书讯·影讯

《藏传佛教绘画史》本书摆脱了对佛教史的依赖,展开了独立的西藏绘画史研究,并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史,直至纳入世界美术史来考察,提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。同时,把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究,取得了开拓性的成果。     

浅谈中国美术史课堂教学

具调查研究显示,真正艺术家的文学史功底和历史学功底都非常深厚,只有真正掌握好学科历史功底才能具备一定量的文学底蕴,才能创作出具有深厚底蕴的作品,才能具有强大的感染力和吸引力去感染和吸引观者。所以,中国美术史作为我国高等院校美术等相关专业的必修课程,对于学生未来的发展发挥着巨大的作用,但是,具调查研究显示,我国高等院校的中国美术史课堂教学中还存在诸多的问题,如课堂教学质量不高,教学水平比较低等现象。所以,今天本文通过对现阶段中国美术史教学的研究,提出了一些自己的意见和见解。     

明确地位 拓展思路——浅析如何提高中国工艺美术史在高校艺术教育中的地位

本文主要针对目前中国工艺美术史教学受轻视的局面,从明确地位、发掘历史遗产和调动学生积极性等方面提出了自己的看法。通过明确中国工艺美术史在教学中的重要地位、为当今艺术创作提供素材、提高工艺美术史教学的参与性提高其地位。     

近代美术视野中的佃介眉

对于“佃介眉”这个名字,任中国近代美术史上还显得极为陌生。他虽然是一个画家、书法家、篆刻家、诗人,在广东的潮汕地区有着深远的影响与重要的历史地位,但在常见的几种相关论著和工具书中我们却并未见到关于他的记载。这无疑很清楚地说明,佃介眉是被排斥在正统的近代美术史之外,或者说披正统的美术史给遗忘了。     

日本神户大学百桥明穗教授来敦煌学基地进行学术交流

应敦煌学基地郑炳林所长的邀请,2008年9月10日,著名美术史家、日本神户大学百桥明穗教授一行3人来敦煌学基地进行学术交流。     

《长安艺术与宗教文明》

由西安美术学院著名中国美术史学者李凇博士所著的《长安艺术与宗教文明》一书已于 2 0 0 2年 1 2月由中华书局出版发行。该书收录了作者近十年来有关中国中古时期都城长安及其邻近地区宗教艺术方面的研究论文十四篇 ,主要侧重佛教、道教、祆教等领域诸多石窟图像、造像碑刻的风格样式及相关实史的深度讨论。中古时期的长安在艺术史上的地位和影响力是无庸置疑的 ,问题在于怎样或如何去发现、认识和解释那些被“遮蔽”、甚至被“遗忘”的艺术史遗存和史料。对此 ,人们期持着考古学和美术史学联手和交流 ,从而不断给人提供更多更准确的答案。…     

百年研究回望

从20世纪初期,云冈石窟重新走进学者及人们的视线以来,国内外石窟寺考古及美术史、宗教史、文化史等专家、学者做了大量的调查、研究工作,使云冈石窟在国际学术界的地位日益提高,越来越受到关注。[第一段]     

生动流畅 诡秘神奇——淮阴高庄战国墓刻纹铜箅形器鉴赏

春秋战国之际的刻纹铜器,一直是国家重要文物,在研究中国美术史和青铜工艺史中具重要意义。1978年3月,江苏省淮阴高庄战国墓出土了刻纹铜箅形器4件。这些刻纹铜箅形器,以形制奇特,纹饰精美,生动流畅,神怪纷陈而著称,是研究古代神话和宗教习俗的重要资料之一。     

中国北齐随葬陶俑两大样式的形成及其意义

一、前言陶俑是随死者葬在墓中的一种明器,是中国考古与美术史重要的研究对象之一。特别是南北朝时期的陶俑,迄今为止各地已有大量报告发表,其中有不少纪年墓的资料,为确定每个时期、每个地域的造型特征和形制变迁,提供了重要资料。     

徽宗御画与御题画

在宋徽宗赵佶绘画的鉴定中,有关“御画”和“御题画”一直是作为真迹和“代笔”之区别所在。美术史和鉴定界不知自何日始沿用这样的标准。以致尔来几乎美术史著作和画集种种均以徽宗“御题画”作为“代笔”画处理,人云亦云,并不知与文献之内容和精神逾趋逾远。因此,实在有必要对此作一番辨析和清理。     

艺专扬国粹 鹭潮传薪火

上世纪40年代全面抗战时期,中国有一赫赫有名的美术教育最高学府——"国立艺术专科学校"(以下简称"国立艺专")。"国立艺专"存世共11年,在重庆盘溪时期无疑是其最浓墨重彩的一笔,不论在学校自身的发展历史上,还是对于中国美术史来说,它都具有十分重要的意义。诚如当时的学校校长潘天寿所讲:"20世纪中国美术史绕过‘国立艺专’就黯然失色,而绕过盘溪就定然会支离破碎。"     

杨之光在当代中国美术史上的意义

杨之光在当代美术史中的意义,必须把他放在整个美术史发展的上下文来考察。 近代以来,西风东渐,给中国带来了巨大变化。这个变化有两个层次。第一个层次是总体上的,其结果恰如桑兵所言,“今日中国人在正式场合用来表达其思维的一整套语汇和概念,形成近代中国思想历史的各种学说、教学研究的学科分类,总之,由人们思维发生,独立于人们思维而制约着人们思维的知识系统,与一个世纪以前中国人所拥有的那一套大相径庭。”     

宋人《天寒翠袖图》杜甫的眼睛

在中国绘画中,也许没有哪一种类型能够比“仕女画”更雅俗共赏了。描绘理想女性的绘画,恐怕可以追溯到两干多年前。孝女、烈女、美女、才女、浪荡女,轮番上场,把中国美术史点缀得生机盎然。尽管已经有足够多的各类研究关注于仕女绘画的来龙去脉,但是新发现的画作,总能给人带来新的感受和认识。     

铁骨俯仰无愧天地 冰姿褒贬自有春秋——读杨延成中国画作品有感

我敬佩那些在艺术道路上只管耕耘不问收获、多做学问无私奉献,不求名利的画家。是他们推动了中国美术史的发展,让中国画独立于世界艺术之林,默默努力立下了汗马功劳。     

山水画的六个故事——画家眼中的山水

在世界美术史中,中国山水画特立独行,魏晋时期就已萌芽,不仅远远早于西方,还逐渐形成了一套与中国哲学、美学,甚至文化、佛道相呼应的审美。那么,中国山水画究竟经历了怎样的发展？从中是否能体会到画家的山水观？     

二十世纪武汉地区美术文献梳理

20世纪后半叶以来．美术史研究以视觉艺术理论与方法的提升而成为一门人文学科。并介入人类生活历史图景的复原或重构。另一方面,新的历史研究,又往往会以全新的问题意识与价值观念来审视和阐释过往的事实与经验。而就现实的经验而言,正在发生和发展着的新的艺术实践成果。则会直接地以当下的思维惯性影响到人们对于艺术传统和遗产的判断与选择。缘于此,艺术史的梳理．由于艺术创作研究对象的客观状况与主观判断的相互作用,而成为一项富于挑战性的工作,尤其在当代艺术史的研究中更是如此。     

彦涵夫妇携手共沉浮

在中国当代美术史特别是木刻艺术史上,有一个人们很熟悉的名字就是彦涵。这位享誉海内外、年逾耄耋的人民画家,正和其心心相印60载的战友、夫人白炎一起,携手共度安乐的晚年。半个多世纪以来,两位来自延安的“老八路”,面对战争死亡之险、政治迫害之难、罹患重病之灾,两人始终相爱、相知、相守。不管命运把他们抛到哪里,在两张饱经磨难的脸上,始终流露着被亲情浸润过的泰然神情。     

画与北齐绘画艺术成就

太原市郊娄睿墓与徐显秀墓作为现已发现的北齐壁画墓中保存最好的、艺术成就最高的大型艺术宝库,以其高超的艺术创新及宏大的创作,将北齐绘画艺术的有关字记载与间接端倪直接真实地呈现在人们面前。娄徐二墓的惊现,不仅客观地体现了北齐绘画艺术成就,中国美术史也因此而添上了一个重要的坐标。     

从师法古人到歌颂祖国:吴青霞的绘画艺术

从19世纪上海开埠,到20世纪中期上海成为远东第一大“摩登都市”,期间百余年,形成了纷繁多姿的海上画坛。女性画家出现使得中国的绘画艺术变得更加丰富多彩,在民国美术史中画出绚丽的一笔,成为海派书画中一朵盛大的奇葩。女性画家中以吴青霞最具传奇特色,她的一生实际上是海上画坛的缩影。     

王宏:传承与发展——从克孜尔到敦煌壁画艺术的几点认识简

过去对克孜尔千佛洞壁画艺术的认识仅停留在中国美术史图片的印象。今年有机会参加“朝圣·敦煌——甘肃画院美术创作工程”2013“丝绸之路·佛教东渐”活动到新疆采风,对新疆古城遗址、石窟做了详细考查,特别是有机会在克孜尔千佛洞停留数日,有时间从容观摩欣赏克孜尔千佛洞保留下来的一些艺术精作,受益匪浅。