再论王绂墨竹画

王绂被董其昌誉为明代画竹“开山手”,但因处于元末明初这个尴尬的时代,其墨竹画的成就往往被历史掩盖了诸多光芒。本文试通过比较王绂与文同、柯九思、夏昶之墨竹绘画的异同,来探析挖掘王绂的墨竹画在绘画史上重要的意义。     

清袁耀《桃源图》通景屏

我国画院之制,盖源于五代,西蜀、南唐时期。北宋初建,成立了“翰林图画院”。对绘画的发展有一定的推动作用。画院中院体画,多为画院待诏作品,少数为非宫廷画家而效法院画风格之作。清代沿袭宋、明制度,仍有画院之设,而称“如意馆”,集中了绘画、文史、雕刻等专门人才,为内廷服务,后来由于朝廷的逐渐重视,宫廷画家多受优遇。如意馆的绘画活动除绘制一些记录朝廷政绩的历     

论魏晋南北朝画赞

“画赞”,又名“图赞”、“像赞”,是伴随着以画为赞的绘画观念,在东汉至魏晋南北朝时期逐步发展起来的一种以图画内容为题材,以赞美为主的诗歌形式。其特点是:以四言为主,言辞简洁,以陈述、说明、议论和生动形象的描绘为主而兼有抒情。画赞的出现,是文学与绘画融通的产物,是中国绘画融诗、书、画为一体之特点的肇端,对唐以后的咏画诗、论画诗及画赞创作有积极的影响。从画赞可以看出绘画题材的转变及其时代特点,因而画赞具有重要的绘画史料价值。另外,画赞序还有一定的绘画理论价值。     

评王翚《仿诸家山水》画册

清代王犟善于山水画,作品清晖秀润,格调高古,形成我国清初画坛“虞山派”,号为“四王”之一、“清六大家”之一,遐迩闻名。公毕生不入仕途,专事绘画,笔耕不断,直到临终之年尚作画四幅。其画落款时大多自标以“临”、“摹”、“抚”、“拟”、“仿”之类字句,以致清末以来被某些人贬为“恶画”、“崇古保守”等,肆意歪曲,其实经历史印证并非如此。王犟绘画是“托古改制”,借古开今,另出新意。他成功集古人之“大成”,成绩卓著,影响一代又一代后学。     

明代绘画中“玉兔”形象考察

现存明代画兔之作,至少有15件。从绘画题材及造型、兔的数量、绘画意境、绘画技法、作者身份、画的形制、创作时间和画家的郡望等多方面可看出,这些画大多为职业画家创作,且多有应节、应景之需。明代画兔的作者,大多集中在商业经济极为发达的江南地区。在天时地利的语境下,以“玉兔”为主题的、雅俗共赏的绘画自然也就受到追捧对于明代“玉兔”画作的考察,不仅是对花鸟画分支的微观探究,更是对其时审美时尚与文化背景的认知。     

浅析嘉峪关魏晋墓奁盒木板画与砖画之异同

本文通过对嘉峪关新城魏晋墓出土的奁盒木板画与砖画画风的比较,认为奁盒木板画与砖画同出一源,有其相同之处,也有不同之点。绘画的作者都应是当时的一些民间匠师。因二者绘画材质不同,奁盒木板画在绘画技艺上更加精致细腻,线条流畅如丝,有"铁线银钩"的感觉;构图布局合理,图案更加形象生动逼真,色彩强烈明快,如行云流水,格调高雅,内容多表现神界。砖画则因表面粗糙,绘画技法奔放粗犷,结构简练朴实,挥洒自如,内容是当时现实生活的写照。     

十竹斋笺画典故略述

十竹斋笺画典故略述王宗光《十竹斋笺谱》分四卷,包括笺画３３组,２８３幅。内容有历代贤哲名流历史典故、古人诗意、山水、花卉、文物博古、清供雅玩等。关于花、蝶、竹、石之属。遍见各卷之中。卷一中的“华石”、“奇石”、“写生”各组笺画;卷二中的“入林”、“无...     

汤垕《画鉴》版本之流传及汤著作之影响

本论文之主要目的是将被误定的元初书画鉴赏家汤之《画鉴》的写作年代加以更正。此书原定为至治到至顺年间(即1320或1330年代),经考证乃撰于至元、大德年间(即1280及1290年间)。此外,作者对《画鉴》之版本、流传及内容亦作进一步之研究,并探讨汤写作《画鉴》的动机及潜在读者,以及《画鉴》对当时绘画发展及后来有关画论著作之影响。这些疑问之厘清有助于当今美术史家对元代绘画发展之重新认识。     

返归自然 反归自我——贾广健的工笔花鸟画艺术

贾广健,1964年生,河北永清县人。先后毕业于河北工艺美术学校、天津美术学院中国画系。1994年天津美术学院中国画研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星,获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予’97中国画坛百杰。2004年获文化部中国艺术研究院“黄宾虹奖”。现为天津美术学院中国画系副教授、花岛画工作室主任、中国美术家协会会员、天津市青联委员。贾广健的作品风格基本上有三种形式:勾染形式的重彩与淡彩花鸟画、没骨形式的写生花卉和写意花鸟。这三种风格的成熟体现,构建了贾广健花鸟车独特的艺术风格和绘画语言。综观贾广健以上…     

从自然景观到心象景观之我见

学习中国山水画,必须认真研究古人之理法与自然之理法,在此基础之上从自然景观上升到心象景观,并彰显艺术家之个性,这是山水画创新的重要途径。在山水画的学习中,掌握古人之理法要经由临摹途径,而掌握自然之理法要通过写生途径,两者有机结合,将自然之境升华为心象之境才是山水画学习的正确方法,也是画家培养艺术创造精神的要旨。     

草原“走马派”画家础鲁与程格日

画家自述:热爱绘画的自由职业者。无拘无束是草原人的天性,行走世界、体验世界的广阔博大。行走间,如诗人且走且吟,边走边画。1988年,在内蒙古兴安盟察尔森镇教美术课。1991年,在北京琉璃厂卖画。1993年,受聘中国书店画师。1997年,加入内蒙古农牧民书画研究会。1998年,赴泰国参加佛教文化艺术展。2000年,在内蒙古草原坚持写生。2004年,受聘北京龙泉寺大元圣慧文化发展有限公司,画佛教唐卡绘画作品。2005年10月,受聘于香港支莲慈善事业文化传播公司从事佛教题材绘画。2006年,深入内蒙古草原从事草原民间风情绘画创作。     

观傅抱石秋谷飞瀑图

中国画,凡描绘大自然景物者、咸称之为山水画。故凡画山水者,顾名思义,必善画山与水。古之画论中,论画山之法者多矣,而专论画水之法者寡矣。但这并非因为画山难而画水易。元代大画家黄公望曾说过:“山水中唯水口最难画。”古人视水为山之血脉,故要求把水画“活”,既有流动之形,又有潺潺之声。水口泉瀑之所以难画,便在于水从巅崖峻壁之间喷涌而出,其势若怒涛腾沸,奔崖注壑。其大者更有撼山摇海、惊天动地之势。要想在纸上画出这种气势,画者该有何等高超的技巧!     

熔今铸古 福泽后学——《顾氏画谱》及其价值

<正>苏轼曰:"文以达吾心,画以[1]适吾意。"姜绍书《无声诗史》有云"夫雅、颂为无形之画,丹青为不语之诗。盘礡推敲,同一枢[2]轴"。绘画与诗文相辅相成,成为文人表词达意、抒发胸怀之凭借,足见其在古代文人心目中的地位。而绘画是一门难以掌握的技艺,不认真研习很难起到表词达意、抒发胸怀的作用。为指导绘画,画谱便应运而生。中国古代有许多著名的画谱,如《宣和画谱》《顾氏画谱》《唐诗画谱》《芥子     

南宋牧溪《写生蔬果图卷》

故宫博物院所藏南宋僧法常《写生蔬果图卷》,纸本,纵47.3厘米,横814.1厘米,全幅画用水墨写生法,或断或续地画出了各种蔬果、翎毛、水族。这种画法,在我们所见到的宋以前绘画中,是一种风格新颖、独具面貌的作品。宋代画家,擅水墨者虽不乏人,但以水墨写意之法,描写花鸟、鱼虫而能形神兼备者,我们现在仅见到法常此画而已(图版肆——陆)。     

浅析李可染与后鲁的艺术创作

中国传统绘画有山水、花鸟、人物之分，而山水画是发展得最为成熟的画种，成熟的标志是她形成了一套近乎抽象的、带有程式化感味的形象符号“勾、皴、点、染”。皴有一系列的皴法，都是取法大自然的山石结构，由古人绘画实践中创造出来的，如披麻皴、斧劈皴等：点是由自然的树木、花草中创造出来的，     

论油画风景写生的整体观

油画风景写生的整体观念非常重要。其中,整体色彩一直是绘画者研究和考虑的问题。作为评价油画作品的依据,油画风景写生的整体性有着不可估量的作用。因此,在油画写生创作过程如何表现整体性及其精神内容,使其在绘画作品中发挥到极致,提高自己的素养尤为重要。     

元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

南宋界画考析 以刘松年《四景山水图》为例

<正>在中国古代绘画中,跨度近一千多年的存世作品里,由于不同时代的建筑结构各有特点,既有传承也有发展,甚至截然不同,所以绘画里的建筑物也风格迥异。古代建筑画被称为"界画",因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名,"界画"是中国古代绘画的一个重要门类。东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了"台榭"的说法;隋唐时又被称为"台阁","屋木"、"宫观",北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门,把以建筑为主体的画归入杂画,称为"屋     

漫谈壁画

一壁画是绘画之祖绘画的发生在文字之前。旧说我国书画同源,其实画比书早;最早的象形文字是简单的绘画符号。原始人类穴居野处,以狩猎为生活手段。世界上现存最古的绘画,就是史前人类在岩洞壁上画的动物形象。如西班牙、法国发现的壁画野牛、冰鹿、巨象等,非常生动而真实。因此我们可以说:劳动创造了艺术,也创造了壁画;壁画是绘画之祖。