图画但留后人看-“虞山画派”与“娄东画派”的关系简

明清时期是我国绘画流派林立的繁荣时代,是“浙派”、“吴门画派”、“松江画派”、“虞山画派”、“娄东画派”频繁活动的时期,这一时期也是西方绘画流派崛起的重要历史时期。东西方绘画流派同时进入盛期,成为世界绘画史上颇为壮观的历史时代。“虞山画派”、“娄东画派”继承了明末“松江画派”的绘画观念以及绘画创作理念,     

武林画派后学艺术成就考

"武林画派"开创于晚明,是一支影响了有清一代的山水流派。以蓝瑛为首,继而刘度、蓝氏子孙、王奂、陈衡、洪都薪火相传,把此派发扬光大,在清代画坛树起一面自立门庭的地域流派大旗。山东博物馆收藏的绘画丰富了它的经典面貌,特别是存世量极少的洪都作品,使人感受到"武林画派"在传神写貌的山水画创作中取得了非凡成就。它的画风情趣天然,质朴天真,有文人画渊源,像一股清流,极大地影响与启发了后世绘画界。     

脱略时俗开新风——南京博物院藏扬州八怪书画精品展

明清时期是我国画派林立局面形成的重要历史时期,在全国许多地区,尤其在长江下游的江、浙、皖地区,出现了不同的绘画流派,成为这一时期蔚为壮观的美术现象。“扬州画派”即是这一时期产生的具有创新精神的重要的绘画流派。     

泉石膏盲 长世无怀 明末清初“金陵画派”的形成及其特色

<正>明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期,诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家,绘画流派纷呈。"金陵画派"即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派,在中国绘画史上占据有重要的地位。"金陵画派"是作为为明末清初活动于金陵地区画家群体以及受其影响的画家的总称。按照龚贤的说法,明末清初实际上活动在南京地区的画家不下千人之多,最为重要的画家也不止八人,当时周亮工在《读画录》中就曾列金陵画家四十一人。以后陆续出现了金陵八家之说,分别将龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡!、谢荪、陈卓、蔡苍霖、李又李、武丹、施震(霖)、盛丹、王概等人列为金陵八家之中。     

明清以来虞山绘画流变考

元代画坛大家黄公望的山水画风及精神修为深受明清江南士人的推崇,明清两朝的虞山绘画也深受其影响。但自黄公望之后,明代虞山再无大家出现。而有清一朝,以王时敏、王翚为首的画坛因崇尚摹古画风而丧失了创新进取的精神;加之在社会风气影响下,文人情怀也由淡泊转向趋利,这些都导致虞山画派日趋没落。     

吴聿明新著《娄东画派研究》出版

娄东画派是中国美术史上的一个重要流派,研究和整理娄东画派的史料及其代表作家的艺术思想、创作道路,是画史、画论研究的一个重要课题.娄东画派的四位代表作家王时敏、王鉴、王原祁均出生在江苏太仓,王翚出生于常熟,史称“四王”.由太仓县博物馆馆长吴聿明先生编著的《娄东画派研究》即是这一课题研究的新成果.该书主要内容有“四王年谱简编”清晖堂尺牍选辑”、“娄东画人录”、“四王     

江苏近百年画坛画派（上）

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。     

“京津画派”指称新探

<正>"京津画派"是近现代中国美术史中的一个重要的艺术团体,与"海派""岭南画派"并驰画坛,影响极大。而"京津画派"一词却是近些年美术史研究中出现的概念,学界在使用这一指称时也有不少争论,故其所指的内涵和外延尚有待深入探讨和发掘。在中国近现代美术史研究领域中,关于地域画风的构建和美术家群体性的研究是非常重要的内容之一。特别是20世纪早期的中国画坛,传统绘画在观念、技巧、题材等诸多方面遭受到前所未有的冲击,随之而来的是百家争鸣和艺术实践创新。在这一     

泉石膏肓 长世无怀-明末清初“金陵画派”的形成及特色简

明末清初是中国绘画史上最具有创造活力的一个历史时期，诞生了一大批在中国绘画史上极具有影响力的中国画家，绘画流派纷呈。“金陵画派”即是明末清初崛起的一个非常重要的地域性绘画流派，在中国绘画史上占据有再要的地位。     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

沈阳故宫藏明清山水画

正仁者乐山,智者乐水。以山为德,以水为性,坚持其内在修为及咫尺天涯的视觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。回望明清两代,曾出现盛世之期,绘画亦得到了空前繁荣。明代山水画派别众多,名家无数,并出现了浙派、苏松派以及吴门画派等。清代大山大水的全景山水画风持续兴盛,并形成了两种截然不同的艺术追求:以王鉴等为代表的"四王画派"以全景画风占据了主导地位,他们以摹古为宗旨,受到了皇室的重视;而活动于江南地区的一批明代遗民     

江苏近百年画坛画派

中国的画派,大都是以时代地域划分的。对于江苏来说,历代画派之多,在全国大约是位居首位的。仅以清代为例,就有“金陵”、“娄东”、“虞山”、“常州”、“扬州”、“京江”诸画派。上海原属江苏,照理“海上画派”也应在列,因为时过境迁,又另有专文论述,故不入此列了。艺术的发展总与经济相关联。江苏位于长江下游,又与东海毗邻,可谓物华天宝,人杰地灵。商品经济的发达,致使南宋以来文化艺术中心由中原南移,造就了江苏繁荣的局面,形成了丰厚的传统。     

“吴门画派”名实辨

“吴门画派”是明代中期在苏州地区崛起的一个绘画流派,在中国绘画发展史上占有重要地位,并对后世产生了深远影响。自它蜚声画坛以来,数百年内有关评论、研究络绎不绝,至今已取得了许多重要成果。笔者对此专题殊少探讨,现仅就“吴门画派”的名称涵义,谈谈浅陋之见,以求正方家。     

明代宋旭山水画刍议

<正>山水画在我国传统绘画中是一个发展完备的门类。在汉代,山水风光仅作为人物画的补景出现在壁画、画像砖中,到魏晋南北朝则逐渐确立并形成了独立的画种,再经由隋、唐、五代、宋、元各代宫廷画家和文人雅士的不断开拓、继承、创新、完善,山水画已发展得非常成熟。绘画到明代时受宋、元的影响,多元化成为当时山水画的重要特色,画派衍生众多,如浙派、院派、吴派、松江派等。明末的松江画坛甚是繁荣,后起之秀层出不穷,浙江人宋旭在其中     

展览

<正>天津:金陵画派.新安画派绘画作品联展2月10日,"江南双盛——金陵画派、新安画派绘画作品联展"在天津博物馆开幕。有清一代,清初的绘画艺术成就更为辉煌。金陵画派、新安画派同时产生于清初之际,是清初画坛的重要组成部分。此次天津博物馆将这两个画派的作品首次做全面、系统的展示,将使观众对这两个绘画流派的艺术面貌与成就有所认识。展期至12月10日。杭州:明清书画作品展3月12日,"神韵明清——四川博物院院藏明清书画作品展"在浙江美术馆开幕。展览精选了四川博物院院藏明清书画作品60件.基本涵盖了明     

从唐岱的《绘事发微》分析《大房选胜图册》——兼谈其对娄东画派的继承与发扬

从唐岱的绘画理论《绘事发微》分析《大房选胜图册》,可以看出其对娄东画派的继承与发扬。唐岱在康、雍、乾三朝树立了自己的优势地位,扛起了继承和发扬娄东画派的大旗。     

富丽堂皇与笔墨意趣并行的明代画风——沈阳故宫博物院藏明代花鸟画作品赏析

<正>明代绘画承袭宋元画风,特别是受到"元四家"绘画的影响,文人画创作自始至终占据着主导地位;明代中期,画坛上开始出现具有领袖地位的绘画大师,形成几支具有重要影响的绘画流派,并深深影响到明晚期和有清一代的画坛,即文人画、院体绘画和浙派绘画,其中院体绘画与浙派绘画是明代早期最具影响力的画种,对明清绘画艺术有重要的影响。院体绘画以林良、吕纪的花鸟画,吴伟、     

高剑父中西结合的绘画思想与实践

高剑父是岭南画派的代表人物,他提倡描绘现代生活,所以飞机和汽车这些当时的现代化工具成为他绘画的主要题材,他的绘画作品在中国传统的技法基础上融合了一些日本和西洋的技巧,从而形成了他自己的新画风,并开创了一个新的流派,他认为绘画是综合的、集众家之长、真美合一、理趣兼得,有国画的精神气韵,又要有西画的科学技法,高剑父在自己的创作中一直贯彻这种理念,他的这种思想对于今日的中国山水画创作依然有着重要的参考借鉴意义。     

为忆家山好 千峰一杖轻：南京博物院清代山水画展侧记

明清是中国山水画发展的重要历史时期,此一时期的山水画,作为明清绘画的主轴之一,在中国山水画史上亦具有非常重要的地位。清代山水画是明代山水画的持续,并没有因明清易鼎而发生断裂和衰退,相反,在特殊的社会历史条件下,又产生了山水画史上的又一高峰,由清初的辉煌而历经中期、晚期的发展变化,形成     

华尽悠然物外天——罗牧及其山水画

以寄情写意和追求笔墨意趣为特征的文人画滥觞于唐宋,大盛于明清,由于时代、社会、环境以及画家各自政治地位和生活状态的不同,在绘画风格、情趣、笔墨等方面分别形成了各自不同的时代特色和个人风格。北宋以前山水画风格多平和静修,南宋则刚硬外露,元代又转入萧散含蓄。在“硬则匠,软则文”思想影响下,以崇尚平淡天真为艺术旨趣的董(源)、巨(然)、元四家,成为明清以后“吴门”、“松江”等文人画派、画家写意山水的圭臬。明清一些著名文人书画家大多不仕或不能仕,终身布衣。特别是明末清初,朝代更替,政治动乱,民族矛盾尖锐,加