黄公望《富春大岭图轴》赏析

元代绘画,文人画勃兴,水墨山水画特别兴盛,出现了不少垂名画史、成就卓越的山水画家。居元季四大家之首的黄公望,就以其苍茫质朴,超逸简远的画风矗立于元代画坛,为六百年来明清画家崇仰的一代宗师。     

王原祁和他的《南山图》轴

王原祁为清前期著名画家,清初“四王”之一,他遵循摹古之路,宗法元代黄公望,浅绛山水尤为独绝。本文以收藏于河北省博物馆的王原祁《南山图》轴为据,分析了他的构图方法、用墨特色及绘画风格。     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

李仰亭书画作品赏析

云南省博物馆收藏的中国古代和近代绘画,数量相当可观,时代最早而又最为珍贵的,当推北宋郭熙的《溪山行旅图》。其他如“元四家”之首黄公望的《剡溪访戴图》,夏永的《黄鹤楼》和《岳阳楼》,任仁发的《竹禽图》等,均避国内少见的珍品。     

论“元四家”山水画的艺术精神

＂元四家＂是元代山水画的四位代表性画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的合称。他们在元代异族统治的政治、历史背景下,在动乱频发的社会里,隐居泉林,寄情山水,在继承前人传统山水画及理论的基础上,把强烈的个人情感借助山水画传达给观众,营造出一种萧瑟、孤独、清冷、宁静且远离世俗的意境,表现了那个时代文人无可奈何的心情。＂元四家＂的艺术实践丰富了山水画的表现技法,并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。     

《富春山居图》“火前本”汇考——追索《剩山图》的修复依据

本文梳理了黄公望《富春山居图》卷摹本的一系列“火前本”,逐一分析了它们的产生经过并给予重新认识,如沈周的《临黄公望富春山居图》卷系临本而不是董其昌所说的“背临”;清初张宏《临黄公望富春山居图》卷系假冒“火前本”;王翚早中期的《临黄公望富春山居图》卷,借自唐宇昭的油素本,具有“火前本”的因素。尤其是明摹本与董其昌的关系,作者通过多方面论证,认为“明摹本”极可能系王时敏早年之笔,根据清初吴其贞修复黄公望《剩山图》卷的图像判断,其修复是以“明摹本”为依据的。     

综述南北 格融艳雅——蓝瑛仿古山水册

蓝瑛生于1585年(明万历十三年),卒年不详,在世八十余岁。字田叔,号阕叟,晚号石头陀,此外还有西湖外史、西湖外民、东皋阕叟、东郭老农等别号。浙江钱塘人。终生鬻画为生。山水、花卉、竹石俱佳,以山水著称,被誉为“武林派”之首。也有人将其归入浙派,称为浙派殿军。在明末清初的画坛有很大影响。蓝瑛的山水画面貌较多。早年学画从黄公望入手,并参以元代诸名家之法,形成了清润柔和的风格。此时的作品,多作浅绛山水,画面层峦叠嶂,陡壑丛林,山头多作矾头,怪石嶙峋,勾皴点染细润而显萧散。绘画技法虽已有相当水平,但传承的痕迹较重,特别是黄公望…     

吴镇及其“渔父”渔隐山水画研究

本文旨在通过对元代山水画大家吴镇的艺术人生与交游、绘画变法主张和文人墨戏写意绘画理论以及山水画艺术成就的研究,揭示吴镇在元代山水画文人化、人格化变法上的巨大成就和贡献,即他创造了游戏于万物之表的“渔父”渔隐山水,其充满闲云野鹤格调的“阔远”山水风格,达到“与古人为敌乃成名家”的境地。     

走进富阳 走进《富春山居图》

推荐地:黄公望隐居地"天下佳山水、古今推富春",说的就是江南山水城市富阳。富阳位于杭州西郊,是"西湖—钱塘江—富春江—新安江—千岛湖""三江两湖"黄金旅游线上的重要节点。富阳历史悠久,山川灵秀,横贯全境的富春江如诗如画。山水之间,多少文人墨客停下脚步,挥洒着他们的挚爱与才情,留下佳作无数。元代大画家黄公望晚年痴迷于富春山水,结庐于富阳筲箕泉,借传道、绘画和赋诗作     

黄公望《良常山馆图》的两个临本

<正>黄公望(1269-1354年)乃"元四家"之首,江苏常熟人,字子久、号大痴、大痴道人、一峰道人。其绘画宗法董源、巨然,浅绛山水自创一格,流传后世的画迹据说达数十件之多。除《富春山居图》(浙江省博物馆藏)外,其它著名的还有《天池石壁图》(故宫博物院藏)、《溪山雨意图》(中国国家博物馆藏)等重要作品。黄公望本姓陆,名坚,少丧父母,中年皈依"全真教",后久浪迹于江浙一带山川江河,醉心林泉,有时对景写生     

寻找《秋山图》北大核心CSSCI

黄公望的《秋山图》是一件清初“四王”都曾仿拟过的作品。由于董其昌和王时敏的高度评价,这幅画作被清代正统派画家视为黄公望的典范之作,然而其庐山真面却少有人见,其下落亦扑朔迷离。本文通过梳理文献记载和传世作品,试图探究《秋山图》的面貌与下落,并讨论该作品对于清初“四王”乃至整个清代正统派画家群体的意义。     

杭州桐庐 走进《富春山居图》

600多年前的元代,画家黄公望背着画囊来到桐庐,他被这里的景致深深打动。奇山异水,天下独绝的山水,让黄公望产生了创作《富春山居图》的冲动。他历时三年,终于在其82岁高龄时创作完成。这幅画从其诞生之日起就历经劫难,至今分为两段,分藏台北和大陆。所幸,黄公望所看到的风景至今保存完好,依旧美丽。通     

富春江:一江春水 一江诗文

一江春水向东流。让我们看看古往今来,人们曾经用什么样的方式或真实或想象,来描述这条仅百多公里的富春江。中国经典民乐琵琶曲之《春江花月夜》。南朝吴均书信之《与宋元思书》:“风烟俱净,天山共色……奇山异水,天下独绝。”中国山水画黄公望之《富春山居图》。元代吴桓诗词之“天下佳山水,古今推富春”。诗词歌赋,古代的中国人以最优雅的形象赋予这条江所有的优美想象。那么,这是一条怎样的江?     

文化比政治更久远 记分藏两岸的元代黄公望富春山居图

1949年台海两岸分隔之后,诸多原先为我中华文化瑰宝之重要文物一分为二,分藏于大陆与台湾两地。就艺术门类而言,古代法书名帖则有＂三希堂＂之《中秋》《伯远》两帖藏于北京故宫,《快雪时晴帖》藏于台北故宫;绘画方面,则元代画家黄公望之《富春山居图》亦化身两半,     

九十年演绎经典艺术 五十载驰骋市场风云——黄宾虹绘画市场态势分析

众所周知,黄宾虹是现代杰出的山水画大师、书法家、诗人、书画鉴定家和美术史家,他对中国水墨山水有着的承前启后地位和作用。黄宾虹的绘画标识着当时代山水画的最高经典,在中国绘画艺术史上是一座划时代的里程碑。     

瓷器上的文人画——中国浅绛彩瓷简说

“浅绛”原是中国山水画的术语,指在水墨勾勒皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等冷色彩渲染而成的山水画。国画中的“绛”即赭红色,又染以浅色,故名“浅绛”。这种浅绛山水的画法,为元代大画家黄公望所创造。陶瓷界所说的“浅绛”或“浅绛彩”,是借用中国画的术语,指晚清至民国初年流行的一种彩绘瓷器。它以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后,再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩,经低温烧制而成,画面彩料甚薄,色调清淡柔和,艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。不过,浅绛彩瓷画的题材已不再局限于山水,还能表…     

图画但留后人看 “虞山画派”与“娄东画派”关系

<正>明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是"浙派"、"吴门画派"、"松江画派"、"虞山画派"、"娄东画派"频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。"虞山画派"、"娄东画派"继承了明末"松江画派"的绘画观念以及绘画创作理念,取法五代董源、元代黄公望、倪瓒等人的画风,创立出深具自身特色的绘画风格特征,其绘画风格、审美情调深受宫廷和文人的喜爱,后来师法者不绝于缕,"虞山画派"、"娄东画派"成为我国明清时期最为重要的主流画派之一,被奉为明清山水画的"正宗",有"正统派"的称誉。"娄东画派"、"虞山画派"的山水画风绵延影响达二、三百年之久,长期以来对我国山水画的发展产生了深刻的影响。     

“画有尽而意无穷”——略述傅抱石绘画的美学意境和表现方法

傅抱石画作,无论是山水画还是人物画,均能以其独到的审美意境和独特的绘画表现方法给观者以震憾。其存世山水画《平沙落雁》、仕女画《擘阮图》等,充分展示了大师寓意境于景物的审美情趣,精于点墨的笔墨技法,极富感染力的雨景以及融合了日本绘画技法和风格的独特的表现手法。     

黄公望水阁清幽图赏析

南京博物院藏有黄公望的一幅山水真迹:《水阁清幽图》(轴,纸本,水墨,104.7×67厘米,见下页图)。此图描绘山脚下丛树围绕一滩水濑,临水房舍三四间,中景为一平台被岚气与近境隔断,远处则绘一主峰向远处延伸。全幅气象挺拔、清润,是夏日碧木浓郁、湿润的景色。此件作品作于至正九年,上有黄公望题跋:“大痴道人、平阳黄公望画于云间客     

国之瑰宝 绝世奇珍——庞增和捐献庞莱臣藏画特展

2003年10月南京博物院举办庞增和捐献庞莱臣藏画展。展品50余件是从捐献的137件历代书画珍品中精心挑选出来的。其中有宋代赵佶的《鸲鹆图》、夏玮的《灞桥风雪图》,元代黄公望的《富春火岭图》、倪云林的《枯木竹石图》、吴镇的《松泉图》,无款《芦雁图》;明代吴门四家的山水、花鸟作品,其中有沈周的《东庄图册》、文征明的《青绿山水》等。清代的绘画主要是四王吴恽的作品,以及戴熙等画史主流画家的作品。庞莱臣破刚刚故去的王季迁称为“上海有一位收藏家庞莱臣(虚斋),是全世界最大的中国书画收藏家,拥有书画名迹数千件”。作为一个有国际影响