飞碟落地 当西藏遭遇先锋

正1985年,他像一枚飞碟,空降拉萨1985年,波普艺术之父、后现代艺术大师劳生柏空降中国;北京之后、在拉萨举办展览。这是至今令艺术家们难忘的冲击。当劳生柏试图用集成式的作品弥合艺术与生活间的鸿沟时,西藏艺术家才刚走出苏联式绘画的桎梏;他的展览当然震惊了拉萨,但其影响究竟如何评判?     

浅议吴冠中绘画的艺术特色

本文论述了艺术家吴冠中先生的绘画风格,从他一生的生活背景、生活经历以及艺术生涯展开阐述,分析了他的代表性著作和绘画作品,从中总结出吴冠中绘画的艺术特色及其对当今中西绘画艺术的影响。     

追寻最真的梦想——访实力派画家许长寿

<正>许长寿是一位实力派艺术家。自幼喜好绘画,爱画如痴,多年来情系丹青,临池不辍,潜心研究中国传统绘画和各艺术名家之长。主攻写意花鸟画,擅长画虾、荷花、葡萄等,也涉猎山水国画。在长期的绘画实践中形成了自己独特的艺术风格,相比于其他大家,许长寿属于自学成才的一位。对于外界事务,他很少关注,也不屑于太关注。他说,那样会分散他画画的精力。工作后重拾绘画的爱好许长寿1976年顶替父亲进入一家国营企业工作,因从小喜欢     

化梵为夏:浅议维摩诘形象的演变

佛教图像中的维摩诘是中国古代佛教信徒和艺术家们根据大乘佛教经典《维摩诘经》而创造出的形象,其造像、绘画等作品广泛见于公元5～18世纪中国北方地区的石窟寺、造像碑和传世绘画作品中,他的产生、形成和演变过程生动再现了外来佛教艺术的中国化历程。     

行走于城市山水之间——访著名画家曹琼德

正1955年出生于贵阳,一级美术师,中国美术家协会会员,中国版画家协会理事,贵州省美术家协会副主席、贵阳市美术家协会主席、贵阳画院院长、贵阳美术馆常务副馆长,享受国务院特殊津贴专家,省管专家,贵州省政协委员,贵阳市政协常委。曹琼德将自己的艺术创作分为三阶段,并言:我更看重艺术家这个身份,我更愿意做一个艺术家。他在创作《万家祠堂》的过程中领悟到:为了达到某种想法,绘画的方法是可以很不一样的;除了形式主义的绘画、唯美的绘画,     

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中,在绘画中色彩是最基本的要素,色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活,还可能描绘出人们的语言,它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理,色彩在绘画中的地位是非常重要的,尤其是在西方的绘画中,色彩早都已经是绘画中的一部分,色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩,这一特点是一直延续到了现在,在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现,其实在这个过程中,画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。     

图像时代的精神表现主义者——浅谈马琳·杜玛斯的绘画艺术

图像时代的今天,借由照片、插图、影像记录的视觉形象随处可见,现实生活几乎可以图像来呈现其外貌,当代艺术的生成、进行和论述也难以回避图像作为素材或媒介的话题。影像装置行为艺术家利用或挪用现成物及图像创作作品,很多绘画艺术家也对现成图像的借鉴乐此不疲,在捕捉和读解图像的过程中享受灵感乍现的快感或铺呈作品蓝图的愉悦。绘画的表现以其特有的可触摸的质感和难以复制的神秘性,使原有的图像转换成为新的意义载体。马琳.杜玛斯是当今欧洲具有相影响力的艺术家。她的艺术不是对现实的简单描绘,也不是对图片的简单复制,她搜集和选择可以满足她对现实的深刻理解及深度想象的图像资源,用以表现现实的精神真实。她将绘画作为研究现实与历史的途径,在绘画的表现中通过对现成图像的破坏与重构,诚实地表达情绪与姿态,构建出极富张力的精神表现力。     

叶锦添奥运会之外，我没做过这么大的舞台

叶锦添是一个难以归类的艺术家,他本人也拒绝被归类。 1986年,他以绘画作品被徐克相中,后者引他进入吴宇森的《英雄本色》刷组,从此一脚踏进电影界,从香港电影工业的普通一员开始,到后来拿遍华人在电影美术界的重要奖项,顶峰无疑是2001年凭借《卧虎藏龙》拿到了奥斯卡最佳美术设计奖。他把自己的视觉美学理念命名为“新东方主义”,而对媒体时直言不讳：在中国我绝对是最好的。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

韩乐然与东北救亡总会

正韩乐然,1898年出生于吉林省延吉市龙井村一个朝鲜族农民家庭。他是一位才华横溢的绘画艺术家,被称为"中国的毕加索"。同时,他更是一位杰出的政治活动家。韩乐然1923年加入中国共产党,1924年去东北开展建党活动,是东北地区中共早期组织的领导人。1929年秋调回上海工作。1929年末,赴法国勤工俭学。在法国期间,韩乐然在从事绘画艺术的同时,还参加了法国共产党组织的反法西斯斗争、法国共产党中国语言支部活动、中国留学     

当代中国绘画的敦煌风格化探索

中国近代美术在经历了长期彷徨与困惑之后,文化先驱放眼世界,留学欧洲、日本学习西方绘画精神和教育体系,拉开了中国近代美术发展的帷幕。为寻求民族文化自信,现当代中国艺术开始中国绘画的民族化探索,在题材、表现语言及精神内涵等方面的探索如火如荼,取得了丰硕成果。敦煌莫高窟被发现以后,早期的敦煌艺术研究以临摹和保护为主,为现代中国绘画的敦煌风格化打下了坚实基础。在当代中国艺术家和甘肃省本土艺术家中,涌现出许多优秀的艺术家,他们致力于艺术创作的敦煌风格化研究,在理论和实践方面取得重大成果,为"敦煌画派"的发展起到重要的启示和引领作用。中国"岩彩画"的发展使这一古老的艺术形式重新被国人认识和喜爱,为现代中国绘画对敦煌艺术的研究开创了新形式和新领域。在敦煌风格化探索和研究中,也存在许多误区和问题,当代艺术家对于敦煌艺术的研究不足,机械的学习和借鉴敦煌风格,不能很好地体现当前中国的时代精神和民族精神。艺术创作的敦煌风格化要紧密围绕着文化本体和其生存发展的地域特色进行,在众多艺术同仁的共同努力下,敦煌艺术及"敦煌画派"的发展必将走向辉煌。     

智慧·专心·真挚·意志——吴涛毅绘画印象

执着探索,不懈追求,必将成就一番惊人事业。正是这样的精神,成就了画家吴涛毅。吴涛毅生于江南长于边疆的人生经历,使他的作品中充分体现出了南方人的智慧与精细和北方人豪爽气概,而多年的军旅生涯更加铸就了吴涛毅的豪迈与坚韧。罗丹艺术论中言:"艺术家的优良品质无非是智慧、专心、真挚、意志。"画家吴涛毅就是这样一位对绘画艺术执着探索、专心追求、坚持不懈的人。他的作品中所表现出的细致入微的刻画与大气磅礴的挥洒,以及高度概括的抽象与意料不及的省略等手法产生的共融相辉的特点,在他的中国画《民兵史画长卷》中表现得淋漓尽致。     

林风眠彩墨山水画探析

新中国成立初期,为了扩大美术的社会基础,国家大力发展职工美术团体等,但当时的官方艺术中心还是在国家美术院校,那里云集了众多坚决主张美术改革的职业艺术家,如何改变中国画的传统面貌是这些职业艺术家们关注的焦点。至20世纪60年代,一批接受过传统和西洋双重教育的新生代艺术家开始探索一种融合中西的全新风格,林风眠便是其中的一位。他提出调和中西、融合中西的艺术主张,由此开辟了东西方艺术在中国交汇的艺术发展模式,使中国绘画迈上新征程。彩墨山水画题材贯穿了林风眠整个艺术生涯,并且成就极高,将中国传统山水画艺术推向了更加广阔的层面,具有重要的研究价值。     

吞吐大荒——傅抱石60年代的绘画题材与笔墨特征

正"吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展"展出南京博物院藏傅抱石晚年作品近50余件,是傅抱石晚年绘画的一次集中展示。傅抱石在他人生中的最后六年里,爆发出强烈的创作激情,取得的艺术成就无与伦比。傅抱石在这一时期不断挖掘具有时代特色和自我鲜明个性特色的绘画题材和绘画创作主题,带动了"新金陵画派"的整体性崛起,将江苏乃至我国的美术事业推向了新的高度,也将他的绘画艺术与浪漫而充满生命力的大时代紧密地联系在一起,跨出了成功的一大步,创造出了新中国的一代经典。     

钱君匋为四千件文物安“家”

钱君匋,装帧艺术的开拓者,海内外知名的篆刻、绘画和书法艺术家。晚年,他把自己一生积累起来的4000多件珍贵文物,全都捐献给了国家,表现了一个爱国知识分子崇高的精神风貌。     

重估郎世宁的使命——将意大利绘画风格融入清朝作品

耶稣会士郎世宁于1715年至1766年供职于清廷内务府期间,将两种截然不同的艺术文化融合在一起:欧洲艺术风格是这位艺术家所受的基础训练,中国艺术风格则促成了他的职业成就。本文在分析郎世宁意大利基础训练及绘画知识的同时,也分析了其在清廷的代表作品,以提供这位画家在中国进行文化融合的基本框架。郎世宁的文化融合证明,他所接受的意大利基础训练与其后来作为宫廷画家所取得的成就之间,有着深远的联系。本文讨论了郎世宁全部绘画作品中不同元素之间相互关联的动态系统。这些相互关联的元素主要包含三方面的背景:绘画的、政治的以及感性的,分别与三种绘画流派有关——风景画、肖像画以及通景画,这一点对于理解郎世宁的事业至关重要。从更广义的角度讲,本文的目的在于通过展示郎世宁的艺术生涯,有助于我们勾勒出18世纪促成中国与欧洲文化艺术碰撞中的联结点。     

手绘动物园

<正>相信大家在看到这一组图片后,都会十二分惊讶:"这是什么艺术?怎么回事?怎么做到的?"告诉您,这是意大利艺术家吉多·丹尼尔的手绘创作——"手上动物园"。吉多·丹尼尔似乎已经厌倦了在画布上进行创作,于是他把绘画阵地转移到了手上。当他受广告公司之托,创作一组动物题材的手绘时,他爱极了这个想法。"我深入研究了每种动物的特征,看看怎样才能把它们画到人手上,并且让它们看起来     

浅析印象派画家笔下的东方神韵

19世纪东方美术特别是日拳的浮世绘版画对欧洲绘画的冲击很大。西方现代艺术家反对传统写实,将东方水墨语言因素融进了西方绘画形式系统。中西绘画语言的互补,并不是一种中国式写意与西方式写实之间简单的“取长补短”。而是用东方绘画中那些有利于激活作者视觉体验的形式因素,来突破传统西方绘画写实程式时个性创造力的约束。     

简论波提切利画作的艺术风格

波提切利是15世纪80～90年代意大利佛罗伦萨最出名的艺术家。到了19世纪,他的风格又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。他的作品宗教人文主义思想明显,且充满世俗精神,后期的绘画中又增添了许多以古典神话为题材的作品,风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,率先大胆地画出全裸人物,对后期绘画影响极大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。     

姚燮绘画艺术考析及其对海派的影响

姚燮是晚清杰出的文学艺术家,他在诗词、戏曲领域取得极大的成就,著述宏富,颇具影响,但在绘画史上,他给人的印象只不过是一位“业余”画家。在所有绘画史中,只是在论及任熊时才提到姚燮的名字,不过也是一笔带过。那么姚燮的绘画艺术及其在画坛的地位与影响究竟如何？不妨作些考察。