韩熙载夜宴图的现实意义

"韩熙载夜宴图"相传是五代南唐大画家顾闳中的作品。毫无疑问这幅画是我国古代遗留下来的一幅杰出的人物画。画中表现了南唐大臣韩熙载的豪华纵逸的     

闲情雅致见古意——戴顺智的小品人物画

舆论不断地关注戴顺智的人物画,对于一位不尚言谈也无意于炒作自己的画家来说,无疑是他作品的特色引起了人家的兴趣。     

丁云鹏《玉川煮茶图》

明末画家多借山水、花鸟等景物而抒其胸怀,丁云鹏却以擅长人物画而名噪一时,《玉川煮茶图》(封面)即其画作中较为精采的一幅。茶,在我国有着悠久的历史,煮茶、饮茶已成为我们民族一种特有的文化现象。被后世奉为“茶神”的唐代陆羽不但嗜茶如命,还为后人留下了一部《茶经》。在唐代尚有     

画虎名家光元鲲

1999年2月,安徽省美协等单位在桐城市中心广场北端的庙,举办了一位画家的遗作展。前往参观络绎不绝,人们在一幅幅绘画作品前流连忘返,作品的魅力和作对生活的挚爱深深地感染着观众。亲爱的读,让我简略地介绍一下这位画家吧。     

清宫中的烟客

1793年,英国马戛尔尼特使团访华,随员中有位叫威廉·亚利山大的画家助手,根据一路见闻,画了一组图并于1814年正式出版,叫《中国人的服饰和习俗图鉴》。该图鉴共50幅画,48幅为人物画。人     

周文矩《重屏会棋图》卷

五代南唐画家周文矩的《重屏会棋图》卷,是一件传世名画(图版壹)。作品取材于当时宫廷的现实生活,真实地再现了历史人物的活动场面,对研究当时的社会生活和衣冠器物等制度,提供了珍贵的形象资料。它在艺术上的造诣,也反映了五代时期人物画的发展水平和时代风貌。     

周昌谷作品的市场行情

最近几年,在积极创建“文化大省”且经济飞速发展的浙江省的艺术市场上,被公认为是新浙派人物画开宗立派者之一的当代中国画家周昌谷(1929-1986年)的作品无疑是该省多数收藏家较为热衷追捧的目标。笔者以为,周昌谷的作品之所以在浙江省格外受青睐,其缘由不外乎以下三点:一是周于1954年创作的人物画《两只羊羔》获得了世界青年联欢节金奖,这是中国人物画发展史上具有特殊意义的事,它为画家家乡——浙江的美术界乃至全省     

旷古才子情——略论唐寅的人物画

人物画可以算是中国画中历史最为悠久的画种,唐代就曾经是人物画成熟的第一次高峰,宋代虽然是山水画的天下,但也有大量人物画精品问世。元代以后,人物画似乎呈现出一种衰退的迹象,直到明初似乎并未有多少改观。在长达两三百年的明代,虽然没有象唐宋一样的大家,但也何一些画家在人物画的发展史上起到了承先启后的作用,直接构成了后世人物画发展的基础,本要介绍的画家唐寅就是其中之一。     

黄慎人物画题材特色及风格演变

在“扬州八怪”诸家中,黄慎以人物画独擅胜场。《扬州八怪现存画目》中收录了黄慎绘画作品7百余件,其中人物画就占了总数的一半。黄慎一生不仅创作了大量的人物画,而且内容题材也十分丰富,大致可以分为以下三方面。其一取材于古代文学作品和历史人物故事,基本承袭了传统人物画的题材,大多描绘的是文人高士、侠客名臣的懿行逸事,表现他们的高洁情操与旷达襟怀,显示了黄慎文人兼画家的艺术品位及审美情趣。代表作有《李白举杯邀月图》、《陶令簪菊饮酒图》、《春夜宴桃李园图》、《伯牙弄琴图》、《孟浩然骑驴图》、《苏武牧羊     

郭诩和他的人物画集册

明代绘画盛行水墨山水和写意花鸟,人物画不如唐宋时代那样繁盛。然而它在继承前代成就的基础上,不仅题材范围有所扩大,表现方法也有新的创造,尤其在白描和水墨写意技法方面有显著进步,产生出一批成就卓著的画家,如吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠等人,他们以创造性的才能,为丰富和扩大传统人物画的表现方法,作出了贡献。对于后世,特别是对近代的人物画发展起着重要的启导作用。其中明代早期的郭诩是一位值得重视的人物画家。但由于史传记载阙略,流传作品不多,历来不大引人注意,然而他在刻划人物神情和笔墨表现能力上,都具有精深的造诣,应当在画史上给予一定的地位。下面试就介绍他的一部人物画集册,来研究他的人物画艺术成就。     

南宋鲁宗贵《吉祥多子图》水果秘语

波士顿美术馆藏有一件名为《吉祥多子图》的小画,高24厘米,宽25．8厘米。画面细致地描绘了一堆新鲜采摘的水果,一片叶子上蝇头小楷写着“鲁宗贵”三字,可知是南宋末年一位宫廷画家的传世孤本。在存世的宋代绘画中,这是最早的一幅以水果为主题的绘画,这便牵扯出一个有趣的问题：宋代画家为什么要专门来画水果？今天的我们又该如何来观看和欣赏这些水果图画？     

韩滉的文苑图

韩滉是唐代的重要画家,生于公元723年(开元十一年),殁于公元787年(贞元三年),年六十五岁.他经历了玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝,曾经创作了许多绘画作品,擅长人物画、田家风俗画和动物画.他的许多作品,因为年代久远,大部失传,文苑图是现存的代表作品之一.古人把许多文人荟萃的地方叫做"文苑",韩滉创作的这幅文苑图,是表现四个文人在创作诗文时的情景.画面的古松生长着苍绿的松针,树根和叠石的下面长着细嫩的青草,在这宁静的环境里,四个人正在一起创作诗文,据詹景凤"东图玄览"说:这是描写唐代诗人刘长卿等人在做诗.画面中央站着的一个穿白袍的人,两手笼在袖中,身体俯靠在弯曲的松干上,目光平视前方,神情凝定,在沈静地思索着.他的对面一人,身体靠在用石叠成的小案上,左手就石舒纸,拿着笔的右     

名画鉴赏:宋梁楷《补衲图》艺术价值及其作者判识

<正>一九五○年初,战乱已结束,在杭州得一幅《补衲图》,系小幅纸本(34×42厘米),判断是南宋梁楷所绘。看来,应该是在他存世作品《泼墨仙人图》之后的作品,因为《泼墨仙人图》的画法,磅礴如飞瀑的笔触,其挥墨方法简直是以笔做扫帚滚滚而下,所以发展到毛笔在他手中不够使用。由于他的画风越画越精炼,世人颂为简笔!梁弃笔,使用芦杆;将芦杆折断,蘸墨代笔作画!为此,从繁到简,工具也因之而听命于画家的纵情挑选;这便是梁楷简笔人物画"折芦描"的由来。     

画家澹台京开剪影

1991年12月,在西班牙首都马德里艺术馆,画廊里 挤满了人,这里在举办一位年青的中国画家的中国 画作品展览,画家的三十多幅作品引起了毕加索故乡观众的极大兴致。中国画家在马德里国家艺术馆展出作品,据曹之欣大使说,这还是头一回。 这位年青的画家复姓澹台,名叫京开,年仅37岁。 人们也许还记得,1990年亚运会在北京召开前夕,一幅大型的《仙鹤图》在人们面前展开,这幅鹤图有7米长,1.6米宽,画面壮观,气魄宏大,旷野上的仙鹤欲飞、将落、起鸣、振翅、憩息,跳跃,……形态各各不同,造型准确,形象逼真,情趣生动,作者京开用勾线点染相结合,比较淡的墨…     

唐昭陵韦贵妃墓壁画作者探讨

唐代是我国古代人物画发展的一个高峰期,画家辈出。历时一千余年初唐的卷轴画已不复存在,现存的大部分为宋人摹本,很难准确地体现当时人物画的风格。所以,只能从当时的壁画中去研究、分析。关于唐墓壁画作者的探讨,一     

清沈荃《绢本设色榴葵双寿图》修复记

《沈荃绢本设色榴葵双寿图》是清代画家沈荃的一幅绘画作品。绢本,设色,修复前该画粘连残损严重,画心残裂绢质酥朽、屋漏水湿、梅雨霉白、卷舒失宜、保存不善、难以展轴。经过展平、清洗、揭托、隐补、全色等一系列修复过程,使这幅佳作最终再现原画风貌。     

1220年的元宵节：读马远《踏歌图》

北京故宫博物院所藏的《踏歌图》是南宋宫廷画家马远最大的一幅画作,同时也是最重要的南宋绘画之一。人们往往笼统地将之视为一幅歌颂南宋皇权的画作,至于当时的南宋皇帝为何需要这样一幅画．这幅画的具体涵义究竟是什么,画家为何创造出这样一幕景象,却少有令人信服的解读。     

从《江深草阁图》读唐寅对杜甫诗意的呈现

北京艺术博物馆藏唐寅《江深草阁图》是以唐代杜甫诗作为母题来呈现诗意的精彩作品,画面不仅表现出画家对杜甫诗中“寒”意的独特理解和表达,还可以看出画家人生际遇中个性自然表露带给画面的独特美感。     

盥手观花图

<正>南宋佚名绢本长30.3、宽32.5厘米天津博物馆藏该画描绘了古代一位富家女子在两位侍女服侍下,在幽静的庭院欣赏花卉。整幅作品用笔工整细腻,色彩丰富而不凌乱,描绘了女主人优雅闲逸之态。此图的人物形象为摹仿唐或五代人物画的风格,灵石等物却稍逊一筹,因而天津博物馆定其为南宋画家仿品。     

观陆俨少《巫峡云涛图》有感

陆俨少先生是一位绘画、书法和诗词都极有造诣和个人风格的杰出艺术家。他的画风,完全是从中国固有的传统中蜕变而成,是继黄宾虹、齐白石、潘天寿之后,又一位“传统派”代表画家。经过长期的积累和艺术的磨练, 他晚年变法终于获得成功,形成一套“陆氏山水”的表现形式,在当代中国画坛独树一帜。最近我看到一幅陆俨少先生的《巫山云涛图》,使我想起一段结识陆俨少的往事。