体验生活与表演艺术的关系

体验生活与表演有着不可分割的关系。表演是涉及到多门学科的综合性艺术,它是建立在许多文化基础之上的。这一切统筹起来,或许可以算是表演的源泉了。同样的,表演的技巧也是受到不同艺术理念的影响。但是,对于想把握表演技巧的演员来说。最最重要的是丰富的生活经验,它能提供我们各种各样的心灵记忆。真实地去生活才是最为重要的,而体悟生活,却不是一篇文章、     

论儿童剧表演艺术与儿童教育

儿童剧面向儿童的剧目，通过贴合儿童认知方式的表演，能够达到在对儿童进行教育的过程中促使儿童受到教育的目的。我们通过对儿童剧的表演艺术进行探究，提出了通过儿童剧表演增加儿童教育的策略，希望能够提升儿童剧的教育意义。     

浅谈小剧场话剧的舞美设计

话剧的舞美呈现是在小剧场话剧演出中的主意所在,在这样的环境下,能够达到反映表演意情、渲染演出气氛、表达主旨思想等重要意义。正如胡为民导演所言:"一名优秀的创作者对以后演出的场景及效果的整体设计不可能脱离舞美设计者的全心付出和努力,舞美技师与创作者一同设计出优美的、吸引人的演出场面,是这次演出成功与否的主要原因。"     

浅谈舞蹈表演艺术

舞蹈表演是动态的时空艺术,是通过人体律动来展现内心深层的精神世界,一个舞蹈演员自身的良好的表现力是至关重要的一个舞者的身体表现力虽然与与生俱来的天赋有很大的关联,但笔者认为通过后天长期、有效的训练,一定会有很大的提高。     

戏曲舞蹈表演艺术

性格化是戏曲舞蹈的生命,而实现戏曲舞蹈的性格化,演员的表演创造又是关键,戏曲表演艺术要推陈出新,要沿着现实主义道路不断前进,坚持和发展性格化的优良传统。     

试析《与妻书》的表演艺术

通过演绎《与妻书》这部话剧,从演员的专业角度来分析这部话剧与众不同的表现方式和戏剧处理,讲述如何去创造和把握剧中的多个角色,如何去理解那个时代的革命者的内心世界。在体会了戏中体现出的革命精神以及生与死的价值观后,真正领悟到了被现代人所逐渐遗忘的理想和信念,接受了一次心灵上的洗礼。     

广西彩调剧丑角的表演艺术

广西彩调剧又被称为丑角的艺术,丑角是其中最重要、最能代表剧种特色的角色。丑角独具特色的矮桩,风趣的课子、滑稽夸张的表情动作,俏皮幽默的语言以及个性化的脸谱模式,是广西彩调剧丑角刻画人物形象、表现人物性格的重要手段。     

徽剧沿革及其表演艺术

徽剧,迄今已有300多年历史,是我国古老的剧种之一。它早期形成于徽州、池州、安庆、石牌、枞阳、桐城一带,是在青阳腔、昆山腔和俗曲等基础上,多方吸收明末清初流行的优秀戏曲艺术逐渐发展起来的。     

论独特的戏曲表演艺术

文化是一个国家的生命,艺术就是这生命体的血液。中国戏曲艺术源远流长,经过历史的千锤百炼,最终形成了它独特的表现形式：唱、做、念、打。这四个字是舞台表演必须具备的基本,也成为了演员们平日台下的必须课。这四个字也是演员与观众交流的窗口、桥梁。要想观众能够真正感受到角色的形象深度,演员在对角色的揣摩就成为了必要。古籍中提到“九美”是一个艺术表演家必须具备的,这样表现出来的人物角色一定是入木三分,让观众流连忘返。演员们不但要尽心竭力地体验角色人物内心的七情六欲,还要提升唱、念、做、打的艺术技能,把深入微妙的心理体验和具有高度技术的形体表演熔铸一体。“九美既具、独步同流”是艺术表演家一生的追求。     

论声乐表演艺术中的协调统一

所谓声乐表演艺术,即通过声乐表演的一系列手段将声乐作品转化为实际音响并实现其作品价值的创作性活动。声乐表演艺术是人们审美意识外化的产物,其存在通过自身的特性进行对人类的审美需求进行刺激,并促进其不断的演化与进步,这使得人类与声乐表演艺术的渊源由来已久。但是,声乐表演能够被人们所接受必然要满足人的审美需要,即其表现形式必然要具备美的属性,而这一属性的具备与否则需要用协调统一来衡量。本文即从声乐表演过程中的协调统一出发,探讨其对观众接受程度的关系。     

土族纳顿节仪式展演中的表演艺术

纳顿节是在青海省民和回族土族自治县三川地区以各土族村庄为单位举行的大规模的民族传统节日,每年从农历七月十二开始,至农历九月十五结束,其主旨是通过祭祀二郎神和本村保护神以祈求风调雨顺、五谷丰登,内容包括迎神、供献、许愿、还愿、会手、     

浅谈多元化背景下的小品表演艺术

关于“小品”一词的定义,学术界历来有多种解释。《辞海》解释说,“小品”是一种文体,随笔杂记等短小文章的通称。《中国大百科全书·中国文学卷》解释“小品”说：“散文品种之一。‘小品’统称那些抒写自由、篇幅简短的杂记随笔文字。”     

被授予“汉剧表演艺术大师”

在我的心目中,艺术是高于一切的.我的艺术成就得到了社会承认,党和国家给了我很高的荣誉.我曾是全国政协委员,是武汉市第六、七、八届政协副主席. 1988年是我在汉剧舞台上辛勤耕耘的第六十个年头,10月21日,武汉市为我举行了隆重的纪念活动.党和政府率先在湖北省授予我“汉剧表演艺术大师”的光荣称号.     

漫谈宛梆和翟道三的表演艺术

一 宛梆，即南阳梆子，因南阳古称宛，简称宛梆。但这是２０世纪５０年代末才有的称谓。解放前，群众叫其梆子戏，那时河南梆子（豫剧）在豫西尚未流行，所以不致混淆。解放前后，豫剧很快发展到边远地区，大家又叫宛梆为老梆子，以与豫剧区别。记得１９５７年我到开封上学后，假期路过南阳，宛梆在南阳演出，戏报上写着“内乡县南阳梆子剧团”，头小脚大，群众莫名其妙。还有一种叫山梆的，更稀少、简单一些，我曾见到与宛梆同台演出过。这个剧种解放不久便混灭了。 解放后宛梆有两个高峰。第一个高峰是解放前就有的阵容，主要演员有王春生…     

浅谈闽南芗剧表演艺术的传承和创新

芗剧表演艺术,是以虚拟的、非写实的手法,表现生活,演绎故事,刻画人物,塑造形象。由于闽南芗剧流行于闽南之间,其表演艺术具有较强的闽南地域性。搞好表演艺术的传承与创新,才能更好地塑造芗剧独特的形象,形成并保持自己独特的个性,使之更贴近市场,让观众喜闻乐见。     

论表演艺术在戏剧艺术中的重要性及演员的天赋与修养

戏剧艺术的中心是演员的表演艺术。戏剧文学是表演艺术的基础，导演是演员的辅导者和镜子。因此，就形成了三位一体的表演艺术。     

试论音乐表演艺术中表演者主体地位的确立

自上个世纪七十年代末期,我国实施改革开放的基本国策以来,我国的国民经济发展就开始飞速发展起来,尤其是在进入新世纪加入世界贸易组织以来,国民经济的发展在一次得到飞跃。因此,在国民经济快速发展的带动下,我国广大人民群众的物质文化生活水平得到不断提高,因此业余文化生活得到丰富,这其中就包括音乐表演艺术,也发展的好坏也成为广大人民群众所关注的话题之一。音乐表演艺术作为一个传统类艺术,在新时代发展下,又赋予了它新的含义、新的内容,新的生命力。今天,我们就是通过对音乐艺术中表演者主体地位的确立进行研究。     

先秦至唐代贵州的表演艺术——贵州文化考古

战国以前之贵州,称谓不一,现通称古代贵州。政治、经济、军事等活动,史载很少,化活动则从物、史料中有限记载可以看到原生态的古贵州歌舞及中原化的影响。本旨在证明“贵州在明清以前仍然处于蛮荒时代”的观点是错误的。     

浅谈把握歌剧中表演艺术再创作的审美原则

歌剧表演艺术作为人们喜闻乐见的艺术形式之一,之所以受到人们的欢迎,是因为歌剧表演艺术的大众性（包括自娱性）、观赏性,历史的再现性,不同风格特点的展示性等。总之,歌剧表演艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一。     

浅谈把握歌剧中表演艺术再创作的审美原则

歌剧表演艺术作为人们喜闻乐见的艺术形式之一,之所以受到人们的欢迎,是因为歌剧表演艺术的大众性(包括自娱性)、观赏性,历史的再现性,不同风格特点的展示性等.总之,歌剧表演艺术是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式之一.