喜欢被别人“赐教”的画家——访黑龙江省美协会员、画家冯景元

<正>花鸟写意者俱多,如冯景元谦虚者少之。多年来,冯景元时时以谦虚的姿态向他人学习,又在学习他人长处的基础上,坚持自己的风格,走文人画家的路子。喜欢结交文人的画家冯景元是地地道道的东北人,但在别人的眼里,他却像个南方人。不仅性格像,性情像,就连他的创作也像。看他创作的写意小品调子,大概属于江南文人笔下的感觉。他爱绘画,那是自幼喜好的事。当时,家人看他对画画的兴趣颇大,就让他跟着画画的老师学。孩童时的绘画,也只是建立在兴趣的根     

华尽悠然物外天——罗牧及其山水画

以寄情写意和追求笔墨意趣为特征的文人画滥觞于唐宋,大盛于明清,由于时代、社会、环境以及画家各自政治地位和生活状态的不同,在绘画风格、情趣、笔墨等方面分别形成了各自不同的时代特色和个人风格。北宋以前山水画风格多平和静修,南宋则刚硬外露,元代又转入萧散含蓄。在“硬则匠,软则文”思想影响下,以崇尚平淡天真为艺术旨趣的董(源)、巨(然)、元四家,成为明清以后“吴门”、“松江”等文人画派、画家写意山水的圭臬。明清一些著名文人书画家大多不仕或不能仕,终身布衣。特别是明末清初,朝代更替,政治动乱,民族矛盾尖锐,加     

书画

文人画我国绘画史上的一个专称,也称"士大夫画"。作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,往往强调"不求形似",以体现地主阶级文人的"情趣"。     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。     

书画

工笔我国传统绘画的一种画法。相对于"写意"而言,用工整细致的笔触描绘物象,故称"工笔"(图一)。写意我国传统绘画的一种画法。相对于"工笔"而言,用豪放、简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情,故称"写意"(图二)。     

徐渭的人物画艺术

正徐渭(1521～1593),初字文清,后改字文长,号天池、青藤道人等,山阴(今浙江绍兴)人,是明代中期一位在诗文、戏剧、书画等方面都颇有建树的才子文人。但其一生坎坷,八次乡试不第,九次自杀未死,正直壮年因狂病发作而杀妻入狱七载。徐渭的绘画以水墨淋漓、不拘绳墨的大写意花鸟画为主,人物画作品并不多见,却也形象生动,神韵自存。本文拟通过对徐渭人物画作品的梳理,对其绘画风格与师承加以评述。     

吴镇及其“渔父”渔隐山水画研究

本文旨在通过对元代山水画大家吴镇的艺术人生与交游、绘画变法主张和文人墨戏写意绘画理论以及山水画艺术成就的研究,揭示吴镇在元代山水画文人化、人格化变法上的巨大成就和贡献,即他创造了游戏于万物之表的“渔父”渔隐山水,其充满闲云野鹤格调的“阔远”山水风格,达到“与古人为敌乃成名家”的境地。     

徐渭和他的《拟鸢图》卷与《渔妇图》轴

徐渭作为花卉水墨大写意派的开派画家,在绘画史上的地位已得到普遍的承认。徐渭的绘画作品以花卉为主,从笔墨技法来讲是以水墨写意为主,不求形似,只求灵气,是典型的文人墨戏。如他说:"葫芦依样不胜揩,能如造化绝安排,不求形似求生韵,根拨皆我五指栽。"也许由于人物画相对说来形似的要求较高,故徐渭似乎很     

文人画与文人写意园

写意,是中国艺术重要的美学特征,中国园林艺术的独特性也正是在于它是写意的,文人写意园形成的主要因素则是文人画的影响。     

五代两宋绘画中的写意因素分析

五代两宋时期理学思想盛行,新儒学得到统治阶级的推崇,讲究格物致知,崇尚自然,注重社会伦理观念。这一时期绘画中的写意因素,主要体现在以下几个方面:一、写意在义理中的体现;二、"小中见大"的写意因素;三、"写形"中的写意;四、写意与"写生"的关系;五、梅兰竹菊的隐喻写意;六、画品与人品的突出关联表现。中国绘画的写意观在这个时期形成鲜明的分化,成为写意精神大发展时期。     

中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

淡妆素颜——元代花鸟画概览

正元代花鸟画,随文人画的发展,发生了剧烈的变化。以"唐之边鸾,宋之徐、黄为古规范式"的花鸟画已渐入式微,代之而起的是以清淡的水墨写意为主的墨花、墨禽的流行,并成为一种时尚。出现这种新变化有其深刻的社会原因:此时仕途无望,画院取消,加之文人士大夫不堪忍受民族压迫,把绘画作为他们借物言志,抒发感情的一种方式;在艺术品味上,     

心灵的话语——对武艺绘画作品写意性的认识

写意性是中国艺术的精髓,是传统艺术的精华,传神地体现了中国艺术的本质,是古今艺术家追求的艺术境界。本文对武艺绘画作品的写意性进行了简单分析。     

评析董其昌的“画中有诗”

翰墨无形画,丹青不语诗,诗、画的融合由来尚矣。诗歌与绘画本是不同的艺术门类,然而皆因缘景、缘情而生,故必然出现融合的趋向。诗歌是语言的艺术,由于语言较绘画更为人们所熟稔,致使诗歌的写景抒情较绘画来得更雋永、深刻和易为人们所感知。诗、画的融合总体上讲是以诗入画,结果便是画中有诗。随着文人绘画的出现与发展,不仅完成了诗、画融合的全过程,且形成了以有否浓郁的诗意为判定和品评文人绘画的重要标准。董其昌作为明末时期的文人绘画的代表者,继承了宋元以来的文人画传统,深化了诗、画融合的表现,从而将文人绘画的这一表现特征提高到更为深广的艺术层次中,本文就此试为研析。     

元墓壁画中的水墨写意性

在元代墓室壁画中,常有水墨写意性绘画及画法的表现。例如:一、山西大同冯道真墓:墓室正壁(北壁),绘有水墨“山水”横披一幅(图1)。长2．70、高0．91米。前景绘蓁蓁林木和丘陵平坡,中间穿插溪流、茅屋及拉帆人     

欲御刚风度海云——梁楷减笔人物画派

正梁楷减笔画派是以用笔技法命名的一个中国人物画绘画流派。由于梁楷在减笔人物画上的特殊造诣,因而人们将这一绘画流派称之为梁楷减笔人物画派或梁楷减笔传派。梁楷减笔画派的出现是我国人物画从工笔向写意发展的一个重要标志。梁楷减笔人物画的出现,标志着我国写意人物画开始进入新的发展阶段。今试从减笔人物画的前驱绘画、南宋梁楷减笔画出现的社会背景、特征及其传承画家等方面,试对梁楷减笔人物画派及其绘画特色略作论述。     

《红楼梦》清代文人绘画概说

本文基于文献考察,对“《红楼梦》文人绘画”的定义、特点、现存情况进行梳理。《红楼梦》在清代文人中传播广泛,现存相关题材的文人绘画数量较大,其创意、审美、技法等与一般版刻图录、年画、广告画多有区别,体现了《红楼梦》创作者的个性,具有较高的艺术价值。     

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

<正>花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画"刻意求工,妙在赋彩"的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白     

国画名家作品欣赏

张世简1926年出生于浙汀省,后来得到了潘天寿、傅抱石、黄宾虹、黄君璧诸大师的指导。现为中国书画函授大学教授兼国画部主任,中国美术家协会会员,国际文人画家联谊会常务理事,中央书画院名誉副院长, 中央文史研究馆馆员,北京国艺轩书画院艺术顾问。出版有《写意花鸟画技法》、《写意花鸟画构图浅说》、《国画辅导》。     

溥佐《骏马图》赏析

我国绘画历史源远流长,国画在当今世界的收藏界有着举足轻重的地位。马是人类历史上最亲密的动物之一,经常都能在各种绘画中见到,作为国画中常见的"主角",随着时代的前行,出现在画作中的形象也越来越多变。近代的写意画作把它的鲜活形象再次推向巅峰,溥佐先生的《骏马图》也是在这样的大环境下创作的,先生的工笔小写意独树一帜,极具代表性,是不可多得的佳作。