当代陶艺创作中的审美与功能

中国艺坛思想活跃。通过对丰富多彩的艺术形态的比较,人们在艺术的目的、艺术的特性和艺术的表现中产生了纷繁多样的新观念。事实上,这股潮流已经影响到了当代陶艺的艺术观念。当代陶艺无论是在观念上还是表现手法上较传统陶艺都有了很大的变化,我们可以看出人们越来越注重陶艺的审美,而功能其次。     

当代陶艺创作中的审美与功能

中国艺坛思想活跃。通过对丰富多彩的艺术形态的比较,人们在艺术的目的、艺术的特性和艺术的表现中产生了纷繁多样的新观念。事实上,这股潮流已经影响到了当代陶艺的艺术观念。当代陶艺无论是在观念上还是表现手法上较传统陶艺都有了很大的变化,我们可以看出人们越来越注重陶艺的审美,而功能其次。     

新责任主义文化艺术创始人——王爱民

新责任主义艺术(见王爱民学术论文《新责任主义艺术》)是王爱民创立的新艺术。新责任主义艺术是“新责任主义文化”体系(见《新责任主义宣言》和《新责任主义——人类文明的新起点》)的一个组成部分。新责任主义艺术是包括电影、戏剧、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、摄影、景观、设计、小说、诗歌、服装、生活、教育、政治、经济等一切领域的艺术。其生命是:新责任主义的哲学和美学的结果:其本质是:新责任主义文化和科研成果——“整体位置互补”性,其中包括:整体主义(自然学、哲学、美学、艺术)、位置主义(自然学、哲学、美学、艺术)和互补主义(…     

视觉传达设计教育的人才培养需要回归本质

视觉传达设计（Visual Communication Design）是为现代商业服务的艺术。其创作是以某种商业目的为先导,通过可视的艺术形式传达特定信息到被传达对象、并对被传达对象产生影响的过程。近年来,我国的视觉传达设计教育发展加速,但就总体而言,教育者缺乏结构性、战略性的眼光和思维,沉迷于形而上的审美主义观念。由于时代的进步和社会的变迁,视觉传达设计教育的目标与职能都发生着深刻的变化,视觉传达设计的教学,必须以开放的心态和发展的理念,回归本质,走上多元化、实用化和持续化的战略发展道路。     

从语文教育看当代学生独立人格的塑造

语文,人文社会科学的一门重要学科,是人们相互交流思想的汉文及汉语工具。它既是语言文字规范的实用工具,又是文化艺术,同时也是用来积累和开拓精神财富的一门学问。由此而看,语文并不单单仅仅是一门工具学科,相比于其他学科而言,赋予给语文学科的任务,不仅要求学生掌握一定的实践应用能力,更重要的还是在于对于文化艺术的理解。语文既是一门工具学科,又是一门文化艺术学科,本文就是要从语文自身文化艺术一面,进而探究语文教育对当代学生独立人格塑造所应有的意义。     

墙里墙外——当代绘画创作主题观念历程辨析

本文以作者自身所处时代的艺术创作变化为背景,试析上世纪80年代创作观念的转变,以及艺术创作在此之下所受的影响。文中以"墙"为界定,设置了"墙内"及"墙外"一个二元命题。以"墙内""墙外"不同艺术观念及创作样式深入联系时代、社会的发展变迁,以自身艺术经验为切入点,对"墙内"的创作观念成因以及其艺术创作的表现,进行一个反思。在反思之后,作者以"墙外"为命题,对于新的时代下,艺术创作所因顺应的新的艺术观念及价值取向做出一个选项,即从狭小的内心独白式的创作观念中解放出来,从而进入一个与时代和公众价值取向接轨的更为宏观的创作观念之中,以融合、多元、创作、自由为主的新的价值取向作为"墙外"创作的精神主导。     

从手艺人到天才:文艺复兴时期艺术家的身份与形象建构

意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代,亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展,这三门艺术从此上升为"自由艺术",艺术家也被塑造为文化精英。文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。15世纪晚期,对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。随着费奇诺天才观的传播,"天才谱系"从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家,丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。     

从出土秦汉律看中国古代的“礼”、“法”观念及其法律体现——中国古代法律之儒家化说商兑

学界普遍认为秦、汉的法律是法家制定的,其中并无儒家思想的成份在内,汉武帝独尊儒术后,始以儒家思想改变法律的面貌,以礼入法,中国法律经历了一个儒家化的过程。然而,将出土秦汉律与传世文献进行比较,可发现秦汉律的基本框架、原则和内容商鞅变法时已经确立。它是一部等级性法律,包含了两方面的内容,即社会等级秩序和家庭伦理秩序。因此,秦汉律所蕴含的家族主义和等级观念从其建立伊始就已经存在,而非法律儒家化的结果。礼与法从来不是对立的关系,对立的只是儒法两家的社会主张。战国秦以来法律所表现的等级性和家族主义就是李悝、商鞅等创制的不同于西周旧礼的新"礼"。     

关于历史价值的理论思考

关于历史价值的理论思考郭小凌一时值尚新务实的变革时代，人们走出精神崇拜和禁欲主义的庙堂，一头扎进物质崇拜和纵欲主义的海洋，关注的大多是与切身利益直接相关的现实问题和有关的知识，而非某种业已逝去的过去和涉及终极意义的遥远目标。一些需要长期智能和技能训练...     

"天高皇帝近":一个重要的中国思想史命题——雷戈《秦汉之际的政治思想与皇权主义》评介

雷戈所著《秦汉之际的政治思想与皇权主义》一书,认为从秦朝到汉初的思想史发展阶段是中国思想史上皇权主义意识形态的生成和确立时期,并将其概括为"后战国时代";采用独特的"历史-思想"研究法,从政治制度、官场规则和官吏的政治生活中,挖掘特定时期的政治思想共识,为政治思想史研究开辟了新的路径,并扩大了思想史的资料范围;认为秦汉时期生成的皇权主义秩序,把"天高皇帝远"的制度现实变为"天高皇帝近"的观念实存,实现了对人们思想的可控性,从此,思想成为皇权可以控制和规范的领域,达到了有效的思想专制。这是秦汉以降中国思想史发展的基本特征。该书在研究方法的创新和思想深度的开掘上,都做出了独到的贡献。     

汉画题材展览的策展探索——“石上画卷——中国汉画艺术展”侧记

汉代画像石是一种祭祀性丧葬艺术,以石头为材质,在其上刻画天地、祥瑞、神怪、人物等内容,生动地展现了汉代人的精神世界和社会生活,更表达了汉代人对现实生活的眷恋以及对死后世界的希冀,在一定程度上是汉代天人合一观念的体现。2017年于广州艺术博物院开展的“石上画卷—中国汉画艺术展”,策展团队认为洞悉图像背后的意义才更能让人们真正了解历史,因此,此次展览试图运用历年来考古学界、美术史界对汉代画像石的研究成果对展品进行整合,以展览呈现汉画像石所依托的观念和思想,让观众在欣赏画像石的过程中,既了解汉代社会的风貌,又理解汉代人对生与死乃至对宇宙万物的观念,是一次画像石题材展览策展思路的新探索。     

“后犹太复国主义修正派”与以色列民族国家叙事的新趋向

21世纪以来,一批在犹太复国主义与后犹太复国主义辩论中成长起来的以色列知识分子,围绕流散地历史与犹太教、犹太复国主义、移民运动、工党时期的集体主义观念、以色列国家性质与未来走向、巴以冲突及以色列国家合法性等话题,重新审视民族国家的发展历史,并在此基础上构建了一种以“修正”为核心的新史学话语,反映了当下期望与失望并存的以色列社会既要拥抱传统又必须面向未来的时代特征,这些知识分子被称为“后犹太复国主义修正派”。他们的出现,象征着以色列史学发展的时代转向与史学方法的调试更新,也代表了以色列民族国家叙事的新趋向。     

帝国风化与世界秩序--清代海外竹枝词所见中国人的世界观

从先秦时代起,对外部世界的想象一直主导中国人的世界秩序观,于是产生了诸多构想殊方世界的文字作品.这些作品,一方面反映了中国人渴望新知的倾向,另一方面却集中体现了"华夏中心论"和"文化中心主义"的传统偏见.这样的观念,至迟到晚清依然没有改变,当时人所作的诸多海外竹枝词,就是一个绝好例证,它们往往是带着这种观念写成,其笔下流露的依然多是想象的成分而非真实.从分析海外竹枝词入手,重新检讨中国世界秩序观从古代向近代转型的问题,于今日顺应世界一体化的潮流极富意义.     

宋钱的特点与版别划分——《北宋铜钱》序(节略)

提起宋代,人们会用"积贫积弱"来形容.其实,在两宋320年的时间里,从军事上,最后没有打败辽、金、元,但在经济文化领域,是超过汉唐的.从钱币方面看,无论钱名数量、钱币艺术,还是钱币种类,都达到了中国封建社会的顶峰.年号为文、书体多样、铜铁并用、纸币出现、银铤定型,构成了这一时期的特点.     

舞蹈艺术表现形式与精神内涵

随着时代的飞速发展,随着科学技术和生产力的不断提高,作为上层建筑的艺术观念,也在发生着相应的变化。心怀创新的人们,决不懒惰地拘泥于老祖宗给出的关于艺术种种现成的答案,而是自觉地站到时代艺术的前沿,从前人堆累成的艺术精神高地出发,志存高远地不断怀疑和挑战,     

论宋词的最高审美标准——韵味

“韵”是我国封建社会后期艺术审美的核心命题,其内涵经历了相当长的发展过程,到宋代才定型成熟。宋代对“韵”的内涵的界定既有历史的积淀,又有时代的选择。而作为代表封建社会后期艺术审美的基本范畴,宋韵在书画词等艺术门类都有不俗的表现,其中以“韵”评价书画,从南朝以     

美国抽象表现主义绘画与中国写意画的内在契合点

美国的抽象表现主义绘画在西方当代绘画诸流派中,占据着重要地位。这种绘画使人们对绘画的认识耳目一新,修改了人们的审美判断,丰富了人们的审美经验。虽已历经半个世纪,其艺术观念和表现手法,仍然继续影响着西方现代架上绘画。     

乐在画中

画是让人看的而不是说的,所以我们先不必评论画的成就所在,不管任何画件,经过人们欣赏后而面临其艺术观点以受益自身。 画家的最基本条件,是画家用来表现艺术创作的一种手段。艺术是哲学思想的结晶,很多新的艺术种类和形式已越出了以往的界限,向着多元化发展。传统的艺术和传统的观念,     

希腊罗马人对犹太教的误读

早在 19世纪 ,英国批评家马修·阿诺德就指出 :希腊主义 (Hellenism)的指导原则是“意识的自由生发”,强调“本着事物的真实面貌看待事物”,故重知 ,重学问 ;而希伯来主义的指导原则是“守良心的谨严”,强调“举止和顺从”,故重行 ,重道德。前者以世间极恶为蒙昧 ,因而关注人们清晰的思维 ,引导人们认知事物的本质与美 ;后者以世间极恶为罪 ,因而要人们不断意识到罪 ,以不断唤起人们的罪恶感。正因如此 ,前者产生了灿烂的哲学 ;后者诞生了虔诚的宗教 1。自阿诺德以降 ,人们普遍视希腊文明与希伯来文明为现代西方文明的两大源头。那么 ,希腊…     

彩墨艺术效果对水墨人物画创作的影响

进入20世纪,经济发展促使思想解放之风盛行,中国画受到西方美术思潮的影响,各门类绘画观念、技法的出现,使中国水墨艺术在西方美学观念的渗透下呈现出更加丰富的表现形式,中国水墨文化走向了不断融合的发展之路。以高剑父为代表的一批画家,一方面受西方传教士的影响接触西洋画,另一方面受民主思想的熏陶力求革新,以改革中国画为己任,使中国画开始融入全新的绘画语言。这深深影响着之后的林风眠等人对水墨人物画的进一步探索。水墨人物画开始融合西方的绘画语言,这也使得中国水墨艺术在新时期被赋予了新的内涵,在观念、技法、形式、材料上都受到了冲击。在中西思想的不断融合下,当代水墨人物画的艺术表现形式被重新定义,这也是水墨人物画在广泛吸收众多艺术思想下形成的新的艺术表现效果。