浅谈装饰画

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,装饰画可以体现出绘画性,也可表现为图形,还也可应用为设计.本文阐述了装饰画的装饰性表现：构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺;指出了装饰画的装饰性目的。     

浅谈装饰画

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,装饰画可以体现出绘画性,也可表现为图形,还也可应用为设计。本文阐述了装饰画的装饰性表现：构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺;指出了装饰画的装饰性目的。     

试论明清时期景德镇彩瓷

彩瓷是用高温或合成低温陶瓷彩料在瓷坯或胎体上进行加彩装饰的艺术,它是把中国传统绘画运用到中国瓷器装饰上的一种工艺美术品。景德镇彩瓷分釉上、釉下、斗彩三大部分。釉下彩有青花、釉里红,还有以青花和釉里红两种釉下彩构成装饰画面的青花釉里红;釉上彩有五彩、珐琅彩和粉彩;釉下青花与釉上彩构成斗彩。     

论黑白装饰画中造型的表现方法

黑白装饰画是绘画和装饰两者相结合的一种艺术表现形式,它更注重于装饰美以及形式感,用来满足人们的审美需求。黑白装饰画的表现形态和艺术语言的构成种类繁多,有抽象形态、具象形态和综合形态等。具象的黑白装饰画一般比较易理解和接受,给人的感受是比较直观明确的;抽象形式的黑白装饰画则给人一种视觉冲击,需要通过思维和经验来领悟其内在的艺术美。装饰画的造型是不同于自然形状的主观变化造型,一般应有两个独特因素：一具有反向思维的联想力;二具有概括与夸张相结合的造型意趣。     

浅谈纸艺立体装饰画的新形式

随着社会和人类思想的进步、经济的发展和生活质量的提高,人们对装饰的要求不断提高。装饰的领域也不断在扩大,发展出了各种文化内涵和风格特色的装饰绘画。本装饰画结合今日益多元化的创新形式,不再仅仅以往所惯用的那些平面化的装饰手法,而是采用现今流行的"立体化"的视觉表现形式作为切入点,探索如何利用纸艺装饰画来突破二维的表现形式,把装饰画立体化,延伸视觉空间,构建出更具表现力的新视觉语言。以丰富装饰画的表现手法,增强视觉冲击力,吸引受众的眼球,达到装饰画立体化的新形式的目的。     

绘本与美术的完美邂逅——绘本融入美术教学的价值探讨

<正>一、挖掘绘画美的绘本，体验美术活动的乐趣（一）优美的线条，鲜艳的色彩幼儿从涂鸦期就开始接触线条。坚硬直率的直线、舒展优美的曲线、线与线之间的交叉碰撞和组合变化，都让幼儿感受到线条的美感与魅力。绘本中的线条也是如此。例如，绘本《点和线》《跟着线走》采用简单的线条装饰画法，把舞动的线条之美展现得淋漓尽致。在活动中，教师带领幼儿一起欣赏图案中线条装饰的规律美，并进行改编，将这种装饰方法运用到其他画面中，使幼儿在不断尝试、创造、欣赏中丰富审美感知。     

浅谈现代装饰画的文化、艺术价值

作为装饰艺术中的独立画种,现代装饰画是一门综合性艺术,其历史久远、光辉灿烂。装饰画并不仅仅是一种单纯的装饰,而是一种艺术创造,一种具有自己独立语言的视觉艺术。本文从现代艺术与设计发展的角度出发,将现代装修与装饰画相结合,论述了现代装饰画在现实生活中的文化、艺术价值。     

朱然墓漆画与顾恺之用笔

1984年,三国时东吴大将朱然墓在安徽马鞍山发现,其中众多漆器上的绘画,填补广东汉到南朝绘画史上的空白.漆器中的《宫闱宴乐》漆案、《季札挂剑》、《百里奚会妻》.《伯逾悲亲》、《童子对棍》等漆盘已不象汉代漆器那样以装饰图案为主,而完全是故事性叙述和独幅画面的描绘.在绘制用笔上,一些漆画大致沿用了汉代绘画在底子上先以色彩涂抹,然后以线条勾勒的方法,但值得注意的是其中漆槅及一些漆盘外壁上的怪鲁和云气纹、童子戏鱼的描绘.却以修长、光洁准确的线条,向我们透露出一股面貌一新的气息来,使我们对绘画史上口碑丰隆的顾恺之用笔有了新的认识.     

中国语境下的“观念抽象绘画”

抽象绘画在中国已经谈论了很多年,在创作上,三十年来不断有人努力探索着,但在人们的视野中又好像是处于边缘地位。那为什么它在最近几年却风生水起,     

中国博物馆界第一幅辅助陈列展示图——战国宴乐渔猎攻战图壶展示图

博物馆举办陈列,往往利用辅助陈列品以补充文物的不足.辅助陈列品种类不一,有复制品、装饰品等,如照片、拓本、地图、图表、模型、沙盘、布景箱、绘画、雕刻,还有简要的文字说明或文献摘要.绘画之中,有创作画,有临摹画.故宫博物院陈列部陈列设计组副研究员梁德媖1954年创制的《战国宴乐渔猎攻战图壶图案展示图》(见图)就是首先陈列在故宫博物院,后不久推广到国内外,为博物馆和书刊多次引用的“展示图”.据作者所知,书刊采用这幅“展示图”者,有:1957年《战国绘画资料》的封面和插图;1959年《故宫历代艺术馆》插图;1979年中国历史博物馆《中国历史图册》第3册封面;1981年《中国古代史论丛》第3辑封面;1982年中美合编《中国古代艺术的宝藏——故宫博物院》插图;1985年《故宫博物院陈列辅助图案集》及《中国古代工艺品图案选》;还有1988年北京社会函授大学教材《中国方志学通论》封面等.     

汉代文化艺术的奇葩--吕梁汉画像石漫谈

汉代画像石是我国古代石刻艺术的一朵奇葩,它是一种石刻绘画,也是石质装饰画,它同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术一样,各领风骚数百年。     

展现藏民族真善美的眩目彩练——《西藏民间艺术丛书》总序

由重庆出版社出版的《西藏民间艺术丛书》图册一套八本,分别是《脱模泥塑》、《面具艺术》、《服装配饰》、《绘画唐卡》、《器具纺织》、《建筑装饰》、《玛尼石刻》、《工艺雕刻》,由张鹰、韩书力、余有心、边多等主编,共刊出图片2000多张,集西藏民间艺术之大成。为隆重推出这套丛书,本刊特选发丛书总序,以飨读。     

试论原始彩陶装饰纹样对中国早期绘画的影响

原始彩陶的装饰纹样极其丰富多彩,常见的有动物纹、植物纹、人物纹、几何纹等。彩陶的装饰纹样,无论是怎样的一种形式,也不管其装饰的意义在哪,最终目的都是为了在实用性的基础上增加器物的外在形式美感。但是,在它的原始创作中也有着某种象征的意义,这种意义既体现着最初的审美意识,也为之后中国早期绘画的形成作了基础的铺垫。     

历史上绘画艺术对元青花装饰的影响

元代景德镇瓷窑吸收北方磁州窑白地黑褐彩绘的工艺成功创烧青花瓷,它运用蓝与白在瓷面上绘出精美的纹饰从而形成了它独特的装饰风格,青花瓷这种清新雅致、雅俗共赏的图案装饰显示出绘制者高超的技艺,他们将中国绘画艺术融入到青花瓷装饰,成就了青花瓷的辉煌。     

试论磁州窑的文化现象

中国陶瓷发展到宋辽金时代,其装饰突破了以前的刻划方法,把书写、绘画技艺用于陶瓷装饰,使陶瓷进入一个崭新时期。例如在坯上刻花、印花和印刻相结合的装饰方法,在器物上直接书写、绘画的装饰方法,在陶瓷兴盛时代的宋朝就已经风行。但在几个世纪之后乃至今天,这些传统装饰技法仍然得到了继承。对此,磁州窑起到了承上启下的重要作用。不仅具有制瓷传统,而且具有艺术传统是磁州窑的最大特点;它同时形成了自己的文化现象。（一）“磁州窑”的定义,对中国的古陶瓷研究者来说,是窑址在宋代磁州境内因而得名,但对日本人来说,除此之外…     

工艺与绘画

将绘画题材移植于工艺品图案,是宋元工艺品装饰的特色之一——入宋以后工艺品题材的全面中土化即成趋势,把绘画作品作为图案设计的范本,便是完成中土化的一个重要途径。前曾举过的湖南澧县澧南乡元代窖藏中的银太乙真人莲舟杯(《收藏家》2006年第7期),尚只是其中的一例。这里再举金银器制作中的另外几个例子。一、叱石成羊图银片且先来解读一幅传世绘画,即《中国绘画全集》著录的故宫藏南宋无款册页《叱石成羊图》,其图版说明云:“此图不知原载何册,又名《初平牧羊图》。图绘土坡上一长者袖手而立,倾听席地而坐的童子捧卷朗读,身后四只山羊,…     

龚贤绘画美学思想

龚贤(1618—1689),是生活在明末清初的一位杰出的山水画家、诗人,又是一位颇有建树的绘画理论家.他的绘画美学思想见之于他的《画诀》、《龚半千课徒画说》、《柴丈画说》等山水画技法著作,但更多地发表在他的题跋、书札中.一、传统、生活与创造明末清初,以董其昌为首的松江派和“四王”为首的娄东派、虞山派,统治着当时的画坛,他们的创作严重脱离生活,主张“以古人为师,已自     

养心殿长春书屋古玩墙的起源和演变

随着《养心殿研究性保护项目》的进行,在长春书屋南墙发现了一堵独特的墙面,揭开了雍正及乾隆朝早期盛行的一种墙面装饰——"古玩墙"。这种绘制古玩图再制作成合牌样镶嵌在板壁上的装饰方式,因采用了西方的立体绘制,造成古玩悬挂于墙上的视觉奇观,受到皇家和民间的喜爱,成为盛行一时的装饰方式。但古玩墙被覆盖的现状,表明这种装饰方式的短暂性。古玩墙装饰方式的产生,反映了受到西方立体绘画影响,中国装饰所发生的变革和尝试。     

“丁丁”与中国的故事——张以菲致中国《丁丁》读者的一封信

许多读者对《丁丁历险记》可以说是耳熟能详,但对它背后发生的故事,却所知甚少。《丁丁历险记》中有一位中国人叫张充仁,他是埃尔热在创作《蓝莲花》时认识的一位中国留学生,后来成了《丁丁历险记》中惟一的一位有名有姓的真实人物。——张充仁日后成为中国最杰出的艺术家之一,创作了大量的绘画、雕塑作品。埃尔热和张充仁的友谊在欧洲流传广泛,在中国却鲜为人知。现在,张充仁的女儿——现居住在比利时、担任比利时《丁丁历险记》销售总代理的张以菲女士,借《丁丁历险记》新版图书出版之际,为中国读者写来了一封信,披露了这一段感人的故事,还提到了书中隐藏着的秘密。     

赵孟频的绘画艺术

赵孟頫是中国绘画史上一个重要人物,他对元明以来绘画艺术发生的作用与影响是不可低估的。他的绘画创作,题材广泛,风格多样。从故宫博物院历年在绘画馆展出过的他创作的《人骑图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《幽篁戴胜图》、《秋郊饮马图》等幅作品,和各地其他存世作品来看,就有几种不同的面貌。这些作品,题材上有人物、山水、鞍马、花