产学研相结合的动画教育探索

文章主要介绍产学研相结合的动画教育未来的发展方向,主要根据前期对中国动画现状的调查,探索如何冲破陈旧的动画教学方式,实现学校和市场接轨,以及探讨如何通过促进产业沟通合作、推动CG教育与国际接轨,拓宽动画产业和教育领域的国际视野,以一个国际化的高度去实现对接,开启一个潜力无限的新契机。     

论动画教育在中国高等院校的现状

动画专业是一门涉及面很广的综合性边缘学科,其社会职能、专业性质和实现技术的进步。要求行业高端人才具备更高的综合素质。高校动画专业应在有限学时内通过合理的课程设置和教学模式,使动画专业教育达到人才素质培养要求,以便使我国的动画教育在滞后国际发展水平许多年后。能够建立起一个完善的动画教育体制并开创一个健康的发展局面。     

浅谈我国动画教育存在的问题与对策

目前,我国动画教育蓬勃发展,为社会培养了大量的动画人才,有力度促进动画行业的发展。但是,目前的动画教育还存在着诸多问题,这些问题严重地制约动画业的良性发展。本文就我国当前动画教育存在的问题与改进措施谈几点看法,仅供大家参考。     

探析中国高校动画教育的现状与发展策略

随着社会的发展和科技的进步,动画产业作为是一个高科技的创意产业以突飞猛进的速度发展着,它被称为21世纪知识经济的核心产业。随着我国动画企业的蓬勃发展,对动画专业的人才需求量越来越大。因此,我国许多高校先后开设了动画专业,在短短几年里就开创了中国动画教育的新局面,然而,实际情况是动画人才的培养远远滞后于动画产业的实际发展,动画人才不能与市场需求密切结合,所以我们应当在遵循教育规律的基础上更新创作理念,建立一套与动画产业相结合的科学的动画教育体系,为动画产业的发展提供优秀的实用型人才。     

浅谈我国动画专业人才培养模式

我国动画专业人才的培养有其特殊的机制。本文对现有的动画专业人才的培养模式进行了分析,重点对我国动画专业人才的培养模式提出了自己的看法,并从课程设置、教学方法、教学内容、教学手段等方面对我国动画专业人才的培养进行了深入的探讨,为我国动画专业人才的教育改革提供思路。     

我国高校动画教育发展模式探讨

对我国高校动画教育模式的发展影响最大的是动漫产业的快速发展及在如今的社会中大多数人对国际动漫的热捧。但是在我过动画产业的发展中,非常的缺乏在动画这方面的高中级人才,这使我国民族动画的发展受到限制。因此,我国要加强高校对动画教育的重视程度,提高各大高校对动画教育方面的人才培育力度。在当下,怎样最大限度的运用现有的动画教学资源来培养出我国动画中高级人才,是我国高校教育事业和动画产业共同面临的一个挑战。     

高等院校艺术设计理论教育的初探

在我国上个世纪70年代末期实施改革开放的国策以来,我国的经济发展逐步步入正轨,经济的发展保持了快速、稳定、健康发展的良好状态。而在广大人民物质生活水平提高的同时,又要求具有更高水平的文化生活水平。因此,我国的在新世纪到来后,将艺术学升级为学校教育的一种学科门类,成为高等教育学科的重要组成部分之一。     

立体水墨创作手法在动画中的尝试与探索

为了探索水墨动画、立体影像的数字化制作工艺,以及两者的有机融合,笔者本着学习和探索的目的,利用立体水墨创作手法进行了初次尝试,并就所得体会对其未来发展之路进行了探讨。     

动画创作中剧作形式的探索

现在的国产动画剧作中,一般的写作形式都是套用影视剧本的写作形式,大多数整体动画剧本都没有固定的格式,多数做法是先写一个故事的梗概,其中包括:故事发生的地点、场景、时间等,事态的发展情况(开端、发展、高潮、结尾),立意的升华。创作中,在文字语言的运用上也最好能写出镜头感,为编写动画文字分镜打下好的基础。很多作品版式化,写作形式陈旧,不能适应信息时代的发展。在我的实际创作和近几年的教学工作探索中觉的故事版式的写作形式和分镜头式的写作形式是最适合动画制作的剧作形式,这两种形式应该被广泛运用到动画剧本写作中去。     

论中国动画艺术的现状与发展

动画艺术是一种世界性的艺术。作为一种具有独立审美意义的艺术形式,动画艺术自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以＂赋予生命＂为概念,将梦想展现于人们面前。中国动画诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。虽然国家越来越重视动画艺术的发展,但目前国内的动画艺术仍然不太景气。中国动画的当前境遇令人尴尬,而本土文化缺失所导致的后果更令人担忧。     

浅谈动画技术的发展历程

作为影视艺术中的独特表现形式,动画艺术自从诞生之日起,自身的发展便与制作技术的进步结下了不解之缘。本文主要从动画技术的发展历程入手,分析了动画技术的发展给动画艺术带来的影响及其动画艺术中技术与艺术的关系。     

动画拍摄中广角镜头应用研究

动画片制作过程中虽不会使用真实的摄影机拍摄,但同样可以通过模拟不同焦距的镜头效果进行创作。镜头分为广角镜头、标准镜头以及长焦镜头。广角镜头亦称“短镜头”,其视角宽、景深大,适合运用到远景拍摄、全景拍摄、表现空间进深和纵向运动物体的强烈动感等。     

动画的民族化

被喻为朝阳产业的动画业却由于各种各样的原因遭受着病痛,本文通过对其历史及现状的分析,找出问题所在,提出要走民族化的道路,同时民族化与国际化、现代化相结合,即民族化的现代性,这样民族化才现实有意义。     

动画拍摄中广角镜头应用研究

动画片制作过程中虽不会使用真实的摄影机拍摄,但同样可以通过模拟不同焦距的镜头效果进行创作。镜头分为广角镜头、标准镜头以及长焦镜头。广角镜头亦称"短镜头",其视角宽、景深大,适合运用到远景拍摄、全景拍摄、表现空间进深和纵向运动物体的强烈动感等。     

影响中国动画早期发展的环境因素研究

中国动画早期发展中面临极为复杂的国内和国际环境:一方面国内经济落后、传统思想的束缚、技术和资金匮乏、社会动荡和战乱频发;一方面国外动画闯入中国,带来了新的艺术形式也挤占了中国动画市场、外国入侵激发了动画人的爱国激情和创作热情,扩大了动画的影响。这些环境因素深刻地影响了中国动画早期的发展,并给现今的中国动漫产业发展提供了历史借鉴。     

动画场景设计风格研究

动画场景设计是制作不可缺少的重要部分,优秀的动画作品必定离不开创新、典雅、精细的场景画面。随着动漫产业的高速发展,大量优秀的动画作品和动画场景呈现在了我们面前,观众在欣赏动画作品的同时,也会感受到风格迥异的动画场景所散发的魅力。不同风格的设计师会赋予不同的场景设计理念,并用各自的艺术语言对场景设计进行诠释,探讨和探索动画场景设计风格旨在发现创作审美需要,抓住闪光的因素,不仅仅就风格谈风格,而是要在充分思考观众的需求和感受,实现设计者创作理念和观众需要的协同共振、相得益彰。     

定格动画制作艺术探析

定格动画是一种技术手段,也是一种特殊的动画形式,与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。学习定格动画的制作就是认识动画本质、学习动画规律的过程。定格动画教育是动画教育和定格动画产业能否良性循环的关键所在。我们应充分发挥定格动画的独特优势,加快推动中国动漫教育的发展,进而带动动画产业的发展,让定格动画更好地传播中国文化。     

中国动画现状与前景

动画作为一门独立的艺术形式随着时代的变迁,现已发展成为举足轻重的文化产业。从全球来看,21世纪是创意经济时代,全球GDP中有7%是由创意经济产业所产生,一些发达国家的创意产业已成为国民经济的支柱产业,而动画产业正是创意产业的重要组成部分。中国动画从创作产生至今已有80年历史,现正成为中国文化产业的一个重要部分。但目前中国动画发展非常缓慢,并且也同时受外国动画的文化侵袭。要振兴我国动画产业,首先人才是根本。要从人才培养做起;其次是支持原创,要自我创新;然后是要与市场经济结合,将艺术创作和市场相结合,将艺术与商业相结合,挖掘动画的市场潜力,建立完整的产业链。     

浅谈中国当代动画的发展

为了找到中国动画发展的出路,振兴中国动画产业,学习和借鉴国外的发展经验和成果显得很有必要。本文认为通过学习日本动画的语言,了解它们的本质形式及其对待语言表现与思想内涵的衔接特征,以理顺中国动画发展的思路。     

动画制作的艺术与表现技巧

如今动画这个词已经不仅是属于小朋友了,更多的成年人也开始关注动画。在全球动画产业兴旺的良好局面下,在中国动漫产业也迅速发展着。但仍存在许多问题不容忽视,其中的生产技术是最关键的环节。进一步的开发研究已成为解决当前动画生产的主要手段。