魏晋南北朝时期人物画中的气韵风骨与用笔关系研究

魏晋南北朝是一个战争不断的时代,也是一个艺术觉醒的时代,更是一个人物画大发展的时代。这一时期的人物画直接影响了后来的中国人物画坛。其中对画中人物气韵和风骨的表达则成了人物画品评的重点所在,历代人物画家无不重视对气韵与风骨的表现。本文着重分析魏晋南北朝时期气韵与风骨在人物画中的具体表现,及其画家们对气韵风骨的理解与表现,以期对今后人物画创作中气韵风骨的体现有所裨益。     

看戏与画戏:谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现

戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式,具有强大的艺术魅力,舞台上美的要素都可成为画家笔下的创作素材。画戏曲人物画应常看舞台艺术表演并学会有效捕捉对自己创作有用的各种信息,为创作服务。戏曲人物画家看戏应看得精博,画戏应画得深刻,努力使二者良性互动、相得益彰。     

宫乐图——关于中国传统绘画中空间表现的思考

《宫乐图》是唐代的一位佚名画家创作的一幅人物画(图1),或许是因为画家的“默默无闻”,它在一般的美术史或绘画史中很少被提及到。但从作品本身的艺术表现力和审美价值来看,可以说它是一幅唐代人物画中最为优秀的作品之一,足以与张萱和周昉的那些精美的侍女图相媲美(图2、图3)。 在这幅作品中一共出现了十二个女性人物,其中有十位神姿各异地围坐在一张长桌的周围,而另外两位则     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

浅谈田庄的画

我喜欢田庄的画,田庄的画既传统,又现代。 田庄毕业于中央美术学院,受过严格的现代学院教育,他的造型基础非常扎实,所以他的人物画有形象,不像传统文人画家的人物画,大都讲究笔墨而形象较概念化,田庄吸收了传统文人画的特点,所以他的人物画以线造型,避开了西洋画素描的明暗光影对中国画线型的干扰。他既画出了对象的结构特征,又画出了笔墨趣味。他能正确处理造型和笔墨的矛盾,这一点是非常难得的,很多画中国画的人物画家没有解决这一难题。     

《教妈妈识字》

正(国画·1956年)美术点评画家陆俨少创作的人物画不多,《教妈妈识字》是他少见的经典人物画作,创作于1956年,描绘了一个家庭小院里,一个戴着红领巾的小女孩正在教妈妈识字的场景。院落中有溪水、玉米、家鸡、瓜果等,真切朴实,工写结合,是一幅描绘真实、形象自然又见笔墨功力的作品。作品从构图到笔法再到设色都源自传统,树干、岩石皴法细致,玉米采用双勾填色,色泽雅润。此作品当时受到极大欢迎,被选为1956年《美术》杂志封面。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

名家档案

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆的少数民族风情,尤擅长人物肖像画,号称“美女画家”。     

泰山写意人物创作的选材特点

泰山写意人物画就是以描绘泰山人物风情为主的水墨人物画,是泰山学院"美术学院泰山美术特色课程"之一,它旨在以泰山人物为创作题材,试图在泰山写意人物的教学和创作中,宏扬泰山文化,展现泰山人独有的勤劳与智慧。其选材以能展现泰山地方特色的题材为主,并且要适合于中国传统绘画的表现技法。     

闵贞仕女图赏析

闵贞作为清代中期著名的人物画家,存世的作品多为国内外各大博物馆收藏。郑州博物馆所藏《闵贞仕女图》是他书画创作晚期写意人物画作品中的佳品,笔者以此画为例结合作者的创作背景、作品的笔墨技法,以及表达意境等方面对其加以赏析。     

读刘万鸣画作有感

传统之于当代画家,是一个苍老而又根深蒂固的事实。不少画家为了追赶时尚潮流,断然发出否定传统的呼喊,或摒弃那“不合时宜”的抒情格调。在某种意义上,不少画家对传统的憎恶不亚于“数典忘祖”的行为。     

瞬间即永恒

<正>朱刚是著名的戏曲人物画家。中国戏曲从大漠雪域到东海之滨,从白山黑水到天涯海角,从富丽堂皇的殿堂、优雅幽深的庭院到人头嘈杂的江湖、庙会、集市,以唱念做打、手眼身法步一套系统的虚拟写意的美感形式,道尽了一个古老民族几千年的酸甜苦辣,唱尽人性深处的五味杂陈、百感交集,也由此打动了无数艺术家的心,激发了他们的创作灵感和冲动,产生了一个五彩缤纷的美术门类——戏曲人物画。说到戏曲人物画,我们总会联想到林风眠、关良、叶浅予这些大师和稍晚的马得、韩羽这些大家逸笔草草的写意戏曲人物画。     

拙雅见古 寓美于形色——陈洪绶作品赏析

正陈洪绶是明末清初画坛上一位富有革新精神和独特风格的人物,其绘画风格对后世有着深远的影响。他的绘画,以其独立不倚的高古奇骇格调,冲破形式,突起于晚明至清代以后的画坛,在中国人物画发展的道路上,立起一座里程碑。陈洪绶所创作的人物画图式,经明清画家的承续,"海派"著名画家的发扬光大,渐成为中国人物画由中古向近代转型的杰出代表。徐悲鸿、齐白石等现代国画大师也深受其影响。     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

漫谈传统绘画的继承问题

什么是传统,“传统”这个词用在艺术上,不见经传,所以说这两个字本身就不是传统。闭关自守的旧中国,画家创作从来就沿着中华民族世代相传的特点而保持下来的。近百余年,外国的绘画艺术传人中国,画家竞相效仿。为区别于它们而称自己本来的民族绘画为传统画法,这就是保持原有的本国特征。那么这特征是什么呢?     

古风新意人物画——于水的艺术创作

于水的人物画,有古风,有新意。 魏、晋、隋、唐是中国人物画重要发展时期。这一时期,佛学、玄学,各种哲学思潮风行,文学、艺术也处于繁荣状态,出现了专业的画家。人物画创作呈高峰状态。     

黄慎人物画题材特色及风格演变

在“扬州八怪”诸家中,黄慎以人物画独擅胜场。《扬州八怪现存画目》中收录了黄慎绘画作品7百余件,其中人物画就占了总数的一半。黄慎一生不仅创作了大量的人物画,而且内容题材也十分丰富,大致可以分为以下三方面。其一取材于古代文学作品和历史人物故事,基本承袭了传统人物画的题材,大多描绘的是文人高士、侠客名臣的懿行逸事,表现他们的高洁情操与旷达襟怀,显示了黄慎文人兼画家的艺术品位及审美情趣。代表作有《李白举杯邀月图》、《陶令簪菊饮酒图》、《春夜宴桃李园图》、《伯牙弄琴图》、《孟浩然骑驴图》、《苏武牧羊     

郭诩和他的人物画集册

明代绘画盛行水墨山水和写意花鸟,人物画不如唐宋时代那样繁盛。然而它在继承前代成就的基础上,不仅题材范围有所扩大,表现方法也有新的创造,尤其在白描和水墨写意技法方面有显著进步,产生出一批成就卓著的画家,如吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠等人,他们以创造性的才能,为丰富和扩大传统人物画的表现方法,作出了贡献。对于后世,特别是对近代的人物画发展起着重要的启导作用。其中明代早期的郭诩是一位值得重视的人物画家。但由于史传记载阙略,流传作品不多,历来不大引人注意,然而他在刻划人物神情和笔墨表现能力上,都具有精深的造诣,应当在画史上给予一定的地位。下面试就介绍他的一部人物画集册,来研究他的人物画艺术成就。     

师古与革新：傅抱石写意人物画探析

<正>傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的艺术家之一,他为中国画艺术留下了一批不朽之作。本文围绕傅抱石创作的人物画,探析其作品师古而不泥古、革故鼎新的特征与内涵,反映出画家在当时的时代背景下的民族精神和爱国情怀。