走出陈子庄

三陈子庄可以算是一个顿悟型的画家,说他立地成佛也不为过,但他的过人之处,是在悟道之后,继之以苦修苦炼,因此,他的绘画几乎一直处征试验阶段,并没有达到完全成熟的状态。然而天不假年,以至我们永远不会知道,63岁以后的陈子庄会将他的艺术创造导向何等样的境界了。与大多数中国画家找到一种自己的绘画样式就一辈子不变地画下去完全不同,陈子庄     

年汝邻与十八世纪的仿古山水画

清代中期以前,大致在18世纪,是中国晚期绘画史上具有重要意义的关键时期。唐宋绘画的气势雄健,元代绘画的淡雅荒疏,明代绘画的文人逸致,到明末清初“四僧”、“四王”的变古与复古,古典中国画至此基本终结。一般认为,近代中国画的起点是19世纪后期的海派,这从时间上与中国社会的近代化是合拍的。但作为海派先导的活动于18世纪的“扬州八怪”,从作品风貌来看也完全可以纳入近代中国画的体系。而且古代、近代画家身份的变化(元明清画家多是文人画家和供奉画家,近代画家多是职业画家),以及中国画大规模的商品化,都得从18世纪的扬州画坛算起。所以,百家争鸣、新旧交替当是18世纪中国绘画的主旋律。     

李可染的绘画及收藏之沿革

李可染是20世纪最重要的画家之一,是中国现代绘画史上的一座丰碑。他与同时期的齐白石、黄宾虹、张大千等传统派绘画大师的不同点在于:他是学贯中西,大器晚成的书画家。他的早年接受过严格、正规的西画训练,同时又以毕生的精力投入到中国传统绘画的研究与实践,是一位将西画的技巧与中国画的美学思想完美地融合在一起的艺术宗师。无论在绘画理论,还是绘画实践及艺术水平方面,李可染都为中国画在新时代发展作出了杰出的贡献。他所提出的“以最大功力打进去,以最大勇气打出来”,是他继承传统并突破前人窠臼的艺术主张的     

四川博物院新入藏的陈子庄作品——记一段感人至深的忘年交

<正>"平生做人,表里如一,随时不忘这一点",这是四川博物院近日新征集的一封陈子庄写给任启华的书信中的一句话,随着这封书信一同征集的还有陈子庄百余幅精品画作。这批书画作品均来自一位八旬老人的私人收藏,他就是任启华。任启华1959年从浙江美术学院毕业分配到成都工作,认识了当时已是知名人士的陈子庄,之后两人相交至深,直至陈子庄1976年去世。据任启华回忆,"1959年我从浙江美术学院毕业,分到四川省文化部门工作,负责组织画家搞国画创作。那时,四川举办庆祝新中国成立10周     

由中国文人画家的内心矛盾看中国水墨绘画

中国水墨绘画在中国绘画中有着举足轻重的地位,而提到中国水墨绘画则不得不提起文人画与文人画家这一概念。作为一个以兼济天下为己任,却又恪守清高独孤的群体,中国文人们在他们的绘画上寄托了极其深邃悠远又耐人寻味的情怀,这种情怀源自一种矛盾：一种达则兼济天下但又渴望采菊东篱的清幽,穷则独善其身但又感叹匹夫有责的矛盾。中国水墨绘画寄托着这种情怀与矛盾,这种中国文人画家的出仕与入仕的情怀与矛盾。     

清代扬州八怪中的黄慎及其《书画诗》册

黄慎是扬州八怪中杰出的画家之一,他以诗、书、画三绝名噪大江南北,尤其是他的绘画艺术成就在清代雍正、乾隆年间已名满天下,备受推崇,他以精湛的艺术造诣成为中国绘画史上建树宏达的大师,对后世画坛影响深远。济南市博物馆珍藏的黄慎所作《书画诗》册是一件尤为珍贵的诗、书、画结合的艺术珍品。本文对其绘画与书法,以及诗句进行了考证与分析。     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

关山月绘画艺术及梅花作品赏析

关山月是20世纪后半叶中国画坛上的主流画家之一,他的绘画画艺术同中国美术的发展是同步的。关山月绘画艺术的总体特点与20世纪后期中国美术的基本特点     

冬天的神韵

<正> 春天来临,万物在融雪下复苏。水彩艺术家王伟平将这些美景都收到了他的中国北方山水画中。这位中国艺术家通过对祖国及世界的认识,使高山森林以及野生生物表现出独一无二的细致和美妙。王伟平在很小时就表现出了对绘画的极度热情。当他凝视着太阳西沉直到最后一抹阳光也消失时,他希望能留下这短暂的美丽,于是他发现绘画可以实现这个愿望。那时,他的邻居是中国一位知名的画家。在他7岁时,有一天,母亲将他的所有绘     

走进谢冰毅的水墨世界

谢冰毅是一位很出色的山水画家。在他的绘画作品中,我们可以感受到一种浓郁的个人气质,从而可以看出他是一位悟性极高、个性极强的书画艺术家。     

顾恺之“画论”美学观管窥

颐恺之美学观的形成具有划时代的意义。他的绘画理沦阳绘画创作使中国绘画美学得以系统体现．并出现了抽象美的萌芽。他把握了绘画美学的艺术理论．并从中总结出一系列绘画用语。他把前人曾有过的“形神兼备”、“发挥画家主观作用”等处于萌芽状态的思想．用“以形写神”、“迁想妙得”等观点统一起来．建立了绘画美学系统．为中国绘画美学的发展奠定丁深厚的基础。     

通景画与郎世宁遗产研究

通景画是乾隆朝中西艺术交流的顶峰,但直到近年才有人开始对其进行深入的研究。耶稣会士、意大利画家郎世宁在完善这些非同寻常的作品中起了至关重要的作用,尤其是将中国传统绘画母题、审美趣味与欧洲富有纪念性的奇幻绘画相结合。尽管郎世宁在通景画创作方面享有盛誉,但并非所有的通景画都是由其独立完成,其中许多是由他的学生创作,但这些人的生平却鲜为人知。     

对赵望云绘画风格及画史地位浅析

赵望云曾经是长安画派的领军认为,他的绘画风格从写生入手,结合当地的地理环境运用新的笔墨技巧,创作出具有独特风格的绘画作品,引领了西北地区的一大批画家。后来很长一段时间他在中国画坛上被忽视,然而却是一个应该受到重新关注的重要画家,在关注社会和现代生活方面,在艺术表现民众和走向民众方面,赵望云拥有无与伦比的影响,成为艺术大众化的先驱是当之无愧的。     

从大“俗”到大家

画家选择一种绘画语言,坚定并充满自信地走下去,逐渐走出自己的风格来,这就是成功。我常这样想,胡锦雄选择这样的绘画语言,他不犹豫吗？可能很多中国画家也曾涉及这种民俗画法,但很多人浅尝辄止,望而却步。害怕失去了雅,害怕失去了文人的气度。倒是锦雄,十几年如一日,乐此不疲,刻苦钻研,一俗到底,终成大俗,便成大家。     

但得水魄与墨魂——略论傅抱石泉瀑柳荫仕女三峡绘画题材及主题的选择

傅抱石的绘画创作往往洋溢着巨大的激情,通过水与墨的浑融、喷涌倾泻出来,得水墨之性灵。傅抱石无论用水、用墨,几乎都达到了中国画的极致,中国绘画史上鲜见象他一样如此用水运墨的画家,在水墨世界里展现出了全部的才华和深邃的内心世界。傅抱石的绘画得水墨之助,主要体现在两个方面,一个是绘画技法方面,一个是绘画题材方面。在绘画技法方面,他不惜大规模地用水、用墨,不断加重水法、     

华美国色

当代中国画坛涌现出一批颇具才华而又锐意创新的青年画家,他们灵活地从生活和其他艺术门类中汲取营养,敢于跃出传统的藩篱,大胆尝试前任未曾涉足的题材和形式,创作出了不少别开生面的优秀绘画作品,显示出了可贵的探索意识与进取精神。在众多青年画家中,一位年轻后生的绘画作品引起了人们的特别关注,他就是青年画家——崔景哲。     

从水墨到水墨——王中才的水墨山水

绘画艺术的发展,表观在画家自身风格的寻觅与转换之中。山水画家王中才擅长表现贵州地貌特征和植被形态的设色山水,得到市场及大众审美习惯广泛认定,但画家近年却另辟蹊径,以酣畅淋漓的水墨,对贵州山水作另样的表达。这是他从设色山水创作群体游离的端倪,成为贵州山水画创作的一个新视点。     

浅谈中国画的意境

中国画的意境,就是画家通过描绘景物将其所感、所思、所悟,转化为可以让欣赏者感知的视觉信息,来表达自己的艺术境界。意境是衡量绘画艺术美的一个重要标准,也是中国绘画作品是否成功的一个重要因素。它是画家创作的原则,更是观者欣赏的原则,是绘画作品追求的最高境界。     

渐开风气堪为师——略论吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响(中)

吴观岱是近现代在江南无锡地区崛起的著名中国画画家,在民国年间就已经获得"江南老画师"的称誉。他的绘画实践对于现代中国山水画的发展产生了积极而重要的影响。长期以来,由于我们对吴观岱的认识不足,对他的绘画成就和引领风气的作用没有引起足够的重视,没有深入发掘、研究吴观岱的绘画思想观念、学术价值和艺术成就对当代中国山水画发展所具有的垂范意义,确实令人遗憾。无论研究中国现代山水画史,还是系统梳理无锡一百多年来的中国山水画脉络,吴观岱都是不可回避的一位绘画大家。本期继续从吴观岱的绘画思想、绘画特色及其影响等方面,对他的绘画艺术略作论述。     

我与青山共百年——纪念白雪石百年诞辰

<正>上世纪四五十年代至七八十年代,新中国绘画进入一个崭新的发展时期。特殊的时代背景下,画家们用一种昂扬和奋发的朝气在中国绘画史上创造了一个独属于这一伟大时代的恢宏巨制。他们满怀理想放眼祖国的大好河山,在笔墨形式、审美方式上继往开来,迈向中国绘画史上的全新巅峰和更高领域,让"新中国红色绘画",让那些用时代精神和气质描绘祖国河山的经典画家和经典画作成为艺术史上新的丰碑。在这一波澜壮阔的绘画史上,白雪石是最值得被永远铭记的经典之一。他的笔墨具有宋