispijn)访问中国社会科学院世界历史研究所,就古代近东学校和神庙中的音乐以及两河流域早期统治者与议事会专题做学术报告,并与世界历史研究所古代中世纪史研究者展开深入讨论. 在"古代近东学校和神庙中的音乐"报告中,克里斯潘教授指出,音乐在两河流域文明中占据着重要地位.演奏场景和乐器图案经常出现在滚筒印章和赤陶土版刻中,时间跨度大,覆盖地域广泛.苏美尔语和阿卡德语文献中也记载了大量音乐词汇和乐器词汇.文献证据显示,音乐理论是学校教育中的内容,并且也是个人发展经历中必不可少的一项技能.古代近东的音乐文献数量众多,有曲目名称、类型等,大多在各种宗教仪式、宴会仪式上演奏.文献及图像证据中有众多关于职业音乐家、各种乐器及其表演场所的描述.文献记载的职业音乐家有两种,分别称纳尔(nar)和嘎拉(gala),他们一般服务于宫廷和神庙.纳尔用标准苏美尔语演唱各类赞美诗,表演场所为宫廷及举行宫廷仪式的宗教机构;嘎拉用一种被称为"女音"的苏美尔语演唱,有学者认为他们应该是反串女声,可能是太监,他们的演唱场合也是官方机构.     

民间音乐器乐

民间器乐我国的民间器乐有着悠久的历史,在民间婚丧喜庆、风俗节日活动中,始终显示着举足轻重的作用,真实地反映着人民的思想感情和审美情趣。春秋战国时期,社会关系急剧变化,宫廷对音乐文化的垄断被逐渐打破,民间器乐活动有了显著的发展;宋代以后,随着歌舞音乐的成熟、说唱音乐的兴起和戏曲艺术的形成和发展,器乐有了进一步发展;元、明、清三代,民间器乐得到进一步的发展和丰富,渐趋成熟。但由于民间器乐一向不被统治阶级所重视,因此留下的资料十分有限,从仅存的一些资料可约略看出,宋代以后,民间器乐确实不断发展,近代民间的许多乐种,正是在这样的长期发展的基础上形成的优秀品种。我国的民间器乐乐种和演奏形式丰富多彩。主要形式有独奏、打击乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏、丝竹乐合奏、丝竹锣鼓合奏等,基本上可以归为吹打合奏曲、丝竹合奏曲、独奏曲三大类。我国西北地区的民间器乐主要有西安鼓乐、喀什木卡姆、刀郎木卡姆等。     

试析清代宫廷音乐

我国古代的宫廷音乐是我国传统音乐文化的重要的组成部分,我国宫廷音乐从公元前21世纪开始到公元20世纪处,我国宫廷音乐大致经历了四千多年的历史。宫廷音乐形成了我国独特的非物质类文化遗产。本文主要进行探讨清代宫廷音乐的分类和文化特征。     

宋代宫廷用瓷来源探析

宋代瓷器的质量已经很高,在当时社会生活中的地位也非常重要。在宋代宫廷中已经出现了一定数量的瓷器。检索相关文献和考古材料可以发现,宋代宫廷获取瓷器的途径是多种多样的。从产品输送的角度而言,宋代宫廷所用的瓷器多是通过土贡、朝贡、赋税、宫廷须索、臣下进贡等途径获得的;从产品组织生产的角度而言,宋代宫廷瓷器的来源主要有两种方式:一是置官监窑,二是官方以科买、和买为主要方式组织民窑生产。     

雅、合、抒、幽——论宋代音乐的艺术特征

宋朝统一中国后,结束了自唐末以来长期混战的局面,农业生产得以恢复和发展,工商业、城市经济随之兴盛,城镇中娱乐场所的设立使得市民音乐迅速发展。世俗性是贯穿宋代艺术的中轴线,宋代音乐的艺术特征则是世俗性艺术的内在体现。本文主要从宋代的音乐体裁和作品来论述宋代音乐的艺术特征(结合宋代美术作品论述)——雅、合、抒、幽。     

西安鼓乐锣铰类乐器概述

锣铰类乐器是西安鼓乐节奏乐器的重要组成部分,是在历史发展中不断吸收与融合我国各民族与外来乐器精华的基础上形成的组合乐器。这些乐器为西安鼓乐传承中华音乐文化、保护与弘扬我国优秀民族民间音乐做出了重要贡献。     

清代宫廷音乐研究综述

在中国古代音乐中 ,宫廷音乐是与民间音乐、宗教音乐相对的音乐部类 ,始于西周制礼作乐 ,其后各代相承不替。作为一种宫廷制度 ,宫廷音乐与“礼”相互配合使用 ,是礼制的艺术体现。就其使用性质来分 ,它主要有雅、燕二乐。雅乐 ,泛指宫廷祭祀和朝会活动中的礼仪音乐 ,主要用于郊社 (祭祀天地 )、宗庙 (祭祀祖先 )、宫廷礼仪 (朝会大典 )、乡射 (统治者宴享士庶代表人物 )以及各种军事大典。燕乐 ,也称“宴乐”、“乐” ,周代的“燕乐”专用于宴享宾客 ,后世兼表各种宴饮、游乐音乐① 。宫廷音乐是中国古代音乐的重要组成部分 ,对其研究的…     

宋代官窑的经济话题

宋代官窑是宋代官营手工业的一部分。文章主要围绕宫廷消费、瓷器土贡和官营手工业组织管理等经济话题进行分析探讨,试图揭示宋代官窑产生的原因以及它的性质和特点。     

金元上梁文的音乐性初探

上梁文是中国古代音乐文学的重要组成部分,其盛行于宋代,在金元社会获得了继续发展。与诗、词、歌、赋这类主流的音乐文学形式不同,上梁文作为颇具民间色彩的文体一直未得到应有的重视。在历经金末元初和元中后期两个时期的发展过程中,上梁文从宋代渐趋雅化和个性化的路径中脱离出来,逐渐发生了由主流向民间、由抒情性向实用性、由文学性向音乐性的复归,从而使上梁文的音乐文学属性得以重新彰显。     

从河南音乐文物看先秦乐器的演进与发展

河南目前发现的先秦时期的各类乐器遗存,从乐器种类和表现方式、乐器形制和制作技术、乐器的音响功能、乐器的乐音结构以及音乐观念等方面,完整清晰地展示出夏商周三代的乐器所经历了的从小到大、从少到多、从简单到复杂、从低级到高级的不断发展的历史过程。这些乐器既是音乐演奏的工具,同时也是凝聚了礼乐精神的礼乐制度的物质代表。不仅体现了中原先秦三代音乐文化深厚的基础及其高度发展的音乐科技的支持,更反映了这一时期生产力的提高与社会制度的进步对其产生的深刻影响。     

手风琴作品中对民族乐器模仿的体现

手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一,作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作,找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器,民间素材进行创作,通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响,来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中,有大量模仿中国民族民间乐器的音响,这些音响进入到手风琴音乐,对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。     

试论宋词歌曲的艺术特征

宋初百余年间,经济高度发展,音乐文化的重心由宫廷转向了民间。在繁荣的大城市中,民间音乐得到了集中与发展,宋词歌曲作为一种重要的艺术形式也获得了空前的繁荣。文章从音乐创作、审美特征、抒情特性、演唱艺术等方面对其艺术特征进行了探讨。     

爱尔兰哨笛

正爱尔兰哨笛是传统凯尔特乐器的一种,有着悠久的历史。其地位在凯尔特音乐中相当于中国民乐中的竹笛、箫等。它是一种很特别的乐器,可以让听者领略到真正的爱尔兰气息,或是任何一种美妙的风景。哨笛起源于中国的箫,十一世纪传入欧洲。十五世纪爱尔兰宫廷就有关于御用哨笛手的记载,哨笛有六个孔,俗称六孔箫笛,或者六孔哨笛。十九世纪前页,一个叫Clarke的人在曼彻斯特开办了一     

试析宋词中的笙意象

作为我国古代与音乐密切联系的乐器之一,笙在宋词中大量出现,且具有独特意蕴。经过对《全宋词》、《全宋词补辑》中所出现"笙"词的粗浅梳理发现,其内容大致有二:对笙乐器本身的描写和通过笙来衬托舞者,用笙意象来表达作者的情感。同时,通过这些词中意象也可以管窥宋代文人的生活状态。     

云冈石窟排箫雕刻考释

在云冈石窟中雕刻着精美的乐伎演奏乐器,其中排箫是出现频率较高的乐器之一。通过乐伎乐器雕刻表现佛国世界的美好,成为令人欣赏和了解古代音乐发展状况的重要资料。     

我国宋元时期的青白瓷

宋代是我国瓷器的蓬勃发展时期,一方面发扬了唐代的优良传统,一方面涌现了很多新兴的瓷窑,大都集中在两宋都城开封及杭州的邻近地区。为了适应宫廷及城市经济发展的需要,不少民间瓷窑在原有基础上,有较大的发展与提高。有的被选中烧造宫廷     

北京:智化寺奏响京音乐

笙管悠扬、锣鼓清越……初为优雅的《清江引》后为神圣的《三皈赞》,回荡在首都图书馆“乡土课堂”讲座现场,声声震动着听众的心扉。这是“智化寺京音乐”在申请国家级非物质文化遗产成功后,首次揭开神秘高贵的面纱,走到京城普通百姓的身边。寂寞中坚持了几百年传统智化寺的音乐又称京音乐、智化寺京音乐,来源于明代宫廷礼仪音乐,是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种,至今保存完好。智化寺京音乐有明确纪年的工尺谱本,有特色的乐器、曲牌和词牌,有按代传承的演奏艺僧。它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一…