胡服盛行与女着男装——论唐代前期服饰风尚与女性社会地位关系

胡服盛行和女着男装是唐代妇女服饰的一个独特景象。从胡风元素在初唐女性服饰中的承继发展,到因丝绸之路繁荣而带来的胡人服饰的流行,再到安史之乱后胡风元素逐渐消失,这一景象和过程体现了自魏晋南北朝以来胡汉文化的长期交流融合、唐人开放包容的社会心理、李唐皇室固有的胡人心态、唐代女性的审美观念以及政治事件、民族关系对潮流风尚的影响。但从其仅流行于安史之乱以前的身份较低的阶层以及唐代服饰风尚的变化和社会活动变化的不一致来看,很难与唐代女性意识觉醒以及女性社会地位之提升相关联。     

浅析唐宋妇女服饰之差异

唐代女子服饰是我国服饰史上的一朵奇葩,其影响深远广博。宋代女子服饰对唐代既有传承,也有自己突出的特色,双方差异较明显。本文通过对唐宋妇女服饰的介绍与对比,分析导致其差异产生的社会文化背景以及各自发展的趋势。     

从电影《满城尽带黄金甲》说起——纳春英《唐代服饰时尚》读后

唐代服饰文化发展之历史,从某种角度来说是唐代社会演进发展的一个浓缩,是一个细碎繁琐和抽象复杂的过程。《唐代服饰时尚》是一部真正由研究唐史的学者撰写的唐朝服饰史专著,具有一定的学术价值和意义,是探究唐代原汁原味服饰时尚的一部佳作。     

通过龙门石窟造像浅谈唐代审美取向

龙门石窟造像在唐代时期就造就了它在历史上最辉煌,最光辉的一页,它的造像艺术语言的形成与佛教思想的演变和社会文化的融合以及美学原则的渗透密切相连,息息相关,折射并反映了唐朝的艺术思想和审美情趣。从造像风格的角度来看,逐步形成了中国所特有的造像模式。本篇文章以龙门石窟造像为载体,从唐代服饰、绘画等方面入手,阐述了唐代的审美取向和情趣。     

唐代服饰异化浅析

<正>一、唐代服饰异化之背景到了唐朝我国封建社会已发展到了顶峰。当时唐朝的首都长安是当时政治,经济,文化的中心,同时也是世界著名的都会和东西文化交流中心。唐朝的绘画,雕刻,音乐,舞蹈等艺术都吸收了外来的技巧和风格,对外来的衣冠服饰唐朝政府采取了兼受并蓄的态度,使这个时期的服饰大放异彩,更富有时代特色,堪称中国     

浅论唐代妇女服饰的开放性

唐代文化灿烂辉煌,而妇女服饰作为唐文化的重要组成部分也大放异彩,光辉夺目。唐代妇女服饰最为突出的特点是开放,这种开放性体现在众多服饰款式和多个社会阶层之中。而这种开放的着装风格与唐朝开明的政策,开放的风气,兼容并蓄的包容性等脱不开关系。本文试图总结唐代妇女服饰开放性的表现,并剖析这种现象形成的原因。     

对正定隆兴寺内一龛唐代造像的初步研究

本文对正定隆兴寺龙泉井亭北壁中央所嵌的一龛石造像进行了考证,主要从唐代佛教造像流行的连茎莲座入手,比对各地唐代特征明显和有准确纪年的造像,从而确认隆兴寺所存的此龛石造像为晚唐风格,以此作为今后隆兴寺唐代佛教艺术深入研究的一个基础。     

从天龙山石窟服饰内容看唐代服饰的文化特色

天龙山石窟中所蕴含的服饰种类多样、文化内容丰富,其中唐代服饰最绚丽多姿,开放自由,从石窟服饰文化中我们可以领略到唐代大气蓬勃的文化气派。     

唐代女性玉首饰

本文通过对出土唐代玉首饰种类的介绍分析,得出玉梳背是唐代流行的时尚妆,簪钗、手镯在唐代使用并不普遍,耳环、戒指、颈饰在唐代并不流行。玉首饰是身份与等级的标志,是贵族专用品,规格高于金银饰品。初、盛唐首饰具简约之风,美观利落,晚唐繁缛,呈病态之美。玉首饰是唐代玉器中最精彩的一类,艺术成就颇高,为唐以后装饰用玉的发展打下了良好的基础。     

略论龙门石窟唐代造像的民族化特点

龙门石窟的唐代佛教艺术 ,从窟龛形制方面所具有的厅堂式建筑结构及窟内地毯式雕花的装饰手法看 ,唐代洞窟在构造形式上反映着石窟建筑的世俗化情调。而唐代洞窟中比比皆是的供养人、伎乐人、力士、夜叉等人物形象 ,其时装服饰、面容仪表 ,则透露出现实社会各界人士的民俗化时尚。在唐人这种尽情贴近现实生活的创作意识支配下 ,龙门石窟的宗教造像无一不打上取悦时人欣赏习惯的艺术烙印。作者认为 ,所有这一切 ,正是佛教艺术东传我国以来 ,与东方社会文明相融濡沫的结果     

唐代女性服饰与自我意识的觉醒

唐代女性服饰种类主要有襦裙、伪男装、胡服、发式、面妆等,服饰种类和样式的多样不仅体现了唐代物质文明的高度发达,更体现了女性独特的审美观与自我意识的觉醒.     

“五代闽国刘华墓陪葬陶俑”衣冠服饰小考

中国古代服饰史对于唐代服饰的华丽开放、宋代服饰的淡雅严谨多有研究,但往往忽视在两朝更替夹缝中的五代十国时期。这段时期虽然短暂,服饰沿袭唐制,又有自身时代特点,且开启宋代服饰变化之端。因此对五代十国时期服饰文化特点进行论述和研究十分必要。     

论唐代妇女服饰的开放性

唐代妇女服饰雍容华贵,百媚竞呈：女着男装,胡服的盛行,展示女性人体美的裙装、首服的变化、妆饰的丰富搭配等等这些在今天看来极其开放的服饰,无一不折射了大唐文化的广收博采、平等容物。本文从分析唐代妇女服饰的时代背景入手,结合影响当时妇女服饰文化的多方面因素,来剖析妇女服饰所体现出来的开放性特点,并进一步分析了这种开放性特点的意义。     

唐代三彩天王俑服饰浅析 以陕西唐三彩艺术博物馆馆藏为例

正服饰之特质,非仅限于其可见可触之外在形状,其最大的特质莫过于它所包含的内在涵义。中国古代服饰是中国传统文化的外在表现形式之一,是当时社会生活、经济状况、军事行为、宗教信仰等诸方面的集中反映。目前学界对唐代天王俑的研究主要侧重于墓葬制度、类型、佛教因素等方面,对其所着服饰涉猎较少。笔者不揣浅陋,借助相关历史文献并结合馆藏实物,拟对唐代天王俑所着服饰作分析与探讨。一.天王俑之功用中国自古乃礼仪之邦,以孝悌治天下。西周时期,"孝"作为伦理观念正     

国萃京剧中的旗装奕服

京剧作为一个世界瞩目的艺术品种,也是一个巨大的戏剧服饰艺术宝库.京剧服装吸取了宋、元、明、清历代服饰的典型特点,成型于清代.通过对京剧传统剧目服饰的考察、比较、分析,从京剧服饰中的款式、图案、绣工、制作工艺等诸多方面都能窥见满族服饰艺术风貌,可以清楚地看到满族服饰的原生态形式借助京剧艺术保存至今.     

唐五代妇女服饰小议

唐代是中国封建时代的鼎盛时期。唐人具有容山涵海的气魄,不仅对传统化继承发扬,而且对外来明兼收并蓄、汲取精华,从而形成了气象万千、璀璨夺目的大唐明。这种开明气象表现在社会的各个领域,其盛装丽服亦是一个方面。唐代妇女之服饰一改汉晋深衣旧习,呈现出一种空前的开放态势,以华美的服装、靡丽的妆饰、精美的饰品等,将中国古代妇女的服饰形象提高到了一个崭新的阶段。五代延续唐朝凤,在我国古代服饰史中起到承前启后的作用。     

《唐代服饰时尚》出版

古人的衣食住行是物质生活史研究的对象。“衣”字当头,这是因为人类自告别了蒙昧时代,就懂得了用树叶及兽皮遮蔽自己的身体。概念意义的衣服诞生了,羞耻由此而生,衣着打扮亦由此而生。我国古代的服饰,包括佩饰,在几千年的历史进程中,经历了几次变化,其中唐代变化最大,最具特色。最近我读到一部关于唐代衣着服饰的研究专著——纳春英《唐代服饰时尚》（中国社会科学出版社2009年8月出版,异型16开,328个页码）。     

唐墓出土的竿木杂技俑

就目前的考古发现而言,唐代竿木杂技俑主要来自于墓葬,作为墓主人的随葬品出现,主要包括金乡县主墓、孙承嗣夫妇墓以及新疆阿斯塔那墓。根据上述墓葬出土的竿木杂技俑,可以总结出:一是竿木杂技俑在唐代的流行时间主要为开元年间;二是竿木杂技在唐代的杂技艺术中占有重要的地位;三是竿木杂技俑在表现唐代竿木杂技艺术表演时,具有一定的局限性。     

试论唐代天王胁侍眷属图像

唐代为中国天王信仰和图像流行的高峰时期，天王胁侍眷属图像是关于天王研究的重要组成部分。通过对该类图像资料的整理，探讨图像演变规律，认为佛教艺术对天王胁侍眷属形象的添加和关注，与唐代统治阶级的干预有关，反应了天王原有的护法职能泛化为护国、护民的职能转变，得到中国世俗文化的认可。     

柘枝舞考略兼与向达先生商榷

柘枝舞是唐代极为流行的一种少数民族舞蹈,历来有"西域说"和"南蛮说"之争。向达先生有《柘枝舞小考》一文,详考柘枝舞来源于西域及舞者服饰、容态等,甚为详赅。笔者在披览史料时发现一些资料,尚可补充向达先生之文,因援笔以续貂尾,不当之处请方家指正。