民国年间开封相国寺的十不闲

清光绪年间,京、津、汴等地盛行一种名叫莲花落的民间曲艺。演唱者右手持竹板(由两块较大的瓦形竹板组成,上端用绳或牛筋连在一起,下端可自由开合)击拍．左手持甩子(又称碎子,由五块较小的竹片组成．上端用绳连在一起,每两块竹片中间夹着一块铜片,下端可自由开合)配以多变的节奏．故又称为“七块板”。     

凤阳花鼓

正凤阳花鼓,亦称花鼓、打花鼓、花鼓小锣、双条鼓等,是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术,但以曲艺形态的说唱表演最为重要和知名。一般认为形成于明代。主要分布于安徽凤阳县。原生态的表演形式是由一人或两人自击小鼓和小锣伴奏,边舞边歌。新中国成立后,文艺工作者对凤阳花鼓进行了新的创作,剔除了小锣,将"凤阳花鼓"改称为"双条鼓",今演出的凤阳花鼓,     

渔鼓道情:下回如何分解?

正我们在萧县采录的,更准确的说,应是花腔渔鼓。是渔鼓道情这个大类里的小分支。渔鼓道情是一种和大鼓书相似的传统曲艺,盛行于清末并流传于民间,有着100多年历史。民间叫"梆梆筒子",其形式是用三尺三寸长的竹筒,蒙上猪护心皮,配上木筒板拍打发出响音说唱。表演者一人边演唱边伴奏,右手拍击渔鼓,左手敲击竹板作为伴奏。     

贵州地方戏剧集粹

正qián jù黔剧黔剧是流行于贵州省的汉族戏曲剧种之一,是由流传在贵州的曲艺扬琴(又名"文琴"、"贵州弹词")于1953年演变发展而成的,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。分布地:贵阳、毕节、遵义、安顺、黔西南等dòng xì侗戏侗戏是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式,是在侗族民间说唱艺术"嘎锦"(叙事歌)和"嘎琵琶"(琵琶歌)基础上,接受汉族的戏曲影响而形成。     

湖北省曲艺品种概述

湖北省民间说唱(曲艺)是楚文化的重要组成部分。楚人能歌善舞,长期以来人们在生产、祭祀中且歌且舞的传统形式,沿传至今形成了各具特色、风格多样的曲种。现存与原有共计56 个曲种,是湖北文化宝库中一笔巨大的精神财富。现概述于下:     

潮州歌册:潮汕历史上独有的女子文化

潮州歌册,又称歌、歌文、说文、弹词,是用潮州方言诵唱的民间说唱本子,是一种民间说唱文学,[1]主要流行于潮汕、闽南地区,在港澳台、东南亚潮人中也有流行。它成于明中后期,盛于清乾嘉年间,发展于民国时期,受文化大革命冲击而衰落,如今几乎销声匿迹,很难一见。2008年,潮州歌册被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展录项目名单。作为一种民间文化遗产,潮州歌册深受文艺界珍视,被收录于1983年8月出版的《中国大百科全书》;著名文史学家赵景深主编的《古代曲艺选集》中,辑撰了潮州歌册;著名俗文学家薛汕整理编撰了约40万字的《潮州歌册选》……潮州歌册俗中有雅,成为"中国说唱文学的百花园里一朵绚丽多姿的小花",[2]是潮汕历史     

《越人歌》新说

陈锦鸿先生之《广州：岭南文化生于斯盛于斯》(《羊城今古》2003年1期)谈到有关《越人歌》的事,该文说：“曲艺的出现最早可追溯到西汉时期,史藉有关于南海人张买‘鼓棹为越讴’的记载。(见明欧大任：《百越先贤传》)而梁简文帝萧纲命徐陵编《玉台新咏》也有收入的《越人歌》,与越讴是否在调式方面     

从香火戏到赞神歌——近代太湖渔民仪式文艺的嬗变

香火戏普遍流行于洪泽湖、微山湖两地渔民的日常生活中。清代后期江南地区受太平天国运动影响,人口锐减,加上北方黄河泛滥,水灾连年,大量苏北渔民沿大运河迁入太湖流域,带来了香火戏。古代吴地巫风盛行,在太湖流域形成了较多的仪式剧与劝善类讲唱,它们广受江南土著的青睐。南北渔民的混居,使得江南地区的神歌取代了北方香火戏的"唐六本",形成了近代太湖渔民独特的香火戏变种——赞神歌。对太湖渔民的赞神歌源流、曲艺变迁、仪式文本等进行多角度解析,是进一步研究太湖流域渔民文艺的重要途径,借此可一窥南北水上居民文化的融合与冲突。     

卷首语

201 1年6月1日,《非物质文化遗产保护法》开始实施。这是我国文化遗产保护历史上和文化法制建设历史上的一个里程碑。众所周知.我国是一个历史悠久的文明古国,不仅拥有大量的物质文化遗产也创造了丰富的非物质文化遗产。流传至今的各种神话、歌谣、谚语、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、皮影、剪纸、绘画、雕刻、刺绣、     

浅谈《中国民族民间文艺集成志书》的编纂方法

中国民族民间艺是我国各族人民在漫长的历史过程中共同创造、积累和发展的无形瑰宝。随着社会的变迁,一些民间化渐趋消失。有鉴于此,1979年,由化部牵头,国家民委、中国联有关艺家协会会同艺界专家学陆续发起了编纂、出版《中国民族民间艺集成志书》(以下简称“十部艺集成志书”)的工作。2004年,所有全部卷册的编纂工作完成。该丛书分为中国民族民间歌曲、器乐曲、戏曲音乐、曲艺音乐、舞蹈、故事、歌谣、谚语、戏曲、曲艺等十大艺术门类,按80年代的行政区划立卷,共计298部、450册．约4．5亿字。     

南海市盐步镇——粤曲艺术之乡

盐步开展曲艺活动有着悠久的历史。三十年代初期,盐步便有村民学唱曲演戏。到四十年代,盐步的邵边,横江村的曲艺爱好自发组成娱组和工团开展曲艺演出活动,也开始有了曲艺“私伙局”五、六十年代,曲艺工团开始演出全套粤剧,并开始自编自演。1972年盐步成立化站,组织成立了盐步曲艺队,各管理区,乡村纷纷成立曲艺队。     

论敦煌讲唱文学对曲艺的影响

曲艺是深受我国民众喜爱的通俗文艺,它在我国民众的文化生活中占有重要地位。曲艺的产生和发展与敦煌讲唱文学存在着先后承传的渊源关系。敦煌讲唱文学是曲艺的重要源头,它对曲艺的产生和发展在体制、题材以及叙事方面有过重要影响。     

如何将曲艺做大做强

曲艺拥有悠久的历史,为中国艺术事业的发展做出的卓越的贡献。然而伴随着时代的发展,曲艺呈现出了衰落之势。本文着重探讨如何将曲艺做大做强,以期能够为曲艺再现辉煌尽绵薄之力。     

让生活充满笑的人——记民革党员、“业余笑星”李祥泰

在省、市曲艺圈内和在省、市群众文化战线上,李祥泰这个名字,可说是广为人知,就是在全国曲艺界,也非无名之辈,就连我国著名的曲艺泰斗刘兰芳和著名的评书表演艺术家田连元都曾与他同台演出过。他在曲艺表演的技艺上,可以说并非泛泛之辈。这是曲艺圈内人士对他的评价。而广大喜爱曲艺的观众却另有说法,认为他自编的曲艺段子,表演技巧,贴近生活,适合观众的“胃口”。有时是即兴拈来,出口成趣,往往引来台下观众的捧腹大笑。于是,人们送给他一个雅号:“业务笑星”。笑星二字是对他曲艺表演艺术的肯定,业余二字却是对他的精神的赞誉。去年10月,在…     

周总理关心我的艺术事业

从曲艺到曲剧在旧社会的戏曲演员中,演唱曲艺的所受的压迫比演唱京剧的还严重,地位也更低下。流传在曲艺演员中的一句话：“笤帚疙瘩戴帽子,都能够欺侮咱们！”是自嘲,也是很形象的写照。做为曲艺演员,就更感到解放翻身当家做主的幸福。我生在旧社会出身于曲艺演员之...     

略论苗族曲艺“嗄百福”的形成及演唱方法

民族曲艺．是我国各民族人民千百年来共同创造的精神文明成果,是民族丈化的一个组成部份,有着鲜明的民族特色和地域特色．蕴含着民族传统的优秀品质和高度智慧。苗族曲艺嘎百福,就是苗族人民在长期的生活和生产斗争中．创造的一种流传远久而广泛的民族曲艺。这种苗族兼说兼唱的曲艺艺术,不仅丰富了中华民族绚丽多彩的文化宝库,而且,在祖国艺术的百花园里,嘎百福就像盛开在苗岭的山花,令人动情,为人喜爱。一、苗族曲艺嘎百福形成的历史背景苗族曲艺嘎百福形成于何时．因为苗族无文字,没有记载而无法考证。但从嘎百福的说唱内容来看…     

曲艺弦师程树棠

满族人擅长曲艺,名家辈出。在表演艺术家成名背后,有一批默默无闻的为曲艺发展做出贡献的艺术家,程树棠(1910—1951)就是其中的一位。程树棠的父亲文焕亭、岳父金小山均为北京有名的满族单弦演员,他自幼酷爱曲艺,继承了家传的弹唱艺术,15岁便登台演出京韵大鼓、联珠快书。后来嗓子坏了,不宜演唱,于是潜心研究曲词,精心为满族曲艺大师白凤鸣和滑稽大鼓演员富少舫整理曲词、设计唱腔     

战争年代的山东曲艺

战争年代的山东曲艺□张军抗日战争、解放战争期间,山东鲁中、鲁南、滨海、胶东、渤海以及冀鲁豫边区（山东部分）等抗日根据地、解放区的曲艺工作者,一手拿枪,一手拿笔和鼓板,充分发挥曲艺作为文艺轻骑兵的战斗作用,创作演唱了大量优秀作品,为抗日战争和解放战争服...     

突破现状,探求曲艺发展的生长点

中国民间曲艺艺术可以说是源远流长,种类繁多,但是多数民间曲艺艺术当下的生存状况却不容乐观。曾经有人对中国曲艺作过忧虑式的诊断,认为曲艺消亡将成为不争的事实。究竟我国曲艺艺术发展的前景如何？是作为古老艺术的化石展示在艺术博物馆之中,还是象重绽新蕾的枯木继续摇曳在文艺殿堂之上？这当然值得我们深入探讨和研究。如今,随着对非物质文化遗产保护的重视,曲艺已经有着焕发无限的生机和持续蓬勃发展的可能。本文通过研究福州评话艺术当下的危机与困境产生的原因,试图从福州评话植根的语言文化土壤、表演实践中的人际交流互动以及继承创新的角度激活评话艺术的细胞,积极探寻福州评话发展的生长点。     

满族萨满神歌内容浅析

满族萨满神歌内容浅析宋和平以原始宗教为形态的萨满文化,从遥远的古代社会流传至今,早已形成了满族民间宗教信仰所特有的仪式和内容。我们仅以满族萨满神歌中所反映的内容,对其进行剖析,看其有几部分内容的组合。一满族神歌分家神歌和野神歌,野神歌又叫大神歌。据国...