拙雅见古 寓美于形色——陈洪绶作品赏析

正陈洪绶是明末清初画坛上一位富有革新精神和独特风格的人物,其绘画风格对后世有着深远的影响。他的绘画,以其独立不倚的高古奇骇格调,冲破形式,突起于晚明至清代以后的画坛,在中国人物画发展的道路上,立起一座里程碑。陈洪绶所创作的人物画图式,经明清画家的承续,"海派"著名画家的发扬光大,渐成为中国人物画由中古向近代转型的杰出代表。徐悲鸿、齐白石等现代国画大师也深受其影响。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

龚贤绘画美学思想

龚贤(1618—1689),是生活在明末清初的一位杰出的山水画家、诗人,又是一位颇有建树的绘画理论家.他的绘画美学思想见之于他的《画诀》、《龚半千课徒画说》、《柴丈画说》等山水画技法著作,但更多地发表在他的题跋、书札中.一、传统、生活与创造明末清初,以董其昌为首的松江派和“四王”为首的娄东派、虞山派,统治着当时的画坛,他们的创作严重脱离生活,主张“以古人为师,已自     

陈洪绶的《杨慎簪花图》

陈洪绶(1599年—1652年),字章侯,号老莲,浙江诸暨人,是晚明时期一位卓越的画家。他能诗,工书法,更擅长画花卉、人物,并为当时流行的文学书籍和“叶子”作过大量的木刻画稿。虽然他只活了五十四岁,却给后世留下了大量宝贵的艺术遗产。     

廿世纪的海派人物画

由于种种原因,传统人物画早从宋代以后便进入了“今不及古”的式微期。明清的绘画商品化,虽说“金脸银花卉,要讨饭画山水”,但事实上“金脸”的人物画并未真正压过“讨饭”的山水画。它的重新振兴,已是晚清民初海派画坛的景观了。当时海派人物画所赖以升腾变化的传统基础,主要有两路。一路是来自浙江的陈老莲、华新罗传统,以任熊、任薰、任颐为代表;另一路是来自吴门的唐仇和改费的传统,以沙山春、胡三桥、吴友如为代表;此外,还有糅和华新罗和改费的,则     

张大千笔戏众权威

张大千是中国现代最著名的国画大师、画坛巨擘、饮誉海内外,被推崇为中国画“五百年来第一人”。可是却很少有人知道,这样一位艺术巨匠,竟是仿摹名作的高手,而且他成名之初,被人们称奇的不是创作的作品,而是他摹仿明末清初画家石涛的画。张大千自嘲地说自己是个用纸用笔的骗子。他仿石涛的画,其神韵、表现手法、构图特点,惟妙惟肖,与真迹毫无二致,活脱脱“石涛复生”。他这种恶作剧,不知使多少著名的画家、收藏家、鉴赏家上当。 先说陈半丁受骗。二十四五岁的青年张大千,在画坛上还是个无名的“后生小子”。当时北方最有名望的…     

石涛艺术语言分析与研究

石涛因其丰富的人生阅历,使他成为明末清初画坛的一代革新者与引路人。他在艺术上的造诣达炉火纯青之态,是中国绘画界的一代宗师,同时也被称为“中国现代艺术之父”。他打破传统绘画的僵化模式,无论是在思想理论还是创作实践上,都开创了中国绘画艺术的新篇章,绘画风格别具特色、推陈出新,在艺术创作理念上更是入木三分、卓尔不群,适用当今。     

徐燕孙用印及其艺术理念

徐燕孙是20世纪中国画坛里程碑式的人物。他的人物画博古今各家之长,兼中外技法之巧,并将自身的性格特征与艺术理念完美的融入其中,形成了自己独树一帜的绘画风格。徐燕孙在上世纪中叶的中国画坛盛名一时,他交友广泛,从学者甚众,其绘画艺术对整个中国画坛产生了深远的影响。     

清逸淡雅 寓柔于刚——吉林省博物院藏陈少梅作品赏析

陈少梅英年早发,弱冠闻名,他在20世纪中国画坛留下了耀眼的足迹,享有“当代唐伯虎”、“北宗山水传人”、“马、夏再世”等美誉。他的画作北骨南风,达到了中国传统绘画的最高境界,是中华民族十分珍贵的文化财富。     

大美无声 走向世界

近几年,在中国人物画坛出现了一位国内外美术界,收藏界备受关注的西部人物画家刘选让,用他师友的话说“他为人坦诚、正直,是位数十年来在艺海中默默无闻的耕耘者”“选让是不名则已,一名惊人”。只所以惊人于画坛,是他数十年来在艺海中默默“修练”的结果,是他的作品以一个独道的,鲜明的艺术风格及大西北的风范而显露于中国画之林。     

“画坛怪杰”沈逸千

爷爷沈逸千被美术界泰斗刘海粟先生誉为“画坛怪杰”,他也确实在20世纪中国画坛上独树一帜。适值老人家冥诞105周年,笔者借《南方人物周刊》“逝者”版面．略表纪念之情。     

观陆俨少《巫峡云涛图》有感

陆俨少先生是一位绘画、书法和诗词都极有造诣和个人风格的杰出艺术家。他的画风,完全是从中国固有的传统中蜕变而成,是继黄宾虹、齐白石、潘天寿之后,又一位“传统派”代表画家。经过长期的积累和艺术的磨练, 他晚年变法终于获得成功,形成一套“陆氏山水”的表现形式,在当代中国画坛独树一帜。最近我看到一幅陆俨少先生的《巫山云涛图》,使我想起一段结识陆俨少的往事。     

恽寿平的花卉图册写花卉本色 创一代画风

清代初期的中国绘画,艺术风格上在直承明末余绪的基础上,开始了新历史条件下的开拓、变异和发展,呈现出风格各异、流派林立、名家辈出的繁盛局面。而当时占据清初画坛统治地位的是强调传统笔墨的“四王吴恽”,即王时敏、王鉴、王(羽军)、王原祁、吴历和恽寿平,也就是所谓“清初六家”。六家中,四王和吴历皆擅山水,惟恽寿平除山水之外尤精花卉,他在继承前人技法的基础上,创造出有自己独特格调的“没骨花卉”,对明末清初的花鸟画坛有“起衰之功”,影响着有清一代画     

誓把民情写万回

黄少强是岭南画派创始人高剑父及高奇峰的大弟子,“以天赋之才,得中西画学之奥”（高奇峰语）,“但写民间疾苦、家国哀愁,”（高剑父语）,成为高剑父“门下特立独行之士”（高剑父语）,其以风格独特个性鲜明的人物画著称于20世纪前期的中国画坛,成为“岭南画派第二代卓有成就的主要代表人物”（引自《黄少强艺术回顾展序言》）。     

蓝瑛的画艺生涯——兼记蓝瑛《西湖十景》

蓝瑛,是活动于明末清初画坛上的一位大家,他不拘一格,标新立异,开宗立派,成就卓然,被谢稚柳先生誉为“他的形式是独立的,风格是前所未有的”。惜昔日画史对非正统派画家的偏见,所以,对蓝瑛的研究和史料的考证,就显得贫缺匮乏,《图绘宝鉴续编》、《杭州府志》、《钱塘志》等史籍对蓝瑛的生平有一些粗略的记载,其中当以蓝瑛入室弟子冯仙湜鉴阅,蓝瑛参加修编的《国绘宝鉴续编》最为可靠。     

陈洪绶作品中瓶花图像浅析

瓶花在明代已经成为插花的主流形式,为文人雅玩之一,陈洪绶对瓶花喜爱有加,其在诗文中亦常有吟咏瓶花者,在其人物画中,瓶花更是频频出现。陈洪绶作品中的的瓶花“简古、幽趣”。     

董其昌的画禅说与山水画——兼谈董其昌《山含不尽意》卷

董其昌生于明世宗嘉靖三十四年(1555年),卒于明毅宗崇祯九年(1636年),他字玄宰,一字元宰,号思白,又号香光居士,华亭(上海松江)人。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家,“华亭派”的主要代表,对明末清初的画坛影响很大。他与莫世龙、陈继儒、赵左、顾正谊等所谓画中九友,在吴门派和浙派相继走入式微之际,推陈出新,独树一帜,扭转了画坛的颓风,董其昌在其中又是领袖人物。董其昌少年时即负盛名,家中富有,好书画,并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士,官至南京礼部尚书,曾做太子太保等职。精鉴赏,富收藏,曾收藏过董源四幅山水《潇湘图…     

师古与革新：傅抱石写意人物画探析

<正>傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的艺术家之一,他为中国画艺术留下了一批不朽之作。本文围绕傅抱石创作的人物画,探析其作品师古而不泥古、革故鼎新的特征与内涵,反映出画家在当时的时代背景下的民族精神和爱国情怀。     

论蹇先艾早年的新诗创作

被鲁迅先生誉为“乡土文学”作家的蹇先艾,一般人只知道他以小说名世,而不知道他早年是以新诗创作登上了“五四”以后新文坛的。蹇先艾的新诗创作始于一九二三年,当时他正就读于北京师范大学附中。在“五四”新文学运动的影响下,他与同学朱大桶、李健吾等发起成立了“曦社”,并出版了不定期文学刊物《爝火》。从他在《晨报副刊》上发表处女作《二闸记游》开始,以后相继在《晨报副刊》、天津《新民意报·朝霞副刊》、《小说月报》、《文学旬刊》、《现代评论》、《语丝》等报刊杂志上发表了近六十首新诗。一九二六年,蹇先艾与闻一多、…