明清家具上的龙纹雕刻类型与技法

龙纹是明清家具上的主要装饰之一。本文将明清家具上不同形式的龙纹雕饰归为"三停九似"类、螭龙类和夔龙类三大类。然后从呈现这些龙纹的圆雕、浮雕、透雕和线刻四种雕刻形式入手,具体分析其雕刻手法和处理方式,指出各自的雕刻特点,揭示了这些特点形成的认知基础。     

金代铜镜纹饰

黑龙江省出土金代铜镜较多,其纹饰除一部分为仿中原的外,大部分具有本民族自身的特点。通过对这些铜镜的整理,可以找出金代铜镜纹饰的一般特点和规律。现按类型分述如下: 一、龙纹镜金代龙纹镜造型及构图都和同时期中原的龙纹镜有明显的差别,它基本分为单体龙纹和双体龙纹两大类,目前尚未发现多龙或以龙的头部及以龙为主和其它动物组合的纹     

殷周青铜器双身龙纹及相关问题

殷周青铜器上装饰的双身龙纹,是一种时代感很强的纹样。其主要特征是在一个龙头的两侧,各有一条弯曲的身躯,形成一首双身的怪兽形象。关于这种纹饰的名称,有“双尾龙纹”、“双体龙纹”、“单首双身龙纹”、“双身龙纹”等不同说法。这种纹饰在青铜器上分布范围较小,主要存在于方鼎、簋、尊、卣、方彝等少数器种的口沿与圈足部位;流行时间也比较短,主要在殷末至西周的早期。尽管被作为一种特殊型式的龙纹,许多学者在研究中都有所涉及,但尚未见有专题研究。为此,我们对殷周青铜器上的双身龙纹进行了初步的归纳整理,对双身龙纹的年代、在青铜器上出现的寓意以及与环带纹的关系等提出了一些不成熟的看法,以就教于同好。     

清代龙纹研究 以宁波博物馆藏龙纹瓷器为例

中国龙文化由来已久,龙所表达的意义及形态造型处于逐渐演变进程中。龙是一种幻想出来的动物,具有呼风唤雨,上天入海的神力,因而人们可就龙的形象进行丰富的联想与塑造,这样不同时期的造型留下了＂时代的特征＂。深入探寻这些特征,并研究其背后的时代意义有助于龙文物的鉴定与研究。清代彩绘龙纹瓷器大量出现,顿时有陶瓷世界＂龙行天下＂之说法。且随着帝王的个人喜好,陶瓷上的龙纹装饰也以新的形象出现。通过仔细观察研究宁波博物馆珍藏的龙纹瓷器,即可发现,入清以后龙纹形象远离不开明末的遗风,许许多多明朝的龙纹普遍还在使用,像这种明朝出现过草尾龙,在清康熙时又出现了仿制品。     

浅论辽代龙纹镜

龙纹镜在中国古代铜镜的历史中,有着举足轻重的作用,辽代也出现了别具民族特色与文化融合的龙纹镜。本文从龙纹及龙纹镜的起源说起,着重对辽代早期、中期的单体龙纹镜和双龙纹镜进行简单介绍和梳理,通过对辽代铜镜的制作、使用以及龙纹镜多元文化内涵进行分析,以达到认知辽代优秀文化的目的。     

龙纹在帝王服饰上的运用

一、前言 在中国,龙纹在服饰上的运用有着悠久的历史。龙究竟是什么?它和帝王是什么关系?龙纹何以为少数人所独享?笔者试以龙纹在服饰上的运用为研究对象,对龙的起源和发展、龙成为最高统治者的化身、龙衣、龙袍的出现,以及本馆所藏清末代皇帝龙袍在龙纹造型、色彩运用及刺绣针法等方面进行一次初步探讨和研究。     

中国龙腾飞的天宇——简述历代陶瓷器上的龙纹饰

龙是中华民族特有的文化形式,它的发展贯穿了我国整个文化发展史,陶瓷是表现龙文化的一个载体,探究历代陶瓷器上龙纹的演变,对正确判断陶瓷器物的年代将会有很大的帮助。本文概述了历代陶瓷器装饰龙纹的发展演变,并简单介绍了不同时期的龙纹饰特征。     

历代玉器龙纹及其鉴定

龙是中华民族的象征,在中国装饰艺术史上,龙纹占有非常重要的地位。它被广泛地运用在陶瓷、铜器、绘画、服饰、建筑、竹木牙角等各个方面。在历代玉器上,龙纹被玉工们雕成各种形式,形成了一个独特的发展系统。本拟通过对装饰有龙纹的历代玉器的梳理,对历代玉器龙纹的演变及其鉴别等问题作一探讨。     

古代玉器的装饰纹样

龙纹（龙形器）最早出现在距今约5000年的红山文化,古玉中的龙纹图案起源于远古的图腾,龙被视为中华民族的象征,在玉器制作中,龙更是主要的创作题材。商代玉龙,是随甲骨文的形成进行雕琢,因此与甲骨文的龙字近似,商代龙纹（龙形器）的特点是龙身短,尾巴有刃,头部角形似邹角,商代时期玉龙以片状为多,张口为多,到商晚期出现圆雕,早期龙身多为光素,中期出现双勾阴刻线,纹布有重环纹、菱形纹、云雷纹、龙背出脊较密。周代玉龙,角是钱形角,龙身比商代长,尾部刃消失,龙身的图案纹饰比商龙繁密,出现对称图案,线条走势见隙即补…     

商周青铜器上的龙纹造型及其内涵研究

商周时期青铜器上的龙纹造型在继承史前至夏代时期龙纹造型的基础上,形成了多样化造型特征,同时又具有鲜明地时代特点,从商代的夔龙、蟠龙,到西周时期的交龙、攀龙,再到东周时期的蟠螭纹、蟠虺纹,在器物的装饰中由次要纹样逐渐变成主体纹样,造型逐渐图案化,反映了其主体内涵或功能的变化。商代青铜器上的龙纹造型更多体现了神灵意识,西周时期的龙纹造型主要体现的是祥瑞观念,东周时期更突出的是装饰、审美的需要。     

明代祖皇二陵石刻上的龙纹

明皇陵的龙纹元代遗风浓郁,祖陵的龙纹已展示出新的风貌。作为皇家陵墓石刻内容,祖皇二陵的石刻水平代表了当时的上层审美情趣,并对同时期的竹、木、牙、玉、金属、陶瓷等工艺品上的龙纹装饰影响颇深。     

模件体系在康熙御用龙纹瓷器中的应用

<正>模件体系通常是指以标准化的零件组装物品的生产体系。大量预制的模件,以不同的组合方式迅速装配在一起,从而创造出变化无穷的单元。模件的使用在我国古代极为频繁,文字、青铜器、雕塑、瓷器、建筑等等都离不开模件体系的应用。康熙御用瓷器上有着众多的龙纹纹饰,这些龙纹纹饰都是通过模件体系创造出的变化无穷的单元。康熙龙纹瓷器分析清代康熙一朝,由于经济贸易发达,于康熙十九年在景德镇恢复御窑厂,在青花瓷的烧制上取得了重大的成就。康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹     

从龙纹演变看明晚期御窑瓷器特点

纵观中国历史和陶瓷发展史,皇权、瓷器、龙纹三者有密不可分的关系。但三者也不是一成不变,每个时代甚至每个朝代,陶瓷上的龙纹都会有所不同,有些龙纹的细部处理与当朝皇帝的性格、政治局势、社会关系等都有某种密切关联。明代享国276年,历经17朝16位皇帝。自嘉靖皇帝按照宗法制中的"兄终弟及"侧入皇帝之位始,明代社会发生重大转折。嘉靖、隆庆、万历三朝历时99年,处于明代晚期。这一时期社会的多元性、皇帝个人的偏好和景德镇制瓷业"官搭民烧"现象的普遍,造成代表皇权的瓷器上的龙纹独具特色,与其他各代、各朝形成鲜明对比。本文拟通过提取各时代典型标准器上带有龙纹的御窑瓷器,形成"龙纹标准器群",来表现龙纹在各个时代的演变。     

浅析辽代龙纹

龙纹是中华民族传统而古老的纹饰,一般认为龙的形象起源于新石器时代,其中具有代表性的便是红山玉龙,龙纹经过漫长的发展形象逐步稳定,被赋予了更多的含义。到了公元10世纪左右,契丹政权崛起并以今赤峰地区为中心建立辽政权,在与周围政权的长期互动过程中,契丹人形成了自己的龙纹文化。随着辽代龙纹饰文物的不断被发现,对龙纹的研究也在不断深入,文章选择部分辽代龙纹饰文物,就其基本特征和演变规律进行简要探讨。     

两件扑朔迷离的人龙纹玉珮

<正>近日,看到一件藏于美国亚洲国家博物馆的镂雕玉珮,时代不明,上部是一条张牙舞爪的大龙,下部是一个四脚朝天的露脐人物(图1);巧合的是类似的人龙纹玉器在大英博物馆也有一件,不过时代定在清代,镂雕环形珮,人在龙的首尾之间(图2)。人龙相互是什么关系,什么涵义未见解释,由于人龙关系的玉器相当稀少,让人很难梳理揣测。参考相关人龙纹文物,湖南出土人物御龙纹战国帛画,专家研究认为所绘内     

龙腾金源

金上京地区出土以龙纹为图案的金代文物较多,其龙纹的使用范围也比较广,1956年在金上京遗址出土的铜坐龙,则是其中的代表。经与国内各地出土的坐龙相比较,阐述坐龙的功用以及在现代的代表意义。     

明代青花龙纹梅瓶与景泰蓝盘赏介

开封市文物商店收藏的两件明代万历年间的器物--大明万历青花龙纹梅瓶和龙纹景泰蓝盘,造型优美,图案精致,现分别作一介绍.     

小议传统图案在现代设计中的运用——以龙纹为例

中国传统图案博大精深,是中华民族文化的重要组成部分。龙纹这种传统文化在现代设计中的应用,不仅体现了深刻的文化底蕴,还提升了传统文化在现代设计中的审美价值。本文试图以龙纹为例,呼吁设计界将传统图案更多的应用于现代设计领域,将中国传统图案传承发扬光大。     

历代古玉龙纹的时代风格特征概要

龙,是中华民族的象征,是几千年来人们崇拜的偶像。由于龙在中国的特殊地位,使它与中华民族的历史紧紧相连,在古玉器上雕刻有大量的龙纹图案。因此,探讨和研究历代玉器上的龙纹图案,可以使我们了解我国龙的发展和演变过程,对于古玉器的鉴定和断代也是非常重要的依据之一。     

传世精品青花龙纹扁壶惊艳亮相

<正>青花龙纹双螭耳四方壶目前市面上比较少见是一种皇家和官家所用器形,平民几乎很难见到。此件青花龙纹双螭耳扁壶器形端庄,流传至今品相完好,青花龙纹栩栩如生有一种杀气,周围的缠枝花卉画工完美,青花发色属于混合料发色纯正,扁壶整个器身的白釉晶莹剔透,壶的双肩两遍各有两个堆塑螭龙,螭龙龙嘴相对着扁壶的壶口。