浅谈油画创作

一、富有想象力的创意是一幅油画创作的灵魂 油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义,即画现实中眼睛看到的东西,其实不然。何为创作？也就是创新,即来源于现实又高于现实。怎么高于现实呢？这是很多画家头疼的一件事。想象力是解决这一头疼问题的一把钥匙。     

《樱桃的滋味》与新现实主义电影艺术

新现实主义电影一开始就旗帜鲜明地反对电影创作粉饰现实、逃避现实,主张真实反映现实,这似乎与一般现实主义电影没有什么不同,然而新现实主义电影所强调的现实,是指当前的社会现实,不是泛指一切现实。《樱桃的滋味》是伊朗导演阿巴斯的作品,导演以松散的结构、纪录片的视觉风格、实景的拍摄以及毫无花巧的摄影技术展现了电影的魅力。这部影片也说明了新现实主义在伊朗仍然存在且有活力。     

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程

黑龙江省所在地域被泛指为“北大荒”,是自然界未被开垦的地域,也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活,探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格,是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固,在文艺趋附于政治的思潮下,艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内,不断的社会发展,政治的改革开放,使艺术工作者的视野拓展,在油画的创作上有了腾飞般的发展,同时在老一代油画家的培育和引导下,一批有为的青年油画家脱颖而出,结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法,使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。     

探析从建国到文革前黑龙江的油画历程

黑龙江省所在地域被泛指为"北大荒",是自然界未被开垦的地域,也是艺术领域未被涉猎的描绘对象。扎根生活,探索具有北方地域文化特征的龙江艺术风格,是我省美术家的创作追求。建国初期的美术创作基础不牢固,在文艺趋附于政治的思潮下,艺术创作始终被禁锢。从新中国成立到文革这一时期内,不断的社会发展,政治的改革开放,使艺术工作者的视野拓展,在油画的创作上有了腾飞般的发展,同时在老一代油画家的培育和引导下,一批有为的青年油画家脱颖而出,结合爱国主义精神和革命现实主义创作的方法,使我省油画创作在观念上、艺术表现、绘画风格上都逐渐趋于成熟。     

油画人物创作中色彩的表现及运用技巧浅析

色彩是油画创作中重要的表现手段之一,其对油画人物创作具有不容忽视的实际意义。本文对油画人物创作中色彩的表现进行了分析,并从色彩的生成需借助想象与客观处理、色彩的运用应突出主题思想、人物的创作源于生活而高于生活等方面探讨了油画人物创作中色彩的运用技巧。     

论中国当代具象写实油画的现代转型

具象写实油画是中国油画艺术的主流创作模式与表现语言。“85新潮”作为中国具象写实油画现代转型的催化剂和分水岭,不仅对现当代中国美术整体的创作理念产生广泛深远的影响,而且也是中国当代具象写实油画形成整体气候及其形式语言特点的重要原因。面对转型以来中国具象写实油画取得的成就与进步,我们必须继续冷静和理性地审视中国具象写实油画转型中的现实问题。     

浅析中国现实主义油画

改革开放以来,在经济全球化加剧的国际大环境下,现实主义与现代主义同时冲击着我国油画艺术的发展。本文从现实主义的发展,现实主义与现代的主义的区别上,以及对中国现实主义油画的民族化发展历程做了简单介绍。     

门采尔《轧铁工厂》的绘画表现

阿道夫·冯·门采尔（Adolf Von Menzel,1815—1905）是19世纪德国现实主义代表画家,本文从这一时期德国的经济发展状况以及工业文明等背景出发,浅析他的油画作品《轧铁工厂》,分析其内容和形式,了解其外在的绘画表现和内在的精神情感。此外,结合当代审美价值取向,将门采尔的绘画表现融入到当代中国现实主义绘画当中,并阐明门采尔的劳动者主题对于新时代中国“劳动者精神”相关主题创作的影响与启发。     

当代形式的现实主义——析托妮·毛里森的《娇女》

２０世纪以来,世界文坛上现实主义创作观和现代主义创作观发生了激烈的碰撞。然而,经过一番摩擦、碰撞之后,人们不无惊喜地发现,二者呈交融渗透的态势。２０世纪的现实主义文学吸取了现代主义文学中有益于自身发展的因素,从而焕发了勃勃生机,成为２０世纪特有的,更加复杂的现实主义。将近半年以来的美国文学发展历程,充分说明了这一事实。如美国文学评论家基恩·奥普达尔所说：“在战后美国文学作用中,现实主义占重要地位,不过这是一种复杂的,当代形式的现实主义”。 美国当代享有国际声誉的黑人女作家托妮·毛里森的长篇小说《…     

试论民俗文化对油画创作的影响

作为一种高雅、内涵丰富的艺术形式,油画在国内外都受到人们的喜爱。法国油画家布丹曾说“：（油画）是集体的创作,亦即任何优秀之作都是集前人之大成的产物。”这里的“集体创作”一词,充分说明了油画不是孤立的,而是具有民族特性的一种表现形式,它受到一定地域、一定人群生活的方方面面的影响。随着时代的不断发展,中国油画呈现出一种崭新面貌,在以西方油画思想为主的前提下,     

浅议油画创作中潜意识的作用

在油画的创作和发展过程中,潜意识成为了油画突破传统模式限制的有力推手,赋予油画作品丰富的内涵。潜意识创作作为对现代油画创作艺术的一种改良,为油画市场提供了更为广阔的发展空间。本文从潜意识画作的内涵、分类、特点等方面进行理论解析,进行说明潜意识对油画创作影响,主要体现在能够扩展油画市场的发展空间,为画作提供最好的灵感,与抽象画完美融合等三方面,以及从创作者、观赏者及画作本身入手,阐明潜意识对油画价值提升的作用。作为一种新颖的创作方式,潜意识对油画的创作及发展有着至关重要的影响。它能够使油画创作突破各种因素的限制,赋予油画作品更深刻的意义和更广阔的发展空间。     

艺术使我们如何面对苦难——读画家张鉴墙系列油画《上访信》有感

近来,北京宋庄画家村的青年画家张鉴墙创作的系列油画《上访信》给了我很大的震撼,没有想到,在中国现代派新潮艺术的重镇,竟然产生出这样一种接续传统现实主义精神的架上作品。张鉴墙的《上访信》使这样一个问题重新浮现出来：艺术使我们如何面对苦难？     

两幅巨作透射刘海粟的艺术人生

刘海粟,海派的代表性人物,他不仅是一位驰名中外的画家,在中国现代美术史上也是与徐悲鸿、林风眠鼎足而立的启蒙先驱。刘海粟漫长的一生中,油画国画两相创作紧密联系。大体分来,早期油画创作偏多,后期国画创作偏多。从油画一路看,1957、1962两年正是艺术家精力充沛、卯足劲道充分施展的年份,也是其油画创作集大成的阶段。     

曹雪芹创作《红楼梦》的主观条件

《红楼梦》不仅是我国文学遗产中的瑰宝,也是世界文学宝库中的明珠,它那初期民主主义的思想光辉,给世世代代追求进步的人们以深刻的启迪,它那无比精湛的艺术技巧,更给千千万万文学爱好者以高度美感,我国古代百花吐艳的文坛,由于《红楼梦》的出现而增添了奇香异彩。为什么这部伟大的现实主义作品不产生在别的时代别个作家的笔下,而出自于18世纪曹雪芹之手?探讨这一问题,有助于了解一部伟大的现实主义作品的产生,其作者应具备哪些必要的主观条件,这对于当代及以后现实主义作家进行创作准备不是没有借鉴意义的。     

《雅鲁藏布江》

<正>当您第一眼看到这幅画面时,也许您会疑惑“这是什么?”是摄影作品,还是绘画作品?如果您产生了这种疑惑,说明这幅摄影作品是十分成功的。作为绘画艺术,尤其是西洋油画绘画观念中,所画作品能让人感到像拍摄的照片一样逼真,那就达到了相当高的水平,特别是人物类油画力求写实。摄影艺术发展到今天,尤其是风光摄影作品,力求写意,拍出来的摄影作品像绘画作品,是很多摄影家致力追求的观念,在许多年前人们就称艺术摄影是“光画”。     

浅谈数码影像技术在油画创作中的应用及影响

随着社会的不断发展,科学技术日益深入到了我们生活中的方方面面。数码影像技术,作为一项高科技技术,也被应用到油画的创作中去,逐渐发展成为一种油画创作革新的一种必然动力。本文系统阐述了数码技术在油画创作过程中的应用以及带来的利弊影响。同时提出建议,在油画创作中要要适当运用数码技术,以免造成对数码技术的过渡依赖。     

现实的浪漫杂糅与对于传统的变革——论刘绍昆油画创作的转向

刘绍昆出生于1946年,受其父影响,从小接触了大量的列宾、苏里科夫等前苏联大师们所创作的油画作品,并因此对美术产生了浓厚的兴趣。1962年,刘绍昆进入中央美术学院附中学习,在此受到了良好的艺术熏陶,为其此后的艺术创作奠定了深厚的艺术功底。刘绍昆油画创作的转向与其不平凡的人生历程有着密不可分的联系,无论是从苏派严谨写实画风到象征主义,还是从社会现实题材到内在精神世界,抑或是从伤痕乡土主题到精神文化的深层,均体现在刘绍昆丰富的人生经历和创作作品中。本文试图通过对于刘绍昆油画具体作品的分析,进一步勾勒出刘绍昆油画创作转向的轨迹,从而理解创作者的创作意图及其艺术创作的进步性和多元性。     

颐和园藏慈禧油画像的修复

颐和园藏慈禧油画像是美籍荷兰人华士·胡博于光绪乙巳年即1905年,来华为慈禧太后创作的一幅油画肖像。百余年间,几经周折多次搬运,已经出现较为严重的破损,亟待修复。荷兰专家于2007年和2008年分两个阶段,完成了此画像的修复工作,为国内油画修复提供了参考实例。     

我的老师吕斯百先生

我的老师吕斯百先生,早年留学法国,是当时留学欧洲的常书鸿先生的挚友。吕斯百先生是把欧洲的油画艺术和教学方法传播到中国的著名油画家之一。他秉承徐悲鸿先生的传统,坚持现实主义创作道路。吕斯百先生先是在中央大学美术系任教授,后继徐悲鸿先生任中央大学美术系系主任,门生遍天下,在中国近代美术史上具有重要的影响。     

找寻·发现·创造——有关“油画创作中符号化语言运用”论题的提出

本文从回顾中国近年较高规格的油画展览入手,肯定了写实油画发展的内园,提出了有关风格流派接纳的问题,井进一步指出中国当代写实油画家不能固步自封,应当争取更大的成就!进而针对中国当代油画的可持续发展,提出了“油画创作中符号化语言的运用”这一论题。