王原祁绘画风格的分期与演变

清代绘画艺术承元、明余绪,文人画日益占据主流。清初,以摹古创新深受皇家喜爱的“四王”画派,占有领导地位。他们以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表,以摹古为主旨,崇尚董源及元四家画法,追求笔墨韵味,有着深厚的技巧功力,影响了整个有清一代的山水画风。由于王时敏与王鉴最先开所谓“山水正宗”,而成于王原祁,且三人居住地均是江苏太仓,所以,画史称为“娄东派”。王翚创造了一     

禹之鼎的名士肖像

清初绘画承元、明余势,文人画仍然占据画坛主流。清初的“四王”崇尚董、巨和元四家,以摹古为主旨,讲究笔墨的情趣,追求用笔技巧,画风影响了整个清代。与此同时,在江南出现了一批反正统的画家,如以“四僧”为代表的遗民画家,以龚贤为首的“金陵八家”及以地域风格划分的“常州派”、“新安画派”、“海阳四家”、“江西派”、“武林派”等等,可谓“派系林立”。这时的流派之多,是前所未有的。据《扬州画舫录》记载,活跃在扬州画坛的画家就不下百余人。除去这些有门有派的画家外,尚有一些无门派的画家。这     

学摹传统要创新 成其束缚少气韵——读杨晋《山水册》

清初中国文人画,以王时敏、王鉴、王、王原祁“四王”为代表的画派学摹古人,继承传统,多保守,少创新,“摹古逼真便是佳”为其画风。形成了五时敏开创、王鉴为首领的娄东派么王为首的虞山派,尤其在五主持绘制康熙《南巡图》后,     

王原祁《仿高房山山水图》与《仿高克恭山水图》真伪辨

清初的画坛以“四王吴恽”。为首,他们占据着清初画坛的正统地位。相对来说,“四王”中的王辈与王原祁,在绘画艺术上取得了较大的成就,如王翠开创了“虞山派”、王原祁开创了“娄东派”。他们对清代山水画的发展产生过重大影响,影响整个清代山水画三百年。     

沈阳故宫藏明清山水画

正仁者乐山,智者乐水。以山为德,以水为性,坚持其内在修为及咫尺天涯的视觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。回望明清两代,曾出现盛世之期,绘画亦得到了空前繁荣。明代山水画派别众多,名家无数,并出现了浙派、苏松派以及吴门画派等。清代大山大水的全景山水画风持续兴盛,并形成了两种截然不同的艺术追求:以王鉴等为代表的"四王画派"以全景画风占据了主导地位,他们以摹古为宗旨,受到了皇室的重视;而活动于江南地区的一批明代遗民     

袖里翰香 天一阁博物馆藏明清扇面撷英（下）

三清初画坛以＂四王＂成为正统派,他们继承董其昌衣钵,讲究笔墨技巧。其中王的＂虞山派＂,王原祁的＂娄东派＂声势最为显著,从之者众。此外＂四僧＂及＂新安派＂、＂金陵画派＂也各具风采。清中期以扬州地区的＂扬州画派＂影响最大,他们追求个性解放,革新创造,     

王原祁仿大痴山水图轴辨析

提起“四王吴恽”,人们就会想起很多话题。其实“清六家”也好,“四王”也好,它们并不是一个画派,只不过是一个合称。四王中的王时敏、王鉴、王原祁及其传人是太仓人,王翚及其弟子是常熟人;娄江东流经太仓、虞山坐落在常熟,所以,人们按地域把他们分为了“娄东”、“虞山”两派。他们艺术观及绘画技法上既有相同、相似之处,又有明显不同的地方。但有一点是相同的,即他们的影响巨大,波及全国,在清代     

王原祁和他的《南山图》轴

王原祁为清前期著名画家,清初“四王”之一,他遵循摹古之路,宗法元代黄公望,浅绛山水尤为独绝。本文以收藏于河北省博物馆的王原祁《南山图》轴为据,分析了他的构图方法、用墨特色及绘画风格。     

薛应旂的史学思想

薛应是明代重要的史家,撰有大量史著,同时他又是重要的理学家,是南中王学的健者。薛氏理学特点是出入于朱、陆之间,在师承上属王学中的“工夫派”,这些都对他的史学思想产生影响：在经史关系上,从王学的立场出发,反对朱熹“经精史粗”的观点,认为“经史一也”;受王学“工夫派”和朱学观点影响,强调躬身与经世结合,于史学则在肯定史学的借鉴意义,努力探讨历史过程的同时,又强调史学“所以维持人心之不坏”的作用。     

八大山人山水画艺术研究

明清之际,在董其昌南北宗论的影响下,出现了以四王为代表的摹古派,但是在当时涌现了一批不愿意对“古人丘壑搬前挪后”的画家,也赢得了极高的声誉。八大山人就是其中最典型的代表,他在四王山水画占领半壁江山的艰难状态下,用一己之力为山水画的创作提供了新的思路,使山水画走向现代审美。近年来有关于八大的研究越来越深入,但是纵观这些文献,仅侧重于他的花鸟方面的成就而忽略其在山水画方面取得的重大成果,文章主要对八大山人的山水画进行研究,通过对他生活的社会背景、个人经历、艺术思想、总体风格以及画中的现代语言来进行研究分析。     

“神乎技艺”——萍乡博物馆藏民国王琦瓷画作品赏析

<正>中国的陶瓷文化在各个历史时期都体现出不同时代对美的追求与塑造，各具典型的技术与艺术特征。民国时期的“珠山八友”将诗、书、画、印，与陶瓷工艺完美结合，在中国陶瓷史上留下了大量具代表性和影响力的作品，将中国的陶瓷艺术推向了新的顶峰。“珠山八友”，最初指的是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑八位陶瓷艺人。他们先后组成“景德镇陶瓷研究社”“月圆社”，借此抒发胸志，以瓷会友，以“画法惟宗南北派，作风不让东西邻”的创作手法，制作生产的瓷器作品受到当时社会的追捧。     

金陵四家 画坛国手 南京四老花鸟画展

在中国现代美术史上,江苏以傅抱石为代表的“新金陵山水画派”是为很多人所熟悉的。和“新金陵派”同处于一个时期的,南京还有一个“新金陵花鸟派”,知道的人就很少了。李味青、赵良翰、韩少婴、张正吟四位已逝的老画家,就是这个画派的代表。他们长期生活在南京民间,自甘淡泊、埋首学问,贫困的生活造就了他们在艺术上的辉煌。他们在艺术上有着许多共同的理想,都强调笔墨在中国画中的重要性。从艺术流变的风格上看,他们的     

王鉴应属“虞山派”

“清初四王”之一的王鉴,一向被认为与王时敏、王原祁同属“娄东派”,事实上,他应与王翚同归“虞山派”。具体而微地梳理王鉴的生活经历和画学道路、师承范围和笔墨风格,画坛影响和归派变化,并适当地将其与王时敏、王犟对照分析,当能还其历史本来面目。     

人权派政治思想浅析

人权派是以胡适、罗隆基为代表的资产阶级改良主义派别。从1929年开始,他们针对国民党蒋介石的一党专制,公开向国民党政府提出保障人权、制定约法、实行民主政治的要求,从而发起了“人权运动”,“人权派”由此得名。因他们主办《新月》月刊,亦称“新月派”。本文就人权派的政治思想作一初步分析。     

二十世纪的历史科学——国际背景评述(续二)

d.法国:“年鉴派” 在本章中安排“年鉴派”并不是理所当然的事。科学概念和“年鉴派”历史学家的实践是多层次的。一方面他们赞同上述社会史学派关于科学方法与科学知识的可能性的观点,另一方面他们又与这些观点相对立。关于什么是历史以及谁创造历史。这一概念,——它曾以绝对的优势成为自兰克至今的历史科学的基础,——到他们这     

海派画家“四大名旦”画集序

“五四”运动高举着“科学”和“民主”两面大旗,向封建文化堡垒发动了猛烈地进攻。影响所及,中国现代美术在新旧势力的较量中艰难起步并迅速发展起来。民国初年,由于清王朝的没落和“四王”主流派画家“摹古”、“复古”之风的影响,中国晚清的画坛出现了萧条、冷落的局面, 道路越走越窄,内容越来越空洞虚妄。这时的上海画坛,却出现了破格创新、欣欣向荣的繁荣景象。上海是新文化引入中国的主要途经。五口通商后,上海从小镇迅速发展成中国对外贸易中心。太平天国运动之后,不少江南地主及大户人家迁移到上海租界。这样上海又成为各种思想交汇     

风流文采自一家——谈郑文焯词的艺术特色

满族词人郑文焯是晚清词坛上的一颗灿烂的明星,被誉为“一代词宗”,与王鹏运、朱祖谋、况周颐并称“清末四大词人”,他们以卓越的成就为词的发展史做了光辉的历史性的总结。四家同时而不同派,虽过从甚密,时相唱酬,但风格迥异,各擅胜场,各有千秋,本不好、也无须评定甲乙,但就某些方面说,郑词更有其过人之处,故郑氏能“久执词坛牛耳数十年”,也倍爱另三家之推许。 一 多姿多采 自名一家 郑词不但有很强的思想性(前期),同时有很高的艺术成就,历来受到词坛推崇,评家多所论述,但大抵片言只语,流于泛泛,未能发微抉奥,得其真谛。有的更囿于偏狭、成见,采取简单的“归队法”,牵强附会,硬行划归门派,或归“淅西派”,或属“常州派”,或     

对清代考据学批评之批评

前人对考据学批评较多的是“复古”、“繁琐”、“门户之见”,这些批评有可商榷之处。考据学重视先秦两汉文献是由他们的研究课题所决定的,具有极大的合理性,并非是复古。繁琐不是考据学者们的追求,他们讲究博征,注明出处是为了增强结论的科学性,不能不加区别地视为繁琐。考据学派中的吴派矫枉过正,确有较深的门户之见,但皖派、扬州学派都主张实事求是,不以汉宋论是非,不偏主一家。     

清末古文家的经世学风及经世之学

清末古家虽强调“求真”而非“致用”,但事实上发展了道成以来的经世致用学风。国粹派学是其典型代表。他们批评晚清今经学,自身却也重新诠释经学传统,并且“通经致用”,发展儒家的夷夏之辩及民本思想。他们又阐述非儒学派,把“经世之学”扩展到诸子学、史学以及佛学,从而学术格局由经学独盛变为多元并存。这为进一步汲取近代观念和西学方法创造了条件。作为晚清较为庞大的传统学术群体,古家的经世学风加速了传统学术的衍变和转型。     

高技派建筑——表皮的拟态

后现代主义建筑思潮的分支“高技派”突破正统现代主义建筑“形式跟从功能”的信条，强调建筑外观表皮与周围的有机结合与拟态。