陈天铀

1945年,生于陕西勉县,籍贯江西赣州,号“临河轩主人”。 1965年,毕业于兰州师范学校。     

毛雪峰西部山水画

毛雪峰,甘肃临洮人。现任西部中国画院院长、新疆书画研究院常务副院长、西部山水画研究会会长。近年来多次举办过个人画展,作品被国内外30多家纪念馆、美术馆收藏。出版有《毛雪峰书画集》、《毛雪峰画集》。     

画境与人境——管玉西部山水画

“画如其人”的“人本艺术”观,是在突出艺术精神与艺术家的人文精神、品行修养的互为映衬与观照。管玉对中国传统人文情怀的重视,使画家获得了一种自在而自如的艺术精神。     

大壮大美大气势——李保民和他的西部山水画

早在10年前,在保民先生画室,我与李保民先生相识,因为同是甘肃老乡,自然多了一份亲近,来往也就多了。而近年来,虽说他到北京发展,偶尔也回新疆采风写生,但对他的印象还是一如从前：真诚、豪迈、乐观、勤奋,     

独立西风向苍茫——读著名山水画家陈天铀感悟

被秦风汉月熏染着的高天伟地、被冰峰雪岭守望着的静谧大野、被洪荒大漠摩挲着的古道高原,激励着著名山水画家陈天铀先生的神奇画笔走向旷翰无垠的西部疆域,发酵着他对清香和苦涩、挺拔和柔美、粗犷和肃穆的创作情潮。祁连山之于西部,浑然是一个被日月锤炼成的永恒创作母题,横亘在西部星转斗移的历史渊薮里．也横亘在天铀先生真诚、永不涣散的艺术朝圣者的心穹。     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的"立意"、"立象"之道,"以形写神"追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

中国山水画的传统理念——山水画的用墨

中国画的精妙在于以书法笔墨来表现。山水画不仅善用笔法墨法,同时还特别讲究画的“立意”、“立象”之道．“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国山水画是以散点透视造型构图,其是表现的艺术。表现寄托以神与诗文相辅相成、相得益彰;与印章珠联璧合、对应成趣。中国山水画家不只是运用墨法来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用来揭示物象的内在精神并融入作者个性的审美意念,以情、意、境、趣的丰富内容的凝练抽象形式,表现一种绝对强调主体精神的艺术。     

温仪的山水画

温仪,字可象,号纪堂,陕西省三原人。康熙壬辰(公元1712年)进士,官顺天霸昌道,是陕西较有影响的画家。当时画界流派很多,但大都以摹仿古人为能事。其代表人物王时敏、王鉴、王翚、王原祁、恽格和吴历,称为“四王吴恽”,功夫浑厚,海内绘事家,不为石谷(王翚)宠笼,即为麓台(王原祁)械扭”。他们的山水画,在清代势力最大,其交游广、门生多,又受皇帝的尝识,以摹古画,深究传统画法,“远师黄(黄公望),近宗文(文徵明)、沈(沈周)。”在当时被看成“正统派”,影响于画坛近两个世纪。     

张志民的山水画

<正>张志民艺术简历张志民,号张大石头,男,1956年2月出生于山东省阳信县,1983年毕业于山东艺术学院,同年留校任教。1985年深造于中国美术学院(浙美)山水画高研班。现为山东艺术学院院长、教授、硕士研究生导师,山东省美术家协会主席,中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员,山东省文联副主席,中国画学会     

李波的山水画

绘画艺术作为一种寻梦式的自我回归,大概可以归结为两种相关联的形式：即由人生的原点出发或不断返回。它最终复辟的永远是作者本体的人生远景和理想,出发的目的就是不断地回归原点。     

范扬山水画

浑厚华滋140/90em纸本2000年孺子牛48/58em纸本2000年望果节的游行队伍1 80/36oem纸本2000年范扬山水画@范扬山~~     

葛嵒的山水画

葛嵒是以山水画名世的满族女画家。她受家庭影响,自幼酷爱绘画,并显露出艺术天才。十五岁加入湖社成为会员。她先后从师叶仰曦、胡佩衡、吴镜汀等诸名家,耳提面命,广收博采,艺业大进,熟练地掌握了传统绘画技法。大学毕业后,专研画理,兼画山水。她“以造化为师”,周游名山大川,寻幽览胜。长江壮阔的波澜,庐山挺秀的山峰,     

中国山水画的规范化

上个世纪50年代,我在中央民族学院（现改为中央民族大学）每周兼课三小时。有一次在闲谈中,副校长费孝通先生谈到,中国士子（知识分子）为了学习中国文字规范,花费了太多的时间,无暇顾及其他,造成了中国科学的落后。不如西方国家,学会了二十六个字母,便完成了文字的学习。     

吴宇涛的水墨山水画

吴宇涛这一代青年中国水墨画家是幸运的。他们具有院校中国画教育的背景,又适逢改革开放宽松而多元的文化氛围。他们视野开放,在追求个性及艺术品位上表现出积极的意识和潜力。     

张崟的山水画艺术

张崟(176-1829年)字宝岩,号夕庵,别号樵山居士、观白居士等。祖籍江西,迁居镇江。他的高祖张滔,迁居域外薛家巷,以摆布摊谋生,传至其祖父张标时,布摊已发展成张升大布庄了。其父名自坤,经营布庄生意,并“善鉴别”、“多蓄古人真迹”。张崟出生在这样的家庭中,幼时便受到诗书画的陶治。青年时代的张崟,一面利用家藏古代书画从事学习临摹。     

米芾父子的山水画

米芾(1057—1107),初名黻,字元章,自号鹿门居士,又称海岳外史、襄阳漫士,曾官至礼部员外郎,人称“米南宫”,世居太原,后迁襄阳,北宋著名书画家,善画山水。他认为山水画发展到宋代,已经被前人的陈法束缚,缺少新意,曾提出“天真”、“巧趣”、“生意”、“意趣”、“神采”等概念,主张“借物写心”(引见米芾《画史》),让画家的感情、主观见解自然流露,不受传统形式的限制。他把水墨大写意用于山水画,独创了“米点山水”的技法。当时人们评论他的画说:“元章所作山水,……天真发露,怪怪奇奇,枯木松石,时出新意”(《中国画家大辞典》)。这种画法是对五代以来,以荆浩等人为代表的北方山水画的补充,丰富了中国山水画的表现技巧。     

元代山水画的时代精神

如果说,中国山水画的前几变是标志着山水画由早期的原生态一步步走向成熟,那么,大痴、黄鹤的一变则使山水画艺术从写实走向精神的质变。元代社会,由于统治者所推行的民族压迫政策,使汉族士人大都游离于朝廷之外;又由于宗教的盛行,汉族士人大都信奉宗教,从而演绎了元代山水画的核心变化。元代山水画,不仅仅是一种纯艺术的表现,一种自然景象与图象的取舍,更重要的是通过对客体的描绘,演绎出一种精神境界,一种只能意会不可言传的内在感受,那种萧条淡泊、闲和严静的心境意态;不仅仅是技法的演变,而是从整个创作动机到内涵的演变,从而达到中国传统文人画的高峰。元代山水画的核心精神就是代表中国传统文化的“三教精神”,充满玄机、自然、真性的精神。