从韦陀造像看双林寺彩塑的动感表现

以韦陀为代表的双林寺彩塑,通过形与线的巧妙结合、神与力的精致刻画和色与饰的烘托渲染,凸显了最为突出的审美特征——动感美,反映了明代雕塑艺术的新成就,是中国古代彩塑作品的出类拔萃之作。     

岩山寺文殊殿彩塑制作材料及工艺研究

<正>一、引言彩绘泥塑(简称彩塑)是中国传统雕塑工艺的一种,在粘土中掺入一定比例的细沙、水、麦秸或纤维物,经反复捶打制成胶泥,进行各种形象的塑造,待泥胎阴干后,施以彩绘即成。中国彩塑艺术浩瀚博大,影响深远,尤以山西最为著名。山     

山西古代彩塑艺术特色

中国古代雕塑艺术浩瀚博大,源远流长,彩绘泥塑(简称彩塑)是其中一种,在古代艺术之宫中占有重要地位。六七千年前仰韶文化中的彩陶,可谓中国彩塑艺术的发端之作,它们造型优美而实用,有人面形象和动物形象,并绘有美丽的图案纹饰。经过夏、商、周光辉灿烂的青铜时代,出现了战     

双林寺彩塑艺术浅探

中国古代彩塑,是以宗教题材为主的。因此,作品的形式往往会受宗教理念和仪轨的影响。程式化的彩塑为数不少,但也不乏有注重生活、手法写实、饱含创作激情的艺术品。有些作品甚至达到了神人交融,艺术和人性高度统一的效果,双林寺彩塑可谓一例。     

彩塑神品

地处晋中盆地的双林寺．是世界化遗产平遥古城的重要组成部分,1988年被国务院公布为国家级重点物保护单位。全寺由10座殿堂组成,布局紧凑。寺内现存的2000余尊彩塑,不仅内容丰富,而且雕塑技法高超。从各种各样的佛教人物到地位低微的供养人像都十分完备。大数米,小的只有几十厘米。根据身份的不同,在性格刻划,外型设计等方面的塑造手法各不相同,人物个性鲜明,艺术感染力极强。这里的菩萨．外形优美,内心世界也刻划得慈悲善良;武士形象生动、逼真,动作刚劲有力,正统而又开放,肃穆却不森严;而罗汉像,更使人有呼之欲出的印象,真有如“观其形如闻其声”“听其声如领其神”的感觉。     

浅谈三晋彩绘泥塑的地域特点

彩塑既是中国古代艺术的主体,也是古代文化信息的物质体现,有着极高的历史、艺术和科学价值。山西现存古代彩塑约12000余尊,由唐至清序列完整,是全国数量最多,保存最好的省份之一,且三晋各地彩绘泥塑呈现迥然不同的艺术特点。本文通过山西同时代的造像风格比对,总结出晋南、晋中、晋北的地域特点,以及造成这种差异的原因。     

平遥古城突出普遍价值之我见

平遥古城是目前中国保存完整的一座古代县级城池,位于山西省中部平遥县境内,包括平遥城墙之内的整个古城区、距县城西南6公里的双林寺、距县城东北12公里的镇国寺三个部分。     

数字化保护在双林寺彩塑壁画勘察中的实践与发现

平遥双林寺彩塑壁画的综合研究性勘察实践表明,运用三维激光扫描、近景摄影测量、高清晰摄影等数字化技术,不仅能对彩塑壁画类文物进行真实完整的记录,还能结合文献资料和XRF检测、剖面显微分析、XRD、Raman、SEM-EDS等保护科学技术,梳理历史信息、拓展对文化遗产价值认知的深度和广度,提升病害判定、致因诊断和监测的准确性和有效性,为下一步保护方案的制定提供数据基础和研究方向建议。此种综合性和研究性的数字化保护方法广泛适用于依附古建筑的彩塑壁画类文物,能够满足当前社会的新形势和对文化遗产保护的新要求,值得更多地讨论和推广。     

叶培贤的泥塑情怀

泥塑,俗称彩塑,是中国古老常见的一种民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。在人类发展的历史上,泥塑一直伴随着生活不断传承,从陶器皿、陶佛像,到儿童的玩具,从没有间断过。泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种,它早已走出国门,成为中外文化交流     

宋彩塑菩萨立像

彩塑像作为佛教造像的一种形式,起源于中国,盛行于唐代,至宋代流行而普及,并迎来了彩塑艺术的辉煌时期。温州白象塔曾一次性出土了四十二身北宋彩塑泥造像,形态毕肖,敷彩描金,精彩绝伦,极具绚烂之美,是宋塑的典范之作,也是泥塑中的珍品。浙江省博物馆收藏的彩塑菩萨立像就是其中之一。这尊彩塑菩萨立像通高64厘米,杉木条为骨,掺有谷壳、麻丝的黄泥为肉,拌入桐油、麻丝的细白泥为肤,衣饰绘彩描金。像保存比较完整,彩绘已有脱落。像头微颔,面相长圆。长眉细目,点画睛珠,谦和垂视。直鼻窄翼,樱桃小口,点画朱唇。下颌丰满,双耳下垂。颈部细长,划…     

一尊彩绘泥塑侍女像的制作工艺浅析

2012年国家文物局委托中国文化遗产研究院举办短期馆藏彩绘泥塑保护修复技术培训班,学员完成理论学习后在实验室实习阶段对三尊彩绘泥塑侍女像在进行充分的前期调查研究后进行保护修复,本文所涉及的2号彩绘泥塑就是其中之一。彩绘泥塑(以下简称彩塑)的制作工艺目前尚未发现有关资料记载,本文主要通过在实验室现场勘查,彩塑残损断面进行观测和高清照相,并通过取样进行剖面显微分析观察其颜料层的层次、工艺等手段后,对这尊彩塑侍女像的制作工艺进行浅要分析,并按照制作工艺进行模拟实验、再现其制作过程。     

芥子纳须弥：麦积山石窟的影塑造像

甘肃天水麦积山石窟是我国历代泥塑造像的艺术长廊,被誉为“东方雕塑艺术陈列馆”。然而,麦积山石窟精彩纷呈的泥塑作品中,采用模制方法制作而成的影塑造像却鲜为人知。这类影塑造像对于全面认识麦积山佛教泥塑造像的发端、传承与演变具有重要意义,本文作者将带我们一同走近千年前的空间艺术。     

古代彩塑彩画技术

一、概说彩塑彩画技术.是一项难度很高、工序复杂的专门技术。中国古代彩塑,绘、塑结合,相得益彰,装饰彩画即为彩塑制作中最后一道重要工序。彩塑的彩画也称“装銮”,宋代《营造法式》和《元代画塑记》中都有关于泥塑彩绘的记载。在设色技巧方面,古代彩塑彩画同建筑彩画、古代壁画都有许多共同之处,它充分吸收了中国传统工笔重彩画的设色技巧,色调浓郁鲜艳,对比强烈,形成装饰性极强的     

彩塑神品

地处晋中盆地的双林寺,是世界化遗产平遥古城的重要组成部分,1988年被国务院公布为国家级重点物保护单位,全寺由10座殿堂组成,布局紧凑。寺内现存的2000余尊彩,不仅内容丰富,而且雕塑技法高超。从各种各样的佛教人物到地位低微的供养人像都十分完备。     

永乐宫三大奇迹

在中国美术史上,山西有两处堪称国宝级的“双绝”:芮城永乐宫的壁画和平遥双林寺的彩塑。凡到过永乐宫的人,无不为其壁画的恢宏气势所撼。壁画、46年前世界搬迁界上史无前例的大迁建和700年不朽奥秘的古建,被称为是永乐宫三大奇迹。     

临海泥塑 惟妙惟肖

临海泥塑源于宋末元初,主要流传于杜桥一带,分为素彩和彩塑两种形式。素彩形象古朴简洁,造型精致随意。彩塑光彩明快,富丽大方。现存的戏文人物与神话人物塑像多为20厘米左右大小。泥塑艺人的造型手法多样,主     

莫高窟之于敦煌文化

1986年敦煌被命名为"中国历史文化名城"。敦煌莫高窟历史悠久,它以佛教文化为主,期间经过了近千年的开凿,有近五百个洞窟,是世界级文化遗产,被誉为20世纪最有价值的文化发现、"东方卢浮宫",以精美的壁画和塑像闻名于世。敦煌莫高窟是以建筑艺术、彩塑艺术、壁画艺术为三大艺术特色,是我国古代四大石窟之一。具有很高的历史文化价值,是重要的历史资料。对中国灿烂的历史研究带来无了可估量的作用。     

泥人抟土塑型的“那些年”

正泥塑是中国一种古老常见的民间艺术,它以泥土为原料,以手工捏制成形,形象以人物、动物为主。泥塑取材广泛,神话、戏剧、小说以及民间生活都是其素材来源,通过塑造人物造型,刻画鲜明的人物性格,营造浓郁的生活气息。2016年北京农业嘉年华中,天津展区的泥塑作品形象逼真,个性鲜明,展现出旧时乡村风貌和人文情怀,把我们带回了单纯、朴实的"那些年"。     

温州白象塔北宋彩塑艺术之美

温州白象塔彩塑佛教造像是宋代彩塑在江南绽放的艺术之花,不仅充分体现了宋代彩塑典型的艺术特征,而且其制作工艺也体现了瓯塑的地方特色,堪与晋祠彩塑相媲美,成为宋代彩塑又一个标志性的范例,为宋代彩塑锦上添花。浙江省博物馆收藏的白象塔彩塑供养菩萨立像则更是宋代菩萨造型的典型作例。     

魅力无穷的彩塑艺术

在平遥县双林寺,聚集了明清以来的2000余尊彩塑。她们继承了唐、宋、金、元历代雕塑的优良传统,技法纯熟,高度写实。富有极强的生命力和深刻的艺术感染力。其中．有高雅端庄的佛像;有身姿婀娜的菩萨;有造型独特的罗汉;更有刚健骠悍的金刚。这些神态各异的作品构成了一幅幅生动的立体图画．既是古代社会生活的高度凝炼．也是人类生命艺术的永久思索。