吴忠翰抗战版画创作与宣传活动

吴忠翰（1919-1988年）,又名宗汉,广东省丰顺县丰良镇桥背乡人,著名版画艺术家,中国美术家协会会员,曾任福建师范大学艺术学院教授、副主任。     

浅谈宁夏版画艺术繁荣背后的隐忧

宁夏当代版画艺术起步于20世纪60年代。经过多年的努力,宁夏版画人在全国各级各类版画大展中斩获各种奖项,取得了不菲的成绩,许多版画家由此跻身于全国优秀版画家之列,版画艺术已经成为宁夏文化的一个响亮的品牌。然而,在这繁荣景象的背后,却隐藏许多潜在的危机,笔者对此略作管见,以期起到抛砖引玉之功效,引起业内人士的关注。     

小班幼儿实物版画材料的利用

正幼儿版画是我们东海县的地方特色,也是我园的特色教学课程。近年来我们尝试着对小班幼儿实物版画材料的利用进行了一系列新的探索和研究,取得了显著的成效。这项研究是根据小班幼儿的年龄特点,在对幼儿版画创作活动的现状进行分析研究的基础上确立的,旨在更好地开展幼儿"版画"创作活动,传承版画艺术,提高幼儿版画创作的兴趣和能力,培养幼儿良好的艺术品质。现将此研究开展的应用价值、实践的活动以及成效等综述如下,以期给大家带来一些有益之处。     

云端——我在西藏的版画生涯

我对版画的留心,开始在中学时代。一次,我看到《新观察》上面登载着古元的《甘蔗园》,占了十六开杂志的一个整版、纸张、印刷都很好。由于很喜欢这幅画,我便赶紧把这本《新观察》买了回来。     

对中国当代版画的思考

中国版画作为美术艺术的一部分,自隋、唐至今经历了1000年的发展却始终未能走向成熟,面对中国当代版画不入流、状态低迷的现状。我们应借鉴国外版画经验,发展新兴版画,使艺术家的新观念可以更好的在材料中体现出来。     

水印版画在当代艺术语境下的发展探究

版画是绘画艺术表现形式之一,相较于油画、水墨画等绘画艺术,大众对版画的认知度相对较低,对于传统技艺的水印版画的认知,就更为浅薄.在新时代如何传承和发展水印版画艺术,使其独特的艺术风貌在多元文化状态下散发光彩,是当代水印版画工作者需要探究的问题.     

对中国当代版画的思考

中国版画作为美术艺术的一部分,自隋、唐至今经历了1000多年的发展却始终未能走向成熟,面对中国当代版画不入流、状态低迷的现状。我们应借鉴国外版画经验,发展新兴版画,使艺术家的新观念可以更好的在材料中体现出来。     

丝网版画艺术在展示设计中的运用

本文主要介绍了丝网版画艺术在现代博物馆陈列展示设计中的运用。     

浅谈美术创作的规律

美术创作是美术家的思想感情通过艺术手段加以表现,创造成为一种特殊形式的产物,但是它也不能违背一切事物发展的基本法则,所以是有规律可遵循的。本文根据美学原则和创作实践,大致总结了几点美术创作的规律,旨在与广大美术创作者们共同探讨美术创作的规律,不断发展,不断创新,提高艺术修养的同时创作出更多更好的作品。     

钟惠若早年的美术活动和他晚年创作的水彩画印象

钟惠若,广西贺县人。《桂林文化大事记&;#183;人物简介》对钟惠若有这样的介绍：“钟惠若,擅长版画,从事美术教育。广西贺县人。1912年生。早年在广州市立美术学校学西画,后到上海新华艺术大学就读,毕业后赴日本,在东京美术学校深造。三年后回国返广西。1935年在桂林初级     

关于美术创作中混合表现的意义

一、什么是混合表现（一）“混合”的由来标题中所谓的混合其实是一种绘画表现手法上的混搭。提到混搭,人们并不陌生,混搭--即混合搭配,是将传统上由于地理条件、文化背景、风格、质地等不同而不相组合的元素进行搭配,组成有个性特征的新组合体,它是这个时代一种具有艺术特性的混合体。     

对生态的焦虑——关于当前版画创作中生态意识的相关思考

生态环境问题已经成为世界各国共同关注的重大问题,人们从各种不同的角度,运用不同的分析方法对它进行研究。相比别的学科领域,艺术界的反应却有些迟缓,版画创作方面关于生态环境的相关创作较为缺乏,环境问题与环境保护的创作题材无疑应成为我们版画工作者深入研究的对象。     

浅析形式美法则在服装中的应用

点、线、面、体等形式因素是构成服装的不可或缺的部分,而在服装设计中,各个形式因素又按照一定的形式美法则组合而成,形式美对于服饰美具有重要作用,服装设计一定要遵循形式美法则,通过这些独具匠心的搭配、组合,大大提高了服饰美的创造力和艺术的表现力,以满足人们不断变化的需求。     

浅谈创作体验在高中美术欣赏课中的运用

本文围绕关注学生创作体验的论述,就高中美术欣赏有效教学提出了以创作为手段的实践性活动策略,并提供了具体的创作体验案例,在帮助教师、学生和其它社会成员学习通过创作体验方法更有效开展美术欣赏活动的同时,达到推进有效教学,让高中美术欣赏教学得以良性发展的目的。     

郑振铎的徽派版画情缘

缘起作为一个编辑家、学者、教授,郑振铎闯进徽派艺苑完全属于偶然。因为藏书的嗜好及研究的需要,他在收集和研究明清小说、戏曲版本时,接触到大量插图,尤其是明朝万历以后出现的大量徽州版画引起了他的思考,认为这一文化现象一定有它内在的原因,并第一个提出了“徽派版画”的概念,认为徽派版画的崛起是明代版画艺苑的一件大事,也是中国版画史上具有分水岭意义的一大标志。     

点、线和面从量变到质变

本文从量变到质变的角度分析了平面设计中的基本元素—点、线、面的特点、表现和作用进行了概括,说明了平面设计元素从数量的变化可以达到使人产生另一种心里感觉的质变。     

数字化全色接笔技术在华池双塔寺佛教版画虚拟修复中的应用

由于保存环境及人为破坏等因素的影响，中国古版画大多存在不同程度的残缺病害，艺术和研究价值受到严重破坏。为再现古代版画艺术风貌，利用基于色彩管理系统的图像采集、数字绘画、艺术微喷等技术，对甘肃华池县博物馆一幅图像严重残缺的佛教版画进行了数字化全色接笔虚拟修复。经实践验证，数字化全色接笔技术可以在不干预文物本体的基础上精准还原图形和色彩，且虚拟修复后的复制品作为图像补充，与传统修复后的文物本体共同展示时，可完善其艺术美学观感。研究结果可为书画保护修复技术发展研究提供参考。     

油印版画教学的尝试

幼儿喜欢涂鸦,版画是适合幼儿涂鸦的方式之一。版画活动能满足他们天生的创作欲望,也是他们迈向成长的表现,更是幼儿创新能力发展的萌芽。一、教学内容的选择幼儿油印版画没有现成的教学内容,根据幼儿的年龄特点及对油     

浅析明末版画《程氏墨苑》的图像元素

明朝末期可称作中国版画发展史上的黄金时代。明中叶以后,"市民文化"渐渐充斥着人们的精神世界,各种以图画为主的图谱也如雨后春笋般出现。实时,制墨本为平常之事,然有爱好者将墨的形制、图案进行创新变革,刻成墨模之后,进而印出"墨谱"。虽说"墨谱"的产生源于墨的生产,但其中所表现的些许图像元素和艺术形态却值得研究。文章从明末徽派制墨名家程君房所出墨谱《程氏墨苑》为载体并进行延伸,对其中的图像内容、形态进行浅析,说明了当时社会的艺术理念和审美倾向。各种图形都是作者基于现实或想象思维的一种验证,代表着创作者的思想意识,也是当时社会民众视觉冲击力的一种验证。     

松溪版画的历史与现状考察

松溪县位于闽北边陲,历史文化源远流长,拥有丰富的民间工艺资源,湛卢宝剑、松溪版画、九龙窑青瓷等类型多样、技艺精湛的民间工艺品闻名遐迩。在众多民间工艺品中,松溪版画以其深厚的文化内涵和鲜明的个性特征,深受百姓喜爱,