清王翚《竹坞幽居图》

清代王翚作品《竹坞幽居图》无论其笔墨和意境都达到了气韵生动的高度。     

笔墨精妙 气韵生动——信州区博物馆藏民国书画赏析

<正>我国的书画艺术具有鲜明的民族特色和深厚的传统基础,书与画相通,互为影响。评论书画,讲的是笔墨、气韵、格调、传统等诸方面,而笔墨和气韵尤为中国书画所特有。笔墨作为物象的造型手段,不仅仅是抽象的点线面,还是书画家心灵的迹化、性格的外观、审美的显示。笔墨本身是有内容的,这个内容就是书画家本人。气韵是书画的意境     

周石峰：轻烟中的风神润色

但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水画所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地。意境的有无．不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力通过对时空万象的描绘,在情与境的交相生化中,擢升出高远超迈的意境．山水画家周石峰就是这样一位在作品中着意于意境营造的优秀画家。     

悟其“境”而“意”自远——小学语文古诗意境教学策略刍议

我国古典诗歌是以惊世骇俗的笔墨,创造了瑰丽奇伟的意境。小学古诗教学要让学生在理解字面含义的基础上加强意境的教学,提升学生理解的层次。本文提出了"导语引渡"、"声画创境"、"空白想象"、"诵读品味"四个策略,以期促进古诗教学的价值升华。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

刘月忠:历尽艰辛 翰墨飘香

在当今中国书法艺术家长廊中, 刘月忠先生是一位受到广泛赞誉的、众所公认的名家。其楷书形貌源于颜而溶于欧,兼集古今众家笔墨之情志,用笔苍老,气节生动,劲健秀雅,神采飞扬,时代气息浓郁,个性风格显著;其行草源于二王,兼学怀素、智永和米芾,用笔涩劲,点划灵动,气势贯通,意境高远,线条富于弹性,笔墨极尽变化,整体气息撼人心魄。     

清代花鸟画概览——以故宫博物院藏品为例

本文从故宫博物院藏品中选取最具代表性的清代花鸟画作品，结合历史背景与史料记载，详尽分析了清代花鸟画名家名品的造型、笔墨、设色、审美以及营造意境等方面的高超画艺，呈现清代花鸟画艺术承前启后、繁荣昌盛的全貌。     

试论山水画的二重结构

一副优美的山水画,在不同的人心中会建立起别样的风景,但山水所传达的意境往往更加深奥。笔与墨是中国山水画用于描绘自然万物风景的主要方式----自然界虽不存在笔墨。正由于自然界不存在,笔与墨才有了充分的自由。本文尝试通过内部结构之逸境与超脱;意象化的山水空间之观看者与山水画、场景中的山水等方面,从无限的自由之后,发现山水画更多的角色与意境。     

闵贞仕女图赏析

闵贞作为清代中期著名的人物画家,存世的作品多为国内外各大博物馆收藏。郑州博物馆所藏《闵贞仕女图》是他书画创作晚期写意人物画作品中的佳品,笔者以此画为例结合作者的创作背景、作品的笔墨技法,以及表达意境等方面对其加以赏析。     

唐寅《秋风纨扇图》赏析

唐寅是明代著名的画家、文学家,诗文书画样样皆精。《秋风纨扇图》是其生平仕女画代表作。本文首先依据作者不同时期笔性特点,对作品创作时期进行分析。继而结合作者创作背景,从作品的创作构思、作品笔墨技法及表达意境等方面对画作加以赏析,以期探寻唐寅精微的艺术世界。     

抽离与国画语言形态

绘画语言形态是默语言形态,是个体生命体验的承载体。抽离是中国民族特色的体悟生命的机制,决定了国画语言形态的特质。我国传统审美文化的抽离是建立在儒、释、道东方文化基础之上的。对国画语言形态而言,意境、线性、笔墨、色彩、时空因素都是抽离的外化显现。     

在心性与日常经验之间畅游——当代后金陵画派的绘画风格解析

后金陵画派是金陵画派、新金陵画派的传承与发展,后金陵画派延续明清近现代文人画传统,在力求笔墨意境表现的同时,注重意趣情性的表现,注重艺术的鲜活和日常经验,乃至不无雅玩墨戏的色彩,表现出亦古亦今,雅俗共赏,得文人画性情,意趣之妙。     

从顾安《墨风竹图》看元代文人画

从顾安《墨风竹图》看元代文人画郝晓蔚（山西省博物馆）绘画至元代,已取得长足的进步。初时尚承宋代工丽传统,追求形似与质感,后来便倾向于萧洒闲逸,重笔墨形式意趣,而不拘泥画面意境的结构。主观情味更浓,个人风格愈加突出。画法亦由工笔设色,转趋水墨写章。同时...     

“画有尽而意无穷”——略述傅抱石绘画的美学意境和表现方法

傅抱石画作,无论是山水画还是人物画,均能以其独到的审美意境和独特的绘画表现方法给观者以震憾。其存世山水画《平沙落雁》、仕女画《擘阮图》等,充分展示了大师寓意境于景物的审美情趣,精于点墨的笔墨技法,极富感染力的雨景以及融合了日本绘画技法和风格的独特的表现手法。     

吴子钧画作——伏虎罗汉图

吴子钧1948年生于江西丰城,籍贯安徽庐江。自学成才,作品质朴浑厚,笔墨凝重,浓淡相宜,讲究章法,画路广。传统功力深厚,坚持艺术创新走自己的路。无论人物、山水,画面静雅,高古,意境深远,气势弘大。佛像画显示了独特的佛教文化内涵和崇高的艺术品位,受到美术界的称赞和好评。作品在全国报刊上发表和国内外参展,并被毛泽东纪念堂、     

云起图

正古人有凡写山水必先写树之说。《云起图》树法轻柔不弱,表现了云林山水的神韵之美,山峦笔墨自由而丰富,清逸的水墨渗化、高低渲染控制得心应手,似秋雨后烟雾缘绕的意境美跃然纸上。没有嶙峋峻峭的山石,却把润泽的流动感及空间虚实层次自然地融合。有人说过山水画是个性情感的延伸,就如同这云起图的阔远开放。     

寻觅《富春山居图》的前世今生

<正>有一种时兴:骑游《富春山居图》《富春山居图》——被称为山水画的最高境界,被称为中国十大传世名画之一。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,美不胜收。     

走近大师——纪念傅抱石诞辰一百周年

每当翻开中国近现代画册时,有一种山水画的气势令人震撼;有一种人物画的眼神叫人难忘,有一种线条的飞动让人拍案叫绝;有一种笔墨的挥洒使人感动不已,更有一些画的意境给人带来许多遐想、远思……这就是国画大师傅抱石的作品。他从小家境贫寒却与艺术有缘,无师自通,慧根不浅。他勤奋妙悟,才气四溢,善于继承,勇于创新,为中国画的发展作出了历史性的贡献。在纪念傅抱石诞辰百年之际,我轻轻地拂去画匣上的尘埃,慢慢展开这一张张画卷,细细品味释读,但愿这些作品中的线条、墨色、跋语、印章、意境……能引领我们走近大师。     

致广大 致精微——黄胄《草原逐戏图》赏析

黄胄（1925-1997）,原姓梁,名淦堂,字映齐。河北省蠡县人。生前为全国政协委员,曾任中国画研究院副院长,北京炎黄艺术馆馆长。黄胄是建国以后有突出成就的中国画画家。他的中国画以速写为基础,真实而生动,富于生活气息,并展示出大批新意境、新技艺、笔墨流畅、气度澎湃的佳作,形成了自己独特的风格,为中国画坛开一代新典范。社会影响颇大,是一位中外盛誉的艺术家。     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。